
Це вважається особливою віхою для Ву Тхань Тама після багатьох років перерви від живопису, щоб заробляти на життя, і повного повернення до пензля лише під час пандемії Covid-19.
Ділячись своїми думками перед виставкою, Ву Тхань Там сказав, що у 2022 році, під час пандемії, він глибше відчув скінченність життя, і тому ще більше цінував прості моменти у в'єтнамській сільській місцевості.
«Я ціную швидкоплинні, але яскраві, прості, але водночас мирні моменти в сільській місцевості. Це внутрішнє прагнення надихає мене зафіксувати ці моменти життя за допомогою акварельного живопису», – поділився він.
За словами художника, «Мирний пейзаж» – це ніби невеликий підсумок минулих чотирьох років, а також «зупинка» перед довшою подорожжю в його мистецькому житті.

Ву Тхань Там, який народився у 1981 році, закінчив Коледж культури та мистецтв міста Хошимін у 2005 році. Після закінчення навчання він працював графічним дизайнером у кількох компаніях. З 2017 по 2022 рік він перейшов на фріланс-бізнес, перш ніж повернутися до живопису під час пандемії COVID-19.
Історія Ву Тхань Тама також знайома багатьом студентам-мистецтвом: після років життєвих труднощів більшість із них змушені відкласти живопис, щоб зосередитися на зароблянні на життя. Для нього присвячення певної кількості часу щотижня роботі з аквареллю стало важливим вибором після того, як йому виповнилося 40 років.
У картинах Ву Тхань Тама глядачі можуть легко знайти дуже звичайні образи околиць Зя Дінь та південної сільської місцевості, такі як кури, що висиджують яйця, запашні гарбузові лози, грона стиглих бананів, букети фіолетових водяних лілій, причали для човнів або ж пучки сухої соломи. Ці прості сцени зображені в м’яких кольорах, викликаючи відчуття ностальгії та спокою.


Художник Хо Хунг, який був близький до Ву Тхань Тама понад 20 років, сказав, що був зворушений запрошенням на дебютну виставку свого друга. Хо Хунг поділився тим, що вважає цю виставку віхою для Ву Тхань Тама, яка дозволяє йому по-справжньому переступити через «двері пристрасті», які він плекав багато років.
Куратор Лі Дой зазначив, що картини Ву Тхань Тама містять ледь помітні тривоги, пригнічені розчарування, що ось-ось вибухнуть, та дещо невпевнені емоції людини, яка живе у швидкозмінному передмісті через урбанізацію.


Оскільки він жив на околиці Зія Діня, картини Тама цього періоду були способом передати душу сільської місцевості, старі ритми життя, що все ще панували серед вихору урбанізації. Курка, що висиджує яйця, виноградна лоза запашних гарбузів, що плодоносить, кошик свіжозібраного карамболу, зв'язка стиглих бананів, щойно зрізаних, букет фіолетових водяних лілій, причал для човна, оберт сухої соломи… ці образи досі залишаються тут і там на околицях Зія Діня, образи, які можуть повністю зникнути через 3-5 років.
«Картини Ву Тхань Тама вловлюють суть сільської місцевості, ритми минулого життя серед виру урбанізації», – сказав Лі Дой.
Дослідник мистецтва Куач Куонг зазначив, що картини Ву Тхань Тама мають «відчуття» південного в'єтнамського селянина. Щирі, невибагливі та прямолінійні емоції, проте багаті та глибокі, як алювіальний ґрунт.


«Його картини схиляються до реалістичних зображень, насичених атмосферою, де світло та м’яка, текуча природа води відіграють певну роль у створенні відчуття спогадів. Відтінки зеленого, землисто-коричневого, солом’яно-жовтого або пурпурно-сірого оброблені відносно м’яко, з невеликим різким контрастом, створюючи візуальний ритм, близький до м’якого, вологого та повільного алювіального ландшафту південно-західного регіону В’єтнаму», – поділився Куач Куонг.
У роботі «Мирний пейзаж » Ву Тхань Там не ставить перед собою жодних грандіозних амбіцій щодо техніки чи експериментального підходу. Найлегше глядачі можуть відчути незмінний дух людини, яка, незважаючи на багаторічну відсутність у живописі, все ще зберігає любов до акварелі та спогади про свою батьківщину.
Джерело: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/vu-thanh-tam-ke-tinh-que-bang-tranh-mau-nuoc-229913.html








Коментар (0)