ہر تصویر ایک کہانی بتاتی ہے۔

کئی سالوں تک ویتنام کا آگے پیچھے سفر کرنے کے بعد، Hoai Vu-Bender نے Jenny Hanh (ایک ویتنام میں پیدا ہونے والا فوٹوگرافر جو اس وقت اٹلی میں مقیم ہے) کے ساتھ مل کر 2018 میں ویتنامی نیوبورن فوٹوگرافرز (VNNP) کمیونٹی کی بنیاد رکھی۔

فی الحال لمبرگ اور ہنوئی میں اپنے ذاتی پروجیکٹ "Far Yet Near, Strange Yet Dear" پر کام کر رہے ہیں، Hoai Vu-Bender 9-17 نومبر کو ہونے والے ہنوئی تخلیقی ڈیزائن ویک کی تیاری کے سلسلے میں آرٹ کی سرگرمیوں میں حصہ لینے کے لیے ویتنام واپس آ گئی ہے، اور ساتھ ہی ساتھ 1 اکتوبر کو ہوئنگوزا، ہووٹا شہر میں وی این این پی گروپ کے لیے ایک ٹاک شو کا اہتمام کرنا ہے۔ Czarnecka، ایک مشہور پولش فوٹوگرافر جو بچوں کے فنکارانہ پورٹریٹ میں مہارت رکھتی ہے۔

- Ảnh 1. — 2020 میں اٹلی کے فلورنس میں فائن آرٹ اینڈ مدر ہڈ ورکشاپ میں Hoai Vu-Bender کے ذریعے لیے گئے بچوں کے پورٹریٹ۔

وہ لوگ جو پہلے "چھوٹی ہوائی" کو جانتے تھے وہ ایک زندہ نوجوان مترجم اور رپورٹر کے درمیان تعلق کا شاید ہی تصور کر سکتے تھے، جو ہمیشہ ایک چھوٹے پرندے کی طرح چہچہاتے ہیں، اور ماہر، تجربہ کار فوٹوگرافر ہوائی وو-بینڈر، جیسا کہ اس کی بعد کی تصویروں سے ظاہر ہوتا ہے جو جدید اور مضبوط کلاسیکی فنکارانہ مزاج کے ساتھ جڑی ہوئی تھیں۔ ہوائی نے بطور مترجم اپنی بنیادی ملازمت سے پروفیشنل آرٹ فوٹوگرافی کی طرف کیسے منتقلی کی؟

دراصل، میں اتفاق سے فوٹو گرافی میں آ گیا۔ جب میں پہلی بار جرمنی آیا تو میرے پاس ایک کیمرہ تھا اور میں اکثر پھولوں، مناظر یا روزمرہ کی زندگی کی تصاویر لیتا تھا تاکہ اپنے والدین کو ویتنام میں اپنے خاندان اور جرمنی میں اپنی زندگی کے بارے میں کہانیاں سنائیں۔

جب میرے بچے پیدا ہوئے تو دوسری ماؤں کی طرح میں بھی ان کی ’عادی‘ ہو گئی، ہمیشہ ان کی تصویریں کھینچنا چاہتی تھی۔ بہت سے لوگ مذاق میں کہتے ہیں کہ میں "ممارازی" قسم کا ہوں۔ اگر پاپرازی مشہور شخصیات کا پیچھا کرتے ہیں، تو "ممارازی" وہ مائیں ہیں جن کے ہاتھ میں ہمیشہ کیمرہ ہوتا ہے، جو اپنے بچوں کے پیچھے تصاویر لینے کے لیے دوڑتی ہیں۔

ایک دن، میرے بچے کی ڈے کیئر نے اعلان کیا کہ ایک فوٹوگرافر بچوں کی تصویریں لینے آئے گا۔ وہ سال میں صرف ایک بار آتے ہیں، اس لیے والدین کے لیے یہ موقع تھا کہ وہ اپنے بچوں کی پیشہ ورانہ تصاویر کسی فوٹوگرافر کے ذریعے کھینچیں۔ شروع میں، میں واقعی اس دن کا منتظر تھا۔ لیکن جب میں نے ڈے کیئر سے تصاویر حاصل کیں تو میں بہت مایوس ہوا کیونکہ میرا بچہ بہت تناؤ کا شکار نظر آرہا تھا۔ وہ وہیں بیٹھا تھا، اس کی مسکراہٹ بگڑ گئی تھی۔ میں نے سوچا، ایک پیشہ ور فوٹوگرافر اس طرح کی تصاویر کیسے لے سکتا ہے؟

میں نے علاقے کے تمام فوٹو اسٹوڈیوز کی آن لائن تحقیق کرنے کی کوشش کی تاکہ یہ معلوم کیا جا سکے کہ انہوں نے تصویریں کیسے لیں۔ ایک چیز جس نے مجھے حیران کیا وہ یہ تھا کہ جرمن فوٹو اسٹوڈیوز بہت روایتی ہیں۔ ان کے پاس عام طور پر صرف چند سیاہ، سفید، یا سرمئی پس منظر ہوتے ہیں۔ اور پوزنگ بہت سخت ہے۔ دریں اثنا، امریکہ میں، یا یہاں تک کہ ویتنام میں، فوٹو گرافی کی صنعت بہت زیادہ ترقی یافتہ ہے۔ جب میں ویتنام میں تھا، میں نے دیکھا کہ لوگ پورے ملک میں شادی کی تصاویر لے رہے ہیں، شمال سے جنوب تک، اور بہت سارے آؤٹ ڈور فوٹو شوٹ کرتے ہیں…

لہذا، میں نے ڈے کیئر سنٹر میں کچھ والدین سے کہہ کر اسے آزمانے کا فیصلہ کیا کہ وہ مجھے اپنے بچوں کی تصویر کھینچنے دیں۔ میرا پہلا فوٹو شوٹ 2015 کے موسم خزاں میں تھا۔ اس وقت، میں نے اپنے پڑوسی کے دو بچوں، ایک 5 سالہ اور ایک 6 ماہ کے بچے کی تصویر کشی کی۔ میں ان کے ساتھ چہل قدمی کے لیے گیا، ان سے بات کی، بچوں کے ساتھ کھیلا اور تصویریں کھنچوائیں۔ تصاویر دیکھنے کے بعد میری پڑوسی رو پڑی اور کہا کہ اس نے اپنے بچوں کی اتنی خوبصورت تصویریں کبھی نہیں دیکھی تھیں۔ وہ دوسری ماؤں تک یہ بات پھیلانے والی پہلی خاتون بھی تھیں: "اوہ میرے خدا، ماؤں، آپ کو اپنے بچوں کی تصویریں بنوانے کے لیے ہوائی جانا پڑے گا! وہ ایسی قدرتی مسکراہٹوں والے بچوں کی تصویریں لے سکتی ہے۔ میں تقریباً رو پڑی!" اس طرح میں نے اپنے فوٹوگرافی کیریئر کا آغاز اس طرح کے بچوں اور خاندانوں کی تصاویر سے کیا۔

میں اٹلی میں اپنے دوست فوٹوگرافر جینی ہان کے ساتھ ویتنام میں نوزائیدہ بچے، زچگی اور فیملی فوٹوگرافی کمیونٹی کی ترقی کے لیے کام کرتے ہوئے بھی بہت خوش ہوں۔ ہم نے صنعت کے نامور فوٹوگرافروں کے لیے ویتنام آنے کے لیے بہت سی ورکشاپس کا انعقاد کیا، اور پھر ویتنام بھر میں اس شعبے کے فوٹوگرافروں کے لیے سیمینارز کا انعقاد کیا۔ امید ہے کہ، اس بار، جب ہم آنے والے VNNP نوزائیدہ اور فیملی فوٹوگرافی مقابلے کے لیے انعامات دیں گے، تو ہم ویتنام میں اس فوٹوگرافی کمیونٹی کی مزید مضبوط ترقی کا مشاہدہ کریں گے۔

- Ảnh 4. — Hoai Vu-Bender کی تصاویر نے AFNS بچوں کے پورٹریٹ مقابلہ 2019 میں پہلا اور دوسرا انعام حاصل کیا۔

یہ ایک آسان آغاز کی طرح لگتا ہے، لیکن فوٹو گرافی سے واقف ہر شخص جانتا ہے کہ ایک نوخیز کے لیے چوٹی تک پہنچنا آسان نہیں ہے، خاص طور پر انتہائی تنگ راستوں کے اوپر۔ ہوائی کے لیے، اس کی شروعات نوزائیدہ بچوں اور حاملہ خواتین کی تصویر کشی کے ساتھ ہوئی۔ مجھے یاد ہے کہ 2000 کی دہائی کے اوائل کے آس پاس، دنیا کیلی براؤن کی نوزائیدہ تصاویر کا جنون میں مبتلا تھی، لیکن ویتنام میں کسی نے بھی ایسا کچھ نہیں کیا تھا۔ ہوائی کے لیے، شاید فطری صلاحیتوں کے علاوہ، یہ ایک بہت ہی مختلف سیکھنے کا عمل رہا ہوگا، خاص طور پر بیرون ملک رہتے ہوئے؟

یہ بالکل سادہ نہیں تھا۔ اس وقت، میں نے صرف سوچا، "اچھا، میں صرف باہر تصاویر لے لوں گا، فطرت پہلے ہی بہت خوبصورت ہے، ایک سٹوڈیو سے پریشان کیوں؟" لیکن جرمنی میں موسم بہت غیر متوقع ہے؛ کچھ دن بارش ہوتی ہے، کچھ دن دھوپ ہوتی ہے، اور دوسرے دن بہت سردی ہوتی ہے۔ مجھے غیر مستحکم موسم کی وجہ سے کئی ملاقاتیں منسوخ کرنی پڑیں۔

اس وقت، نوزائیدہ فوٹوگرافی کا رجحان (10-14 دن پرانے بچوں کی تصاویر) دنیا بھر میں ابھرنا شروع ہو گیا تھا۔ اٹلی میں میرے فوٹوگرافر دوست اور میں نے مشترکہ طور پر مشہور آسٹریلوی فوٹوگرافر کیلی براؤن سے ایک آن لائن کورس خریدا۔ ہم نے جوش و خروش سے سیکھا اور اپنے جاننے والوں کے بچوں کے ساتھ مشق کرنے کی کوشش کی۔ یہاں تک کہ میں فوٹو لینے کے لیے گاہکوں کے گھروں تک جاتا تھا، کیونکہ اس وقت میرے پاس سٹوڈیو نہیں تھا۔

لیکن بڑے شہروں میں، پارکنگ مشکل ہے، اور مجھے ان کے گھر میں عملی طور پر ایک موبائل اسٹوڈیو قائم کرنے کے لیے بہت سارے سامان کو گھسیٹنا پڑتا ہے۔ ہر بار جب میں توڑتا ہوں اور دوبارہ جوڑتا ہوں، اس میں ایک گھنٹہ لگتا ہے، سفر کے وقت کا ذکر نہیں، اور بعض اوقات بچہ روتا ہے... لہذا جب بھی میں نوزائیدہ فوٹو شوٹ مکمل کرتا ہوں، میں ناقابل یقین حد تک دباؤ محسوس کرتا ہوں۔ کئی بار میں رو پڑی اور اپنے شوہر سے کہا: مجھے لگتا ہے کہ مجھے ہار مان لینی چاہیے، میں مزید اس طرح جاری نہیں رکھ سکتی۔

لیکن خوش قسمتی سے، میرے شوہر ہمیشہ میری حوصلہ افزائی کے لیے موجود تھے۔ اس نے گھر کے ایک خالی کمرے کو سٹوڈیو کے طور پر استعمال کرنے کا مشورہ دیا۔ یہ گھر کا سب سے بڑا کمرہ تھا، جس کا مقصد ہم دونوں کے لیے ایک بڑا بیڈروم تھا۔ اس نے ذاتی طور پر دیواروں پر پلستر کیا تھا، فرش بچھا تھا، اور بیت الخلا بنایا تھا… لیکن جب بھی میں فوٹو شوٹ سے گھر آیا تو جب بھی اس نے مجھے روتے ہوئے دیکھا، تو اس نے کہا: "آپ کو فوٹو گرافی کے اس راستے کو جاری رکھنے کے لیے ایک اسٹوڈیو کی ضرورت ہے۔" اس وقت، میں نے اپنے آپ سے سوچا، میں سٹوڈیو کو تیار کرنے کی پوری کوشش کروں گا، تاکہ ایک دن میں فخر سے اپنے شوہر کو بتا سکوں: "میں نے ہمت نہیں ہاری، میں نے یہ کر دکھایا۔"

اس کے بعد، میں نے نوزائیدہ فوٹوگرافی، میٹرنٹی فوٹوگرافی، فیملی فوٹوگرافی، اور فائن آرٹ فوٹوگرافی کے شعبوں میں دنیا کے مشہور فوٹوگرافروں کی ورکشاپس میں شرکت کرنے میں بہت زیادہ وقت اور پیسہ صرف کیا۔

2016 میں، میں نے ڈچ استاد Gemmy Woud-Binnenijk کے تحت تعلیم حاصل کی۔ اس وقت ان کی تصاویر دنیا بھر میں بہت مشہور تھیں۔ دراصل، وہ شروع میں ایک جیولر تھی، پیشہ ور فوٹوگرافر یا پینٹر نہیں۔ لیکن صرف 16 مہینوں میں، جب سے اس نے کیمرہ اٹھایا اس وقت سے جب تک کہ اس کی پہلی تصاویر عالمی شہرت یافتہ میگزینوں میں شائع نہیں ہوئیں اور ایک سنسنی بن گئی، جیمی ووڈ-بننیجک کو اسی سال ہالینڈ کا رائزنگ اسٹار منتخب کیا گیا۔

اسی لیے، جب اس نے 2016 میں اپنی ورکشاپ کا انعقاد کیا، تو مجھے بالکل شرکت کرنا پڑی۔ میں نے شرکت کے لیے جرمنی سے ہالینڈ جانے کے لیے سات ٹرینیں لیں۔ کبھی کبھی، ایک ٹرین کے لاپتہ ہونے کا مطلب چھ دیگر لاپتہ ہوتا ہے۔ ان کلاسوں میں شرکت کا میرا "کیرئیر" ناقابل یقین حد تک تھکا دینے والا تھا۔ لیکن کلاس کے بعد، میں نے مکمل طور پر مغلوب محسوس کیا۔ اس کی فوٹو گرافی کی ٹیم بہت پروفیشنل تھی، بشمول ایک اسٹائلسٹ، پروفیشنل میک اپ آرٹسٹ، پروفیشنل لائٹنگ ٹیکنیشن… میں حیران ہوا، یہ دیکھ کر کہ انھوں نے کتنی تخلیقی انداز میں وہ تصاویر بنائی ہیں، لیکن مجھے لگا کہ میں ایسا نہیں کر سکتا، کیونکہ یہ بڑے میگزینز کے لیے بڑے پروجیکٹ تھے جو اس طرح کی سرمایہ کاری کا متحمل ہوسکتے ہیں۔

پھر میں نے سوچا کہ اس عمل کو کیسے آسان بنایا جائے جو میں نے سیکھا تھا۔ مثال کے طور پر، بچوں کی تصویر کشی کرتے وقت، میں نے انہیں خود اسٹائل کیا۔ میں نے دیکھا کہ اس کی لائٹنگ کتنی پیچیدہ تھی، اور پھر میں نے نیدرلینڈز میں ریمبرینڈ کے اسٹوڈیو کا دورہ کیا۔ میں نے محسوس کیا کہ Rembrandt نے صرف کھڑکی سے روشنی کا استعمال کرتے ہوئے حیرت انگیز پینٹنگز تخلیق کیں، تو میں پیچیدہ روشنی کا استعمال کیوں کروں؟ میں نے پورے عمل میں Gemmy کے آسان بنانے کا طریقہ لاگو کیا۔ آخر میں، یہ دراصل بہت آسان تھا، پھر بھی اس نے ایسی تصاویر تیار کیں جو ناظرین کو کلاسیکی پینٹنگز کو دیکھنے کا احساس دلائیں۔

جو لوگ Hoai Vu-Bender کے فوٹو گرافی کے انداز سے مشاہدہ کرتے ہیں (اور سیکھتے ہیں) وہ پہلی نظر میں بظاہر آسان لگ سکتے ہیں، شاید اس لیے کہ Hoai نے ایک بہت ہی پیچیدہ عمل کی تحقیق کی ہے اور اسے آسان بنا دیا ہے۔ لیکن حقیقت میں، ہوائی کی تصاویر کو دیکھتے ہوئے، کوئی بھی دیکھ سکتا ہے کہ خاص چیز روشنی کے ذریعے پہنچایا جانے والا جذبات ہے۔

مجھے یقین ہے کہ ایک خوبصورت تصویر بہت سے عناصر کو گھیر سکتی ہے: روشنی، رنگ، لباس، پوزنگ... لیکن ایک چیز زیادہ اہم ہے: جذبات۔ میں ہمیشہ اس بات پر زور دیتا ہوں کہ تصویر کس طرح جذبات کو ابھارتی ہے، کس طرح اس جذبات کو ناظرین میں واپس لاتی ہے۔ جب لوگ تصویر کو دیکھتے ہیں تو کیا محسوس کرتے ہیں؟ مثال کے طور پر، وہ تصویر میں بچوں کی مسکراہٹ کو بھی محسوس کر سکتے ہیں، یا محسوس کر سکتے ہیں کہ بچے کی آنکھیں پریشانی یا حیرت سے بھری ہوئی ہیں... میں چاہتا ہوں کہ ایک تصویر ہمیشہ کہانی سنائے۔