نوجوان Xam گانے کو دنیا تک پہنچانے میں مدد کر رہے ہیں۔

ایک ایسے راستے کی تلاش جو دونوں روایتی موسیقی کی بنیادی اقدار کو محفوظ رکھتی ہو اور اس ورثے کو جدید سامعین تک پہنچنے کے لیے بااختیار بناتی ہو اور دنیا کو بہت سے گہرے نظریاتی چیلنجز کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ Xam گانے کے فن کے ساتھ، نوجوانوں کی فعال شمولیت اور اسکولوں میں بصری تعلیمی ماڈلز کا استعمال نئے طریقوں کو کھول رہا ہے، جس سے مقامی ثقافتی اقدار کو "پاسپورٹ" میں تبدیل کیا جا رہا ہے تاکہ بین الاقوامی سطح پر ویتنامی شناخت کو نمایاں کیا جا سکے۔

اسکول کے ماحول میں مشترکہ بنیاد تلاش کرنا۔

غیر محسوس ثقافتی ورثے کے تحفظ اور فروغ کی طرف بڑھتی ہوئی توجہ کے تناظر میں، روایتی فن کو نوجوان نسل کے قریب لانا اس ورثے کی طویل مدتی زندگی کو یقینی بنانے کے لیے ایک اہم حل سمجھا جاتا ہے۔ ہوانگ مائی سٹار ایجوکیشن سسٹم (ہانوئی) میں طلباء کے لیے Xam گانے کا حالیہ تجربہ اس نقطہ نظر کی ایک واضح مثال ہے۔

Xam Ha Thanh گروپ نے ہوانگ مائی سٹار ایجوکیشن سسٹم ( ہانوئی ) میں طلباء کے لیے آرٹ کے تجربے کی سرگرمی میں حصہ لیا۔ تصویر: این ایس ایچ ایم

Xẩm گانا – 700 سال سے زیادہ کی تاریخ کے ساتھ ایک لوک فن کی شکل – ایک زمانے میں دیہی بازاروں، گاؤں کے چوکوں، دریا کے کنارے والے علاقوں اور پرانی ٹراموں میں بصارت سے محروم فنکاروں کی زندگیوں سے گہرا تعلق تھا۔ لوک پرفارمنس کی صرف ایک منفرد شکل کے علاوہ، xẩm سماجی یادداشت کو محفوظ رکھنے کا ایک خزانہ بھی ہے، جو نسل در نسل لوگوں کے خیالات، زندگیوں اور خواہشات کی عکاسی کرتا ہے۔

پروگرام میں، موسیقار Nguyen Quang Long اور Xam Ha Thanh گروپ کے فنکاروں کی شرکت کے ساتھ، ابتدائی سے لے کر ہائی اسکول تک کے طلباء کو اس آرٹ فارم سے روشن اور دلکش انداز میں متعارف کرایا گیا۔ وہ مشہور زمانہ دھنوں کو براہ راست سننے اور محسوس کرنے کے قابل تھے، جیسے: "مجھ سے بہتر کون ہے؟"، "والد اور ماں کی محبت"، "زندگی بھر پارٹی کی پیروی کرنا"...

اسکول کا ماحول ایک کھلے اسٹیج میں بدل جاتا ہے، جس میں دو تاروں کی سریلی آوازیں، کاسٹانیٹ کی جاندار آوازیں، اور سادہ دھنیں جو قدرتی طور پر طلباء کو روایتی ثقافت کی دنیا میں لے جاتی ہیں۔ تاریخ، اخلاقیات، وطن سے محبت اور لچک کے اسباق اب صرف نصابی کتابوں تک محدود نہیں رہے بلکہ ہر دھن میں موجود ہیں۔

طلباء نے Xẩm Hà Thành گروپ کے فنکاروں کے ساتھ جوش و خروش سے بات چیت کی۔ تصویر: این ایس ایچ ایم

خاص طور پر، دو تاروں والے فیڈل کے تعارف اور سولو پرفارمنس نے طالب علموں کو اس آلے کو بہتر طور پر سمجھنے میں مدد کی جسے Xam گانے کی "روح" سمجھا جاتا ہے۔ اس آلے کی پُرجوش اور گہری آوازوں نے روایتی فن اور نوجوان نسل کے درمیان ایک مضبوط جذباتی تعلق پیدا کیا۔

بہت سے بچوں نے دھیان سے ہر ایک پرفارمنس کی پیروی کی، لاشعوری طور پر اپنی انگلیوں کو تال پر تھپتھپاتے ہوئے، دلیری سے سوالات پوچھے، اور فنکاروں کے ساتھ بات چیت میں مشغول رہے۔ یہ تعامل آج کے نوجوانوں کے لیے روایتی موسیقی کی اپیل کو ظاہر کرتا ہے۔

یہ حقیقت اس تصور کی تردید میں بھی مدد دیتی ہے کہ روایتی فن آہستہ آہستہ نوجوانوں کی زندگیوں میں اپنی جگہ کھو رہا ہے۔ مسئلہ خود ورثے میں نہیں بلکہ اس سے رابطہ کرنے کے طریقے میں ہے۔ جب ایک کھلی، مباشرت جگہ پر رکھا جائے تو، Xam (ایک روایتی ویتنامی لوک گانے کا انداز) اب بھی نوجوان نسل میں قومی ثقافت کے لیے تجسس، دلچسپی اور محبت پیدا کرنے کے لیے کافی اپیل کرتا ہے۔

صرف ایک غیر نصابی سرگرمی سے زیادہ، یہ پروگرام ماضی اور حال کے درمیان ایک پُل کا کام بھی کرتا ہے، جس سے طلباء کو ورثے کی قدر کو بہتر طور پر سمجھنے میں مدد ملتی ہے اور روایتی قومی آرٹ کی شکلوں کے تحفظ اور فروغ کے بارے میں بیداری پیدا ہوتی ہے۔

جب Xam گانا عالمی تالوں کے ساتھ گونجتا ہے۔

جب کہ Xẩm بتدریج اسکولوں میں طلباء کے ساتھ مشترکہ میدان تلاش کر رہا ہے، ایک وسیع تر تناظر میں، یہ آرٹ فارم بین الاقوامی سامعین کے ساتھ جڑنے کی اپنی صلاحیت کو بھی ظاہر کرتا ہے۔

حالیہ برسوں میں، تخلیقی ثقافتی مقامات، پیدل چلنے والی سڑکوں، اور کمیونٹی پرفارمنس ایونٹس میں، Xẩm (ایک روایتی ویتنامی لوک گانے کا انداز) نے تیزی سے غیر ملکی سیاحوں کی توجہ اپنی جانب مبذول کرائی ہے۔ بہت سے لوگ، یہاں تک کہ وہ لوگ جو ویتنامی نہیں سمجھتے، ہر گانے میں جذباتی طور پر بھرپور اظہار، بیانیہ کے معیار، اور زندگی بھر کے پہلوؤں سے متاثر ہوتے ہیں۔

ڈین اور ایلے، انگلینڈ کے سیاح، Xam گانے کے فن سے لطف اندوز ہونے کے بارے میں اپنے جذبات کا اظہار کرتے ہیں۔ تصویر: Duc Hieu.

ہنوئی کے اولڈ کوارٹر میں Xam گانے کی پرفارمنس سے لطف اندوز ہونے کے بعد، انگلینڈ سے آنے والے سیاح ڈین اور ایلے نے کہا کہ وہ اس قسم کی موسیقی سے واقعی متاثر ہوئے ہیں۔

ان کے مطابق، دھن کو سمجھے بغیر بھی، erhu (ویتنامی تاروں کی ایک قسم) کی آواز اور فنکار کے الفاظ کے تلفظ نے ایک خاص احساس پیدا کیا۔ اس آرٹ فارم نے انہیں مغربی بلیوز موسیقی کی یاد دلائی، اس کی داستانی نوعیت اور موسیقی کے ذریعے کہانیاں سنانے کی صلاحیت کی وجہ سے۔

یہ موازنہ حادثاتی نہیں ہے۔ Xẩm اور blues دونوں کی ابتدا عام لوگوں سے ہوئی ہے، جو سماجی زندگی کی عکاسی کرتے ہیں اور انسانی اقدار سے جڑے ہوئے ہیں۔ یہی مماثلت ایک "ثقافتی پل" بناتی ہے، جو Xẩm کو بین الاقوامی سامعین کے لیے زیادہ قابل رسائی بناتی ہے۔

ایک عالمی ثقافتی کھپت کے رجحان کے تناظر میں جو کہ مقامی، منفرد اور تاریخی طور پر اہم مصنوعات کی طرف مضبوطی سے منتقل ہو رہے ہیں، Xam گانے کو ویتنام کی ثقافتی سفارت کاری کی ایک مخصوص پیداوار بننے کے بہت سے فوائد حاصل ہیں۔ آج بین الاقوامی سامعین جس چیز کی تلاش کر رہے ہیں وہ صرف خالص تفریح ​​نہیں ہے بلکہ مستند اور منفرد ثقافتی کہانیاں بھی ہیں۔

موسیقار اور محقق Nguyen Quang Long، جو کہ کئی سالوں سے Xam گانے کی بحالی اور ترقی میں شامل ہیں، کا خیال ہے کہ اس آرٹ فارم کی زندگی اس کے زمانے کے مطابق ڈھالنے کی صلاحیت میں مضمر ہے۔

موسیقار اور موسیقی کے محقق Nguyen Quang Long آج Xam گانے کے فن پر اپنے خیالات کا اشتراک کر رہے ہیں۔ تصویر: D. Hieu

موسیقار Nguyen Quang Long کے مطابق، اگر ورثے کو اس کی موجودہ حالت میں محفوظ رکھا جائے اور "منجمد" کیا جائے تو Xam عصری زندگی میں زندہ رہنے کی اپنی صلاحیت کھو دے گا۔ Xam کا جوہر ہمیشہ ہی اس کی ٹاپیکلٹی اور موافقت رہا ہے۔ ماضی کے فنکار معاشرے میں رونما ہونے والی کہانیوں کے بارے میں گاتے تھے، اس لیے آج Xam کو بھی 21ویں صدی کی روح کی عکاسی کرنے کی ضرورت ہے۔

روایتی دھنوں کے فنکارانہ جوہر کو محفوظ رکھتے ہوئے جدید زندگی کی عکاسی کرنے کے لیے مواد کو وسعت دے کر، اور یہاں تک کہ موسیقی کے نئے رجحانات کو شامل کرتے ہوئے، Xẩm کو اپنی شناخت کھونے کے بغیر نئے سامعین کو تلاش کرنے کا موقع ملے گا۔

یہی وجہ ہے کہ Xam کو ایک "اوپن ہیریٹیج" کے طور پر دیکھا جاتا ہے - ایک آرٹ فارم جو عالمگیریت کے تناظر میں نئی ​​چیزوں کو اپنانے، اپنانے اور ترقی کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔

دلیری سے Xẩm (ایک روایتی ویتنامی لوک موسیقی کی صنف) کو دنیا کے سامنے لائیں۔

اگر موسیقار Nguyen Quang Long جیسے محققین Xam کی روح کے محافظ ہیں (ایک روایتی ویتنامی لوک گانے کا انداز)، تو نوجوان نسل ڈیجیٹل دور میں اس ورثے کے موجود ہونے کے لیے جگہ کو وسیع کرنے والی اہم قوت بن رہی ہے۔

Nguyen Khanh Linh، "Gen Z" نسل کی ایک نوجوان خاتون جو مواد کی تخلیق میں کام کر رہی ہے اور ثقافتی ڈیجیٹلائزیشن کے بہت سے منصوبوں میں حصہ لے رہی ہے، ایک بہترین مثال ہے۔ خاص بات یہ ہے کہ کھنہ لن نے چھوٹی عمر سے ہی Xam گانے کی باضابطہ تربیت حاصل کی، جس سے انہیں اس فن کے بارے میں گہری سمجھ آئی۔

Nguyen Khanh Linh نے "ڈیجیٹائزنگ کلچر" کے بارے میں اپنے خیالات اور Xam (ویتنامی لوک گانے) آرٹ کو عالمی سامعین تک پہنچانے کے بارے میں اپنے نقطہ نظر کا اشتراک کیا۔ تصویر: ڈاؤ آن لانگ

Khanh Linh کے مطابق، Xam (ایک روایتی ویتنامی لوک گانے کا انداز) حقیقی معنوں میں دنیا تک پہنچنے کے لیے، باہمی تعاون کے ذریعے اس کے اظہار کے طریقوں کو اختراع کرنا بہت ضروری ہے۔ راگ، آواز کی تکنیک، اور بیانیہ روح سے متعلق اصل اقدار کو محفوظ رکھنے کی ضرورت ہے، لیکن ان کو ریپ، جاز، ای ڈی ایم، یا دیگر عصری آرٹ کی شکلوں کے ساتھ ملا کر اس کی رسائی کو وسیع کیا جا سکتا ہے۔

اس کے ساتھ ساتھ، ڈیجیٹل پلیٹ فارمز سے زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھانا بہت ضروری ہے۔ حقیقی زندگی کے تجربے کی ویڈیوز، اسٹریٹ انٹرویوز، اور TikTok، Spotify، یا YouTube پر تخلیقی ریمکسز Xam (ویتنامی لوک گانے) کو عالمی سامعین تک پہنچانے کا مختصر ترین راستہ بن سکتے ہیں۔

حقیقت میں، یہ نقطہ نظر روایتی فن کے لیے بہت سے نئے مواقع کھول رہا ہے۔ ٹیکنالوجی کی مدد سے، ورثہ وسیع تر سامعین تک پہنچ سکتا ہے۔

Xam گانے کے فن کو پھیلانے اور Xam گانے سے ثقافتی مصنوعات بنانے کے لیے جو بین الاقوامی مارکیٹ میں مسابقتی ہیں، ایک طویل مدتی حکمت عملی کی ضرورت ہے۔ اس حکمت عملی کا آغاز اس کی اصل قدر کی مکمل تفہیم کی بنیاد پر تحفظ کے ساتھ ہونا چاہیے، جبکہ بیک وقت ملٹی نیشنل ڈیجیٹل پلیٹ فارمز پر فروغ، تقسیم اور برانڈ پوزیشننگ کے لیے ایک ماحولیاتی نظام کی تعمیر کرنا چاہیے۔

ماخذ: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html