ٹم آل ہاف: اپنا دل کھولیں، کلاسیکی موسیقی کے خلاف متعصب ہونا بند کریں۔

Báo Tuổi Trẻ•19/03/2024

Tim Allhoff tự nhận mình là kẻ lấn biên, không bó buộc trong một dòng nhạc hay phong cách nào - Ảnh: NVCC — ٹم آل ہاف خود کو ایک انٹروورٹ کے طور پر بیان کرتے ہیں، موسیقی کی کسی ایک صنف یا انداز تک محدود نہیں - تصویر: مصور کی طرف سے فراہم کردہ۔

ٹم آل ہاف ایک ورسٹائل فنکار ہے، جاز، کلاسیکی اور عصری موسیقی کمپوز اور پرفارم کرتا ہے۔

اس نے نو البمز جاری کیے ہیں، جن میں سے دو نے معروف جرمن ECHO ایوارڈ جیتا ہے۔

ویتنام میں یہ میرا دوسرا موقع ہے۔ ایک سبزی خور ہونے کے ناطے میں یہاں کے سبزی خور پکوانوں کی تنوع اور لذت سے حیران رہ گیا۔ یہاں سب کچھ پہلی نظر میں مصروف اور مصروف لگتا ہے، لیکن حقیقت میں، اس کے بارے میں کچھ بہت پرامن اور غیر سنجیدہ ہے (جو جرمنی سے بالکل مختلف ہے)۔

آرٹسٹ ٹم آل ہاف

ویتنام میں اب کلاسیکی موسیقی کے سامعین موجود ہیں۔

* یہ ویتنام میں منعقد ہونے والا پہلا کلاسیکی موسیقی کا میلہ ہے۔ کس چیز نے آپ کو ایسی جگہ آنے پر راضی کیا جہاں کلاسیکی موسیقی کی روایت نہیں ہے؟

”میں بہت خوش ہوں۔ ویتنام میں اب کلاسیکی موسیقی کے سامعین کا ایک طبقہ ہے۔ وہ یہاں موسیقی سے لطف اندوز ہونے کے لیے آتے ہیں اور صنف پر زیادہ زور نہیں دیتے ہیں۔ یہ ایسی چیز ہے جس کی میں واقعی تعریف کرتا ہوں۔

* جرمنی میں، آپ کے معاملے پر غور کرتے ہوئے، نوجوان صلاحیتوں کی پرورش کیسے کی جاتی ہے؟

- یہ سب قدرتی طور پر ہوا: میں نے پیانو بجانا شروع کیا جب میں 5 سال کا تھا۔

بہت چھوٹی عمر سے، میں نے موسیقی کے نوٹوں کو درست طریقے سے دوبارہ پیش کرنے کی تلاش کی اور خواہش کی۔ پھر، میں نے تیزی سے منظم اور پیشہ ورانہ انداز میں موسیقی کا مطالعہ شروع کیا۔

لیکن میں نے جرمنی میں موسیقی کی جو تعلیم حاصل کی تھی اس کے بغیر میں شاید ہی اپنے موجودہ مقام تک پہنچ پاتا۔

* کیا آپ جرمن کلاسیکی موسیقی کی موجودہ حالت کی وضاحت کر سکتے ہیں؟

- جرمنی کے مخصوص ثقافتی اور موسیقی کے منظر نامے نے اسے موسیقی اور ثقافت کے عالمی مرکز میں تبدیل کر دیا ہے۔

ایسا لگتا ہے کہ جرمنی میں عالمی شہرت یافتہ کلاسیکی فنکار کے بغیر کوئی دور نہیں گزرا ہے۔ ہینڈل سے باخ، بیتھوون سے برہمس، شومن سے ویگنر، ہندمتھ سے اسٹاک ہاؤسن تک۔

مصنف جارج ٹیرس نے اپنی کتاب * گریٹ جرمن کمپوزرز* میں لکھا ہے کہ جرمن موسیقی کی تشکیل اور نشوونما کا تعلق ماقبل جدید اور جدید یورپی فن اور ثقافت کی تاریخ کے اہم واقعات سے ہے۔

آج، جرمنی کے پاس 130 سے زیادہ پیشہ ور آرکسٹرا، 10,000 ریاستی فنڈ سے چلنے والے موسیقار، اور 80 سے زیادہ مستقل بیلے کمپنیاں ہیں — جو کہ پوری دنیا کے بیلے گروپوں کے مشترکہ طور پر ہیں — تھیئٹرز میں کسی بھی دوسرے ملک کے مقابلے زیادہ کثرت سے پرفارم کر رہے ہیں۔

جرمنی کے 83 ملین باشندوں میں سے، 14 ملین موسیقی کا آلہ بجاتے ہیں یا کسی گانے میں حصہ لیتے ہیں۔ گھرانوں میں ایسے ارکان ہوتے ہیں جو کم از کم ایک موسیقی کا آلہ بجا سکتے ہیں۔ 33% جرمن کلاسیکی موسیقی سے محبت کرتے ہیں (برطانیہ میں 15% اور امریکہ میں 17% کے مقابلے)، یہ کارنامہ صرف روس اور جاپان کے درمیان ہے۔

نارتھ رائن ویسٹ فیلیا کے علاقے میں، چار میں سے ایک آٹوبان کے پاس ایک تھیٹر، ایک پرفارمنس ہال، ایک آرکسٹرا، متعدد کوئرز، اور کم از کم ایک میوزک فیسٹیول عوام کے لیے لطف اندوز ہونے کے لیے ہوگا۔

Tim Allhoff diễn độc tấu và work shop về chủ đề Sáng tạo trong dòng chảy thời gian tại Lễ hội âm nhạc cổ điển Việt Nam - Ảnh: Đài Trang — ٹم آل ہاف نے ویتنام کلاسیکل میوزک فیسٹیول میں وقت کے بہاؤ میں تخلیقی صلاحیت کے موضوع پر ایک سولو اور ورکشاپ کا مظاہرہ کیا - تصویر: ڈائی ٹرانگ

کلاسیکی موسیقی سننا مشکل نہیں ہے۔

*ویتنام کے اس دورے کے دوران، آپ نے پچھلے سال ریلیز ہونے والے اپنے البم *Silence Is Something You Can Actually Hear* سے کچھ گانے گائے۔ آپ خاموشی کی طاقت پر کیا یقین رکھتے ہیں؟

- آج کی تیزی سے شور اور مصروف دنیا میں، اس البم کا مقصد واقعی ایک جوابی نقطہ پیش کرنا ہے۔ میرا ذخیرہ Bach (Air) اور Grieg (Arietta) کے کلاسیکی کاموں سے لے کر، اصل کمپوزیشنز، جاز سے لے کر پاپ تک، نیز میری اپنی نئی کمپوزیشنز تک پھیلا ہوا ہے۔

وہ اپنے گرم، پیار اور کسی حد تک پراسرار ماحول میں ایک جیسے ہیں۔ مکمل خاموشی کی دنیا کھولنے کی کوشش کریں، اور اپنے دل کو دعوت کے لیے کھولنے کی کوشش کریں۔ کون جانتا ہے، آپ کو اندر ہی اندر رہنے والی ایک پوری دوسری اندرونی دنیا دریافت ہو سکتی ہے۔

Lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam, lễ hội âm nhạc cổ điển Việt Nam (diễn ra từ 10 tới 17-3), với nhiều sự kiện trong khuôn khổ) thu hút sự quan tâm của khán giả yêu nhạc - Ảnh: BTC — ویتنام میں پہلی بار منعقد کیا گیا، ویتنام کلاسیکل میوزک فیسٹیول (10 سے 17 مارچ تک جاری رہا)، جس کے فریم ورک کے اندر بہت سے ایونٹس نے موسیقی کے شائقین کی توجہ اپنی جانب مبذول کروائی - تصویر: آرگنائزنگ کمیٹی

* ایک فنکار کے طور پر جس کی "کوئی حد نہیں" اور ایک ایسا انداز جس کی درجہ بندی کرنا مشکل ہے، ان مختلف "آوازوں" کو وسیع کرنا آپ کو موسیقی کا تجربہ کیسے فراہم کرتا ہے؟

- آرٹ کی تمام شکلیں اور اسلوب اپنے آپ کو محدود کرنے اور صرف انتہائی تنگ مقاصد پر توجہ مرکوز کرنے کے بجائے تمام سمتوں سے تنوع اور اثرات کو اپناتے ہیں۔

یا کم از کم یہ آرٹ کے بارے میں میرا نقطہ نظر ہے۔

بالآخر، یہ سب موسیقی ہے؛ ہم یا تو اس کی طرف سے منتقل ہو جائیں گے یا نہیں. اس پر لیبل لگانے کی زحمت کیوں؟

* کچھ ویتنامی فنکار وسیع تر سامعین تک پہنچنے کے لیے کلاسیکی موسیقی کو پاپ اپ کرنے کی کوشش کر رہے ہیں، لیکن بہت سے ایسے بھی ہیں جو شکوک و شبہات کا شکار ہیں، اور یہ دلیل دیتے ہیں کہ اس سے کلاسیکی موسیقی "تباہ" ہو جائے گی۔ آپ کا نقطہ نظر کیا ہے؟

- یہ یقینی طور پر "تباہ کن" نہیں ہے۔ جہاں تک کلاسیکی موسیقی کے بارے میں بہت سے لوگوں کے خوف اور خدشات کا تعلق ہے، اسے اپنے لیے بہت "تعلیمی،" "دانشور" یا حد سے زیادہ پیچیدہ سمجھتے ہوئے، انہیں ایک کنسرٹ ہال میں قدم رکھنا چاہیے، جہاں پرفارمنس ہو رہی ہو، اور خود کو اپنے جذبات کو قدرتی طور پر بہنے دیں۔

تب انہیں خود احساس ہوگا کہ کلاسیکی موسیقی کے بارے میں "سننے میں آسان" اور محسوس کرنا کتنا آسان ہوسکتا ہے۔

ماخذ