ٹم آل ہاف: کھلے ذہن بنیں، کلاسیکی موسیقی کے بارے میں متعصب ہونا بند کریں۔

Tim Allhoff tự nhận mình là kẻ lấn biên, không bó buộc trong một dòng nhạc hay phong cách nào - Ảnh: NVCC — ٹم آل ہاف اپنے آپ کو ایک سرحد پار کرنے والا سمجھتا ہے، موسیقی کی کسی صنف یا انداز کا پابند نہیں - تصویر: NVCC

ٹم آل ہاف ایک کثیر جہتی فنکار ہے، جاز کمپوزنگ اور پرفارمنگ، کلاسیکی اور ہم عصر۔

اس نے نو البمز جاری کیے ہیں، جن میں سے دو کو جرمنی کے باوقار ECHO ایوارڈز ملے ہیں۔

ویتنام میں یہ میرا دوسرا موقع ہے۔ ایک سبزی خور ہونے کے ناطے، میں یہاں کے سبزی خور کھانے کی تنوع اور لذت سے حیران تھا۔ یہاں سب کچھ مصروف اور مصروف لگتا ہے، لیکن اس کے بارے میں کچھ بہت پرامن اور غیر سنجیدہ ہے (جو جرمنی سے بہت مختلف ہے)۔

آرٹسٹ ٹم آل ہاف

ویتنام میں کلاسیکی موسیقی کے سامعین ہیں۔

* ویتنام میں کلاسیکی موسیقی کا پہلا میلہ۔ کس چیز نے آپ کو ایسی جگہ آنے پر راضی کیا جہاں کلاسیکی موسیقی کی کوئی "روایت" نہیں ہے؟

- میں بہت خوش ہوں. ویتنام میں کلاسیکی موسیقی کے سامعین کی ایک کلاس ہے۔ وہ یہاں اس لیے آتے ہیں کیونکہ وہ موسیقی سے لطف اندوز ہونا چاہتے ہیں اور سٹائل کی واقعی پرواہ نہیں کرتے۔ یہ ایسی چیز ہے جو مجھے بہت قیمتی لگتی ہے۔

* جرمنی میں، آپ کے کیس کو دیکھتے ہوئے لوگ نوجوان صلاحیتوں کو کیسے پروان چڑھاتے ہیں؟

- یہ قدرتی طور پر آیا: میں نے پیانو بجانا شروع کیا جب میں 5 سال کا تھا۔

میں نے بہت چھوٹی تھی جب سے موسیقی کے نوٹوں کو درست طریقے سے بیان کرنے کی خواہش کی اور تلاش کی۔ پھر میں نے فوری طور پر منظم اور پیشہ ورانہ طور پر موسیقی سیکھی۔

لیکن میں جرمن موسیقی کی تعلیم حاصل کیے بغیر شاید ہی آج جہاں ہوں وہاں پہنچ پاتا۔

* کیا آپ آج کل جرمن کلاسیکی موسیقی کی ترقی کے بارے میں خاص طور پر بات کر سکتے ہیں؟

- جرمنی کے منفرد ثقافتی اور موسیقی کے منظر نے اسے موسیقی اور ثقافت کا عالمی مرکز بنا دیا ہے۔

ایسا لگتا ہے کہ جرمنی نے دنیا کے مشہور کلاسیکی فنکار پیدا کیے بغیر کبھی ایسا دور نہیں گزرا ہے۔ ہینڈل سے باخ، بیتھوون سے برہمس، شومن سے ویگنر، ہندمتھ سے اسٹاک ہاؤسن تک۔

مصنف جارج ٹیرس کے مطابق، عظیم جرمن کمپوزرز کی کتاب میں، جرمن موسیقی کی تشکیل اور نشوونما قبل از جدید اور جدید یورپی فن اور ثقافت کی تاریخ کے اہم واقعات سے تقریباً قریب سے جڑی ہوئی ہے۔

آج، جرمنی کے پاس 130 سے زیادہ پیشہ ور آرکسٹرا، 10,000 ریاستی فنڈ سے چلنے والے موسیقار، اور 80 سے زیادہ مستقل اوپیرا کمپنیاں ہیں، جو پوری دنیا کی اوپیرا کمپنیوں کے برابر ہیں، جو کسی بھی دوسرے ملک کے مقابلے تھیئٹرز میں زیادہ باقاعدگی سے پرفارم کر رہی ہیں۔

جرمنی کی 83 ملین افراد میں سے 14 ملین ایک ساز بجاتے ہیں یا گانے بجاتے ہیں۔ گھرانوں میں ایسے ارکان ہوتے ہیں جو کم از کم ایک آلہ بجا سکتے ہیں۔ 33% جرمن کلاسیکی موسیقی کو پسند کرتے ہیں (برطانیہ میں 15%، امریکہ میں 17%)، جس کا مقابلہ صرف روس اور جاپان کے درمیان ہے۔

نارتھ رائن ویسٹ فیلیا میں، ہر چار آٹوبان تک رسائی والی سڑکوں پر ایک تھیٹر، ایک کنسرٹ ہال، ایک آرکسٹرا، متعدد کوئرز اور کم از کم ایک میوزک فیسٹیول ہے جو عوام کے لیے قابل رسائی ہے۔

Tim Allhoff diễn độc tấu và work shop về chủ đề Sáng tạo trong dòng chảy thời gian tại Lễ hội âm nhạc cổ điển Việt Nam - Ảnh: Đài Trang — ٹم آل ہاف ویتنام کلاسیکل میوزک فیسٹیول میں وقت کے بہاؤ میں تخلیقی صلاحیتوں کے تھیم پر سولو اور ورکشاپ کر رہے ہیں - تصویر: ڈائی ٹرانگ

کلاسیکی موسیقی سننا مشکل نہیں ہے۔

* اس بار ویتنام میں، آپ نے پچھلے سال ریلیز ہونے والے البم سائلنس اس سمتھنگ یو کین ایکچوئل ہیئر کے کچھ گانے چلائے تھے۔ آپ خاموشی کی طاقت پر کیا یقین رکھتے ہیں؟

- جیسے جیسے دنیا تیزی سے شور اور مصروف ہوتی جا رہی ہے، یہ البم واقعی ایک انسداد توازن فراہم کرنا چاہتا ہے۔ میرے ذخیرے میں باخ (ایئر)، گریگ (اریٹا) کے کلاسیکی کاموں سے لے کر اصل گانوں کے کور، جاز سے لے کر پاپ تک، نیز میری اپنی نئی کمپوزیشنز تک شامل ہیں۔

وہ اپنے گرم، پیارے، کسی حد تک پراسرار ماحول میں ایک جیسے ہیں۔ آواز کی ایک مکمل خاموش دنیا کو کھولنے کی کوشش کریں، اور اپنے دل کو دعوت کے لیے کھولنے کی کوشش کریں، کون جانتا ہے، آپ کو اندر ہی اندر بسی ہوئی ایک پوری دوسری اندرونی دنیا دریافت ہو جائے گی۔

Lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam, lễ hội âm nhạc cổ điển Việt Nam (diễn ra từ 10 tới 17-3), với nhiều sự kiện trong khuôn khổ) thu hút sự quan tâm của khán giả yêu nhạc - Ảnh: BTC — ویتنام میں پہلی بار منعقد کیا گیا، ویتنام کلاسیکی موسیقی کا میلہ (10 سے 17 مارچ تک جاری رہا)، فریم ورک کے اندر بہت سے پروگراموں کے ساتھ، موسیقی کے شائقین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائی - تصویر: آرگنائزنگ کمیٹی

* بحیثیت ایک فنکار جس کی "کوئی حد نہیں" اور اسلوب کی درجہ بندی کرنا مشکل ہے، مختلف "آوازوں" کو پھیلانا آپ کو موسیقی کا تجربہ کیسے فراہم کرتا ہے؟

- آرٹ کی ہر شکل اور اسلوب ہر جگہ سے تنوع اور اثرات کا خیرمقدم کرتا ہے، بجائے اس کے کہ خود کو محدود کیا جائے اور صرف انتہائی محدود مقاصد کو حاصل کیا جائے۔

یا کم از کم یہ آرٹ کے بارے میں میرا نقطہ نظر ہے۔

یہ سب موسیقی ہے، ہم یا تو اس سے متاثر ہوئے ہیں یا ہم نہیں ہیں۔ اس پر لیبل کیوں لگائیں؟

* کچھ ویتنامی فنکار کلاسیکی موسیقی کو عام لوگوں تک پہنچانے کی کوشش کر رہے ہیں، لیکن اس میں بہت سے شکوک بھی ہیں کہ اس سے کلاسیکی موسیقی "تباہ" ہو جائے گی۔ آپ کا نقطہ نظر کیا ہے؟

- یقینی طور پر "تباہ کن" نہیں ہے۔ جہاں تک بہت سے لوگوں کا تعلق ہے جو کلاسیکی موسیقی سے "خوفزدہ" یا محتاط ہیں، یہ سوچتے ہیں کہ یہ ان کے لیے بہت "تعلیمی"، "دانشورانہ" یا بہت پیچیدہ ہے، تو پھر کنسرٹ ہال میں قدم رکھیں، جہاں پرفارمنس ہو رہی ہے، اور اپنے آپ کو اپنے جذبات کو قدرتی طور پر بہنے دیں۔

تب انہیں خود اندازہ ہو جائے گا کہ کلاسیکی موسیقی کس قدر "سننے میں آسان" اور "آسان محسوس کرنے والی" ہو سکتی ہے۔

ماخذ