سائبر اسپیس سے لے کر کارکردگی کے مرحلے تک، زیادہ سے زیادہ نوجوان روایتی موسیقی کے آلات کو جدید زندگی کے قریب لانے کے طریقے تلاش کر رہے ہیں۔ قدیم آوازیں جو صرف بہت سے لوگوں کی یادوں میں گونجتی تھیں اب تخلیقی صلاحیتوں اور قومی ثقافت سے محبت رکھنے والے نوجوانوں کی طرف سے عزت اور وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی ہیں۔
ویتنامی آواز کے لئے تخلیقی صلاحیت بازگشت دور
ریڈ اسکارف تھیٹر ( ہانوئی ) کی چھوٹی جگہ میں، ہر جمعرات اور جمعہ کی رات، ڈین ڈو گروپ کی ویتنامی روح پرور آوازیں گونجتی ہیں۔ یہ گروپ 4 فنکاروں نے بنایا تھا: Nguyen Duc Minh، Tran Kim Ngoc، Dinh Anh Tuan، Nguyen Quang Su لوک اور مقامی ثقافت کی کہانیاں سنانے کے لیے منفرد دھنوں کے استعمال کے خیال کے ساتھ۔ ثقافت کو جڑ کے طور پر اور لوگوں کو توانائی کے طور پر لینے کے تصور کے ساتھ، گروپ کے منصوبوں کی پرورش ویتنامی روح اور مواد سے ہوتی ہے، ایسی آوازیں پیدا ہوتی ہیں جو قومی شناخت اور عصری دونوں طرح کی ہوتی ہیں۔
نہ صرف مانوس روایتی موسیقی کے آلات پرفارم کرتے ہوئے، ڈین ڈو روزمرہ کی دہاتی اشیاء کو موسیقی کے آلات میں بھی بدل دیتا ہے جیسے: جار ڈرم، ڈین ڈو، ڈین نیو، سیرامک گونگز... ہر دستک دینے والی آواز اور گونج کی اپنی منفرد اہمیت ہوتی ہے، جو ویتنامی ثقافت کی دہاتی سانسوں کو جنم دیتی ہے۔ لوک مواد سے موسیقی بنانے کی اسی خواہش کا اظہار کرتے ہوئے، بہت سے نوجوانوں نے ڈین ڈو کے فنکاروں کے ساتھ مل کر "گوم شو" کے نام سے ایک میوزک شو بنایا ہے جسے بہت سے سامعین پسند کرتے ہیں۔

"گوم شو" میں، سامعین ایک میوزیکل اسپیس میں ڈوبے ہوئے ہیں، جہاں مٹی کے برتنوں کی آواز روایتی آلات کے ساتھ گھل مل جاتی ہے۔ "گوم" دیسی ثقافت میں دیہاتی، لوک مواد کو جمع کرنے کا ایک سفر ہے، ایسے نوجوانوں کو اکٹھا کرنا جو ثقافت سے محبت کرتے ہیں اور ساتھ ہی ساتھ مرکزی "مٹی کے برتن" مواد بھی ہیں، جو شو کی تحریک ہے۔ ایسی آوازیں جو بظاہر نسلوں سے چھپی ہوئی ہیں، واضح طور پر چلائی جاتی ہیں، جو سننے والوں کو ایک گھنٹہ سے زیادہ کی کارکردگی کے دوران جذباتی دائروں کی طرف لے جاتی ہیں۔ روایتی مواد اور جدید تخلیقی صلاحیتوں کے امتزاج نے ایک نیا نقطہ نظر کھولا ہے، جو لوک ثقافت سے محبت کرنے والے لوگوں، خاص طور پر نوجوانوں کے لیے تحریک پیدا کرتا ہے۔
روایتی اقدار کا احترام کریں۔
صدیوں کے دوران، ویتنامی لوگوں نے بانس، لکڑی، کانسی، سیرامکس سے بہت سے روایتی آلات موسیقی بنائے ہیں... جیسے مونوکارڈ، رائس ڈرم، ماؤتھ آرگن، لیتھوفون... تاہم، جدید موسیقی اور عالمی انضمام کی لہر کے پیش نظر، روایتی موسیقی کے آلات کو آہستہ آہستہ فراموش کیا جا رہا ہے۔ بہت سے نوجوان روایتی موسیقی کو جدید زندگی کے قریب لانے کے لیے سیکھنے، تخلیق کرنے اور اختراع کرنے کی کوششیں کر رہے ہیں۔ پرانی دھنوں کو دوبارہ بنانے پر نہیں رکتے، بہت سے نوجوان روایتی موسیقی کے آلات کے اظہار کے نئے طریقے بھی تلاش کرتے ہیں، انہیں جدید موسیقی کے آلات کے ساتھ جوڑ کر یا عصری آرٹ کی جگہوں پر تجربہ کرتے ہیں۔
حال ہی میں، روایتی آلات کے ساتھ جدید گانوں کا احاطہ کرنے والی بہت سی ویڈیوز سوشل نیٹ ورکس پر نمودار ہوئی ہیں، جو ہزاروں لوگوں کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہیں۔ بین الاقوامی گانوں سے لے کر واقف ویتنام کی دھنوں تک، نوجوان فنکاروں کی تخلیقی صلاحیتوں کے تحت، روایتی آلات زندگی کی عصری تال میں شامل ہونے کے لیے آڈیٹوریم کو چھوڑ رہے ہیں۔ آلات اور ڈھول کی آوازیں جو کبھی روایتی جگہوں سے وابستہ تھیں اب ایک نئی، جوانی، جدید، پھر بھی گہری ویت نامی روح کے ساتھ سانس لے رہی ہیں۔

اوپر نوجوان فنکار مائی چی کانگ کے ٹکٹوک، مشہور مونوکارڈ گانوں کی ویڈیوز جیسے: "مسکراہٹ کے ساتھ مرو"، "فیوم"... کو اس نے ایک نئے انداز میں تبدیل کیا، جو غیر معمولی طور پر پرکشش بن گئے۔ ان کی پوسٹس کے تحت بہت سے نوجوانوں نے اپنے جوش و خروش کا اظہار کیا اور اس خواہش کا اظہار کیا کہ وہ مونوکارڈ کے ساتھ کام کرتے رہیں۔ یا ہیوین کیم بینڈ کے روایتی آلات موسیقی کے ساتھ "سورج کے رنگ سے محبت" نے حال ہی میں ایک مضبوط پھیلاؤ کا اثر پیدا کیا، جس سے بہت سے نوجوان متجسس ہوگئے اور وہ روایتی موسیقی کے آلات بجانے کی کوشش کرنا چاہتے ہیں۔
ٹک ٹاک ویڈیوز پر نہیں رکے، روایتی موسیقی کے آلات کو بھی نوجوان موسیقی کے بڑے مراحل تک لے کر آتے ہیں، جس سے مثبت اثر پیدا ہوتا ہے۔ بہت سے دوسرے نوجوان فنکار بھی روایتی موسیقی کے آلات کو الیکٹرانک آوازوں، جاز ڈرم یا الیکٹرک گٹار کے ساتھ جوڑنے کا تجربہ کر رہے ہیں۔ یہ انتظامات نہ صرف روایتی موسیقی میں نئی جان ڈالتے ہیں بلکہ اس بات کی بھی تصدیق کرتے ہیں کہ ورثے کا تحفظ آج کی زندگی میں روایتی اقدار کے پھیلاؤ کو جاری رکھنے کے راستے تلاش کر رہا ہے۔

سوشل نیٹ ورکس اور نوجوان فنکاروں، لوک موسیقی اور موسیقی کے آلات کے مضبوط پھیلاؤ کے تحت روایت نوجوان نسل کے قریب ہو رہی ہے۔ زیادہ سے زیادہ نوجوان سرگرمی سے سیکھ رہے ہیں اور ویڈیوز پوسٹ کر رہے ہیں جس میں یہ ہدایت دی جا رہی ہے کہ موسیقی کے روایتی آلات کیسے بجاتے ہیں جیسے: ترنگ، ماؤتھ ہارن، مونوکارڈ، رائس ڈرم... روایتی موسیقی کے آلات سیکھنا اور بجانا آہستہ آہستہ ایک نیا ثقافتی رجحان بنتا جا رہا ہے، جو نوجوانوں کو آرام کرنے اور روایت کو موجودہ کے ساتھ جوڑنے میں مدد فراہم کر رہا ہے۔
آرٹسٹ Tuyet Tuyet (ہنوئی سٹی کلچرل سینٹر) نے کہا: "میں روایتی موسیقی کے آلات کو استعمال کرنے کا طریقہ سیکھنے والے نوجوانوں کی بہت تعریف کرتا ہوں۔ یہ ایک بہت ہی بامعنی سرگرمی ہے، جو ہمارے ملک کی روایتی ثقافت کو بچانے اور پھیلانے میں معاون ہے۔ ویتنام آنے والے غیر ملکی اور نوجوانوں کو موسیقی بجاتے دیکھ کر روایتی آلات موسیقی اور ویتنام کی ثقافت کے بارے میں مزید جانیں گے۔" تاہم، فنکار Tuyet Tuyet کے مطابق، تخلیقی صلاحیتوں کو بھی مناسب ہونا چاہیے، موروثی روایتی خصوصیات کو کھونے کے لیے بہت زیادہ نہیں۔/۔
ماخذ: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html






تبصرہ (0)