ڈین فونگ پینٹنگ اور مجسمہ نمائش

جلد آرہی ہے، آرٹ اسپیس، ویتنام یونیورسٹی آف فائن آرٹس میں، نمائش "ڈِنہ فونگ پینٹنگ اینڈ سکلپچر" منعقد ہوگی، جس میں 31 مخصوص فن پاروں کو متعارف کرایا جائے گا، جس میں آرٹسٹ ڈِنہ فونگ کے تخلیقی سفر کو نشان زد کیا جائے گا - جو عصری بصری مشق کا ایک منفرد چہرہ ہے۔

آرٹسٹ ڈنہ فونگ۔

نمائش "ڈین فوننگ پینٹنگ اور مجسمہ" کے کیوریٹر محقق-کیوریٹر وو ہوا تھونگ ہیں۔ آرٹ کنسلٹنٹ مجسمہ ساز Dao Chau Hai ہیں اور دستاویزی تصاویر ہیری Nguyen نے لی ہیں۔

ہنوئی میں پیدا ہوئے اور پھر اپنا کیریئر شروع کرنے کے لیے جنوب میں چلے گئے، ڈین فونگ 40 سال سے زیادہ عرصے سے کاروباری ماحول میں شامل رہے ہیں، لیکن گزشتہ 5 سالوں میں، وہ اپنے بچپن کا شوق واپس لوٹ آئے ہیں، جو کہ مصوری اور مجسمہ سازی ہے۔ تخلیق فنکار کے پاس بغیر کسی حکمت عملی یا کیریئر پلان کے آتی ہے، جیسا کہ اس کا ماننا ہے: "میں فن کی طرف ایک اندرونی خواہش کی وجہ سے آتا ہوں۔ اگر مجھے یہ اچھا لگتا ہے، اگر مجھے یہ نیا لگتا ہے، اگر مجھے پرجوش محسوس ہوتا ہے، تو میں کرتا ہوں۔"

فنکار اپنے کام میں مگن رہتا ہے۔

کچھ لوگ اسے spontaneous inspiration کہتے ہیں، دوسروں کا کہنا ہے کہ یہ ایک فنکار کی جبلت ہے، لیکن Dinh Phong نے 5 سالوں میں جس قدر کام کیا ہے، اس کو دیکھتے ہوئے ہر کوئی دیکھ سکتا ہے کہ فنکار کی تخلیقی قوت یقیناً ایک لمحہ متاثر نہیں ہے بلکہ کام کا ایک مسلسل عمل ہے۔

جنوب میں، Dinh Phong میں کاموں کی ایک سیریز کے ساتھ دو الگ الگ تخلیقی اور نمائشی مقامات ہیں، جن میں ایکریلک پینٹنگز، دھاتی پینٹنگز، کانسی کے مجسمے، سٹینلیس سٹیل... مواد بھاری ہوتا جا رہا ہے، تکنیکیں زیادہ پیچیدہ ہوتی جا رہی ہیں اور اخراجات زیادہ ہو رہے ہیں۔ لیکن Dinh Phong انتھک محنت کرتا ہے، کیونکہ وہ تخلیق کو زندگی کی حالت کے طور پر دیکھتا ہے۔

ڈین فونگ کا مجسمہ۔

اس نمائش کے بارے میں بتاتے ہوئے، مصور نے اعتراف کیا: "میں حال میں رہتا ہوں، اس لیے میری تخلیقات بھی حال سے تعلق رکھتی ہیں۔ ماضی یا مستقبل صرف تحقیق کے لیے ہے۔ جو مواد مجھے متاثر کرتا ہے، میں اس کے ساتھ کام کرتا ہوں۔"

Dinh Phong کے بہت سے کاموں میں ایک فطری شکل ہے، لیکن جب قریب سے دیکھا جائے تو ہم ان کے پیچھے چھپی ہوئی چیزیں دیکھ سکتے ہیں جو کائنات میں مادے، روشنی، خلا اور انسانی وجود کے بارے میں سوچتے ہیں۔

وہ اکثر اپنی پینٹنگز کو نام نہیں دیتے یا ان کی وضاحت نہیں کرتے، یہ مانتے ہوئے کہ نام یا فلسفے مسلط کرنے سے ناظرین کی آزادی متاثر ہو جائے گی۔ " آج، میں اس طرح دیکھ رہا ہوں، کل مجھے کچھ اور نظر آئے گا۔ میں چاہتا ہوں کہ ناظرین سوچنے کے لیے آزاد ہوں،" فنکار نے کہا۔ اسی وجہ سے، ڈین فونگ کی پینٹنگز اور مجسمے دونوں ایک مبہم، بے نام جذباتی میدان کھولتے ہیں، جس سے ناظرین اپنا راستہ خود تلاش کر سکتے ہیں۔

کام واضح طور پر فنکار کی شخصیت کو ظاہر کرتا ہے۔

صرف تھوڑے ہی عرصے میں، Dinh Phong نے 3 سولو نمائشیں کی ہیں: ویتنام یونیورسٹی آف فائن آرٹس، ہنوئی (2020) میں "فلائنگ مین اینڈ سوریئل ڈریم"؛ ہو چی منہ سٹی میوزیم آف فائن آرٹس (2021) میں "Surreal Dream"؛ ویتنام میوزیم آف فائن آرٹس (2025) میں "ڈین فونگ پینٹنگ مجسمہ"۔

اس کے علاوہ، 2022 میں داؤ چاؤ ہے کے ساتھ ایک مشترکہ نمائش بھی ہے۔ بہت سے فنکار تخلیق اور نمائش کی اس رفتار کو برقرار نہیں رکھ سکتے، خاص طور پر کانسی اور سٹینلیس سٹیل کے مجسموں کے ساتھ جن کے لیے پینٹنگ سے کہیں زیادہ محنت، وقت، مالیات اور تکنیک کی ضرورت ہوتی ہے۔

یہ بات قابل ذکر ہے کہ جیسے جیسے وقت گزرتا گیا، ڈِن فونگ کا فنی سفر واضح ہوتا گیا۔ اس نے آہستہ آہستہ دھات، روشنی اور کیمیائی رد عمل کی دنیا میں داخل ہونے کے لیے ایکریلک کو چھوڑ دیا۔ محقق Quach Cuong نے Dinh Phong کے 2024-2025 کے دور کو "de-acidification" کا سفر قرار دیا، جس کا مطلب ہے کہ پینٹنگ اب روایتی کینوس کی سطح پر ایک سرگرمی نہیں ہے بلکہ مادے پر اثر انداز ہونے کا عمل ہے۔

Dinh Phong کی پینٹنگز سوچ اور مواد میں بھی مضبوط نشان رکھتی ہیں۔

آرٹسٹ نے تیزاب سے بنے ہوئے تانبے کے ورق، پینٹ شدہ اسٹیل پلیٹوں، آکسیڈائز کرنے کے لیے حرارت، پیسنے، ہتھوڑے، چھدرن، کچلے ہوئے سٹینلیس سٹیل کی جالی، ایکریلک کے ساتھ کولاج کی تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کیا ہے... نتیجہ یہ ہے کہ وہ کام ہیں جو آدھی پینٹنگز، آدھے مجسمے ہیں جن کی سطحیں ہیں جن میں گہرائی، وزن، عکاسی، وقت کی شدت اور احساس ہے۔

ماہرین کا کہنا ہے کہ اس کے کاموں میں، سطح اب اظہار کا پس منظر نہیں رہی بلکہ ایک زندہ جسمانی جسم بن گئی ہے جو ماحول کے ساتھ رد عمل، تبدیلی، آکسائڈائز اور مکالمہ کرتی ہے۔ اس طرح، Dinh Phong نے بہت خاص اور قابل ذکر اثر ڈالا ہے۔

فنکار کے دھاتی کام ایک جمالیاتی نظام میں ارضیات، کائنات، آثار قدیمہ، خستہ حال وقت، کھوئی ہوئی یادداشت، توانائی کی نقل و حرکت... کا احساس پیدا کرتے ہیں جو مادی اور مابعدالطبیعاتی دونوں ہے۔

یہ نمائش عوام کو بہت سے وسیع کاموں سے متعارف کراتی ہے۔

نمائش کے کیوریٹر، محقق Vu Huy Thong نے تبصرہ کیا: "پچھلی نمائشوں میں، Dinh Phong نے بنیادی طور پر کینوس پر ایکریلک کا استعمال کیا۔ دھات میں تبدیلی ایک بہت ہی قابل ذکر تبدیلی ہے، جس سے ایک نئی بصری زبان کھلتی ہے۔ سرمئی، زنگ آلود کانسی، اور دھاتی روشنی کی ہم آہنگی ایک خاص جمالیاتی اثر پیدا کرتی ہے۔ وقت کی تباہی، اور قدیم یادوں کی تہہ۔"

کیوریٹر وو ہوا تھونگ کے مطابق، ڈِنہ فوننگ فنکارانہ مشق کے اہم ترین عوامل سے پوری طرح واقف ہیں، جو کام کی تعداد، کام کرنے کا وقت، ذاتی انداز اور نمائش کی رفتار ہیں۔

"یہ جمالیاتی تعصبات سے بہت زیادہ فکر مند ہوئے بغیر مسلسل مشق پر زور دیتا ہے، جو حیران کن نتائج لاتا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اس طرح کے مسلسل کام کا دباؤ نئی اقدار کو جنم دے گا،" محقق نے کہا۔

خلاصہ کام عوام کے سامنے مختلف نقطہ نظر کھولتا ہے۔

کسی ایسے شخص کے طور پر جس نے ابتدائی دنوں سے ڈنہ فونگ کی پیروی کی ہے، مجسمہ ساز ڈاؤ چاؤ ہائی کا خیال ہے کہ، ڈِنہ فونگ کے لیے بصری سوچ یا آرٹ تھیوری بنیادی مسئلہ نہیں ہے۔ فنکار نے خالصتاً ذاتی احساسات پر مبنی تخلیق کی۔ ان احساسات کو براہ راست، بغیر چھپائے، پہنچانا فن میں ایک نادر قدر ہے۔

ڈائن فونگ کے ایکریلک سے دھات کی طرف جانے کے بارے میں، انہوں نے تصدیق کی: "اس سے ثابت ہوتا ہے کہ فنکار میں چھپی ہوئی صلاحیتیں ہیں۔ فن کو شکل، زبان یا مواد پر منحصر نہیں ہونا چاہیے۔ ڈاؤ چاؤ ہائی نے یہ بھی تبصرہ کیا کہ ڈِنہ فونگ میں احساسات کے ساتھ ڈھانچے بنانے کی بہت اچھی صلاحیت ہے، جو خود سکھانے والے فنکار کے لیے آسان نہیں ہے۔

نمائش کے 31 کاموں میں تقریباً 15 بڑے سائز کی دھاتی پینٹنگز (جن میں سے کچھ 10 مربع میٹر سے زیادہ ہیں) اور 17 دھاتی مجسمے شامل ہیں۔ کاموں کا امتزاج منعکس روشنی، کھردری سطحوں، کھوکھلی ٹھوس ڈھانچے، گھومتے ہوئے منحنی خطوط، توانائی کے بلاکس کے ساتھ ایک مضبوط بصری جگہ بناتا ہے۔

مجسموں کے ساتھ، ڈِنہ فونگ باطل پر توجہ مرکوز کرتا ہے اور اس خلا کو شکل دینا چاہتا ہے۔ دھاتی پینٹنگز میں، فنکار کیمیائی تبدیلیوں، روشنی اور آکسیڈیشن کے ذریعے مادے کو خود بولنے دیتا ہے۔ اور Dinh Phong کی جمالیات میں، توانائی یا کائنات ہمیشہ تجریدی، مسلسل بہاؤ کے طور پر ظاہر ہوتی ہے۔

آرٹسٹ ڈنہ فوننگ بنیادی طور پر جنوب میں رہتا ہے اور تخلیق کرتا ہے، لیکن نمائشوں کا اہتمام کرتے وقت ہنوئی ہمیشہ ان کی پہلی پسند ہوتا ہے۔ فنکار کے لیے یہ وہ زمین ہے جو اس کی جڑوں اور روح سے جڑی ہوئی ہے، جہاں اسے تاریخ، لوگوں اور تخلیقی خلا سے گہری ہم آہنگی ملتی ہے۔ وہاں سے، ہر نمائش عوام کے لیے تازہ ترین کاموں پر غور کرنے کا ایک موقع ہے، اور ساتھ ہی ساتھ فنکارانہ پیغامات کے تعلق کو محسوس کرتی ہے جسے فنکار نے شیئر کرنے اور پھیلانے کی کوشش کی ہے۔

THUY PHUONG

ماخذ: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html