يتزايد استخدام الذكاء الاصطناعي في الموسيقى في بلدنا. يرى البعض في الذكاء الاصطناعي امتداداً للجوانب الإبداعية والأدائية للموسيقى، بينما ينظر آخرون إلى الموسيقى الافتراضية على أنها خطر، إذ لا يزال الخط الفاصل بين الإبداع والتقليد، والفن واللا فن، غير واضح المعالم.
تطورات جديدة
أصدرت آن، أول مغنية افتراضية معترف بها رسميًا في فيتنام، مؤخرًا أغنيتها الثانية بعنوان "Cry". وعلى عكس أغنيتها الأولى "How Can I Say I Love You"، وهي أغنية عاطفية صدرت العام الماضي، تُظهر عودة آن هذه المرة تغييرًا في أسلوبها الموسيقي وصورتها. أغنية "Cry" من نوع موسيقى الروك.
تم تعديل أسلوب غنائها ليصبح كصوت طفلة. صورة آن في فيديو كليب أغنية "Cry" لافتة ومميزة، على النقيض تمامًا من مظهرها الرقيق واللطيف في أول فيديو كليب لها. واجه فيديو كليب أغنية "How Can I Say I Love You" موجة من الانتقادات. وُصف مظهرها بأنه غير لا يُنسى، وتعبيراتها غير طبيعية، وحركات شفتيها غير متناسقة، وسلوكها الجامد في كل مشهد. واعتُبرت كلمات الأغنية ولحنها عاديين وسط الكم الهائل من الأغاني المتوفرة في السوق.
بعد عام ونصف من الاستماع إلى آراء الجمهور، أجرى الفريق العديد من التحسينات والتعديلات على شخصية آن. ولذلك، فإن عودتها هذه، من صوتها إلى المؤثرات البصرية وتعبيراتها، أكثر طبيعية وتنوعًا. في المؤتمر الصحفي لإطلاق الفيديو الموسيقي، ظهرت آن كشخص حقيقي لأداء الأغنية. على عكس المغنيتين الافتراضيتين، ماي تشاو ودام سان، اللتين تم تقديمهما في مهرجان هو دو الموسيقي 2022، لم يتم دبلجة صوت آن بواسطة مغنية حقيقية مجهولة، بل تم استخدام مزيج من خوارزميات الذكاء الاصطناعي وأصوات حقيقية لخلق النبرة الصوتية المطلوبة. يُعتبر الفيديو الموسيقي "Cry" خطوة جديدة إلى الأمام في مجال الموسيقى المنتجة بتقنية الذكاء الاصطناعي.
في الآونة الأخيرة، لجأت بعض الفيديوهات الموسيقية لمغنين حقيقيين إلى دمج الذكاء الاصطناعي كتجربة، مما أضفى منظورًا جديدًا على الجمهور. في يوليو، لفت المغني دان ترونغ الأنظار عندما استخدم الذكاء الاصطناعي بنسبة 100% في المؤثرات البصرية لفيديو كليب أغنيته "Em Oi Vi Dau". فقد تمّت معالجة مشاهد الريف الفيتنامي، وصور المزارعين المجتهدين، وحتى صورة دان ترونغ أثناء الغناء، بواسطة الذكاء الاصطناعي بحركات واقعية. وقد وفّرت هذه التقنية على دان وفريقه عناء الذهاب إلى الاستوديو أو التصوير في مواقع خارجية.
صرح دان ترونغ قائلاً: "استخدم فريق الذكاء الاصطناعي العديد من صوري لإنشاء تمثيل دقيق للشخصية. في المتوسط، كنا نحتاج إلى استخدام ما بين 4 إلى 16 صورة لإنشاء مقطع مدته 4 ثوانٍ. ولإكمال هذا الفيديو الموسيقي، تم استخدام أكثر من 600 صورة مع أدوات ذكاء اصطناعي متنوعة." ولأن هذه كانت المرة الأولى التي يجرب فيها فريق دان ترونغ الذكاء الاصطناعي، فقد ظلت الجوانب البصرية للفيديو الموسيقي تعاني من العديد من القيود، على الرغم من جهودهم. ففي بعض المشاهد، بدت مشاهد الريف جامدة وغير طبيعية. كما لم تتطابق حركة الشفاه وتعبيرات الوجه في نسخة الذكاء الاصطناعي مع صوته. وعلى الرغم من الانتقادات، قال دان ترونغ إن هذه التجربة الأولية ساعدته وفريقه على استخلاص دروس قيّمة لإنتاج أعمال أفضل في المستقبل.
كما استخدم فام فينه خونغ، رائد صناعة الأفلام عبر الهواتف المحمولة، الذكاء الاصطناعي لإنتاج فيديو موسيقي تاريخي مهيب، مُبهرًا الكثيرين بفيديو كليب "صورة داي فيت"، الذي يُجسد أغنية "نام كوك سون ها" (من تأليف دي تي إيه بي، وأداء المغنيين فونغ ماي تشي وإريك). استُخدمت أدوات الذكاء الاصطناعي المتنوعة على أكمل وجه لإنتاج فيديو موسيقي مدته خمس دقائق يُشيد بمناظر فيتنام الطبيعية وثقافتها وتاريخها العريق الممتد لأربعة آلاف عام. وأوضح فام فينه خونغ أن تكلفة إنتاج الفيديو الموسيقي لم تتجاوز ثلاثة ملايين دونغ بفضل تبسيط الذكاء الاصطناعي للعديد من العمليات. في المقابل، وباستخدام أساليب الإنتاج التقليدية (مثل الاستعانة بممثلين، وإعداد مشاهد تاريخية، والتصوير في مواقع مختلفة من الشمال إلى الجنوب)، فإن الحد الأدنى لتكلفة إنتاج فيديو موسيقي مماثل يصل إلى ثلاثة مليارات دونغ.
بمجرد البحث على الإنترنت عن "كيفية تأليف الأغاني باستخدام الذكاء الاصطناعي"، تظهر نتائج عديدة بسرعة. يحتاج المستخدمون فقط إلى اتباع بضع خطوات تقنية على التطبيقات أو البرامج المتاحة لإنشاء أغنية. يُعدّ الموسيقي والمهندس نغوين هوانغ باو داي أبرز الشخصيات في بناء نموذج "تأليف الأغاني بالذكاء الاصطناعي".
ابتكر شاب في العشرينات من عمره نموذج ذكاء اصطناعي قادر على تأليف عشر أغنيات فيتنامية في ثانية واحدة فقط. آلية عمله بسيطة للغاية، إذ يكفي أن يُزوّد المستخدم الجهاز ببضع نوتات موسيقية أو لحن قصير، ثم يضغط زرًا، ليقوم الذكاء الاصطناعي بإكمال الأغنية تلقائيًا، مُنتجًا نسخًا فريدة ومتكاملة. بعد ذلك، يُمكن للمستخدم اختيار أغنيته المفضلة أو الاستمرار في تعديلها حتى يُرضيه الذكاء الاصطناعي. يتميز هذا النموذج بذكاء فائق، حتى أنه قادر على تأليف الموسيقى وفقًا لرغبات الموسيقي حتى لو لم تكن لديه أفكار أو اقتراحات. علاوة على ذلك، فإن نموذج باو داي مُهيأ لإنتاج فيديوهات موسيقية بناءً على اقتراحات الكلمات.
إمكانات هائلة، ومخاوف كثيرة.
في ورشة العمل التي عُقدت في مدينة هو تشي منه في يونيو بعنوان "تطبيق الذكاء الاصطناعي في تأليف الموسيقى المعاصرة"، أقر الموسيقيون والخبراء بأنه على الرغم من أن تطبيقات الذكاء الاصطناعي في الموسيقى لا تزال في بداياتها، إلا أن الانفجار المستقبلي لهذه التطبيقات هو اتجاه حتمي لأنه يساعد الناس على إنشاء الموسيقى بشكل أكثر ذكاءً وسهولة وتنوعًا.
بحسب الموسيقي نونغ شوان هيو، تكمن ميزة الذكاء الاصطناعي في قدرته على تأليف مقطوعات موسيقية كاملة بأقل تدخل بشري، مما يفتح آفاقًا إبداعية جديدة أمام الموسيقيين. يستطيع الذكاء الاصطناعي إنشاء الموسيقى تلقائيًا، وتصميم آلات موسيقية افتراضية، وتحليلها، والمساعدة في التناغم والتوزيع الموسيقي. ولا يقتصر دوره على الإنتاج فحسب، بل يشارك أيضًا في العروض الحية، ويتفاعل مع الجمهور، ويجمع ويحلل آراءهم من مختلف المنصات الإلكترونية ووسائل الإعلام. وأضاف نونغ شوان هيو: "ستستمر أدوات الذكاء الاصطناعي في التطور، لتصبح أكثر ذكاءً وسهولة في الاستخدام، مما يُمكّن الجميع، حتى من يملكون معرفة موسيقية محدودة، من تأليف وإنتاج موسيقى عالية الجودة. إن فهم تقنيات الذكاء الاصطناعي واستخدامها الأمثل سيساهم في ازدهار صناعة الموسيقى، موفرًا المزيد من الفرص الإبداعية، ومحسّنًا تجربة الاستماع".
يُعدّ نموذج المغني الافتراضي سوقًا مربحة للغاية في الدول ذات الصناعات الموسيقية المتطورة، مثل اليابان وكوريا الجنوبية والصين. وقد أصبح العديد من المغنين الافتراضيين نجومًا محبوبين لدى الشباب، مما يدرّ أرباحًا طائلة لمنشئيهم. فعلى سبيل المثال، تُدرّ هاتسون ميكو وأبوكي عشرات الملايين من الدولارات سنويًا لصناعة الترفيه اليابانية. وفي الصين، تُعتبر لو تياني أشهر مغنية افتراضية، ولها العديد من العروض الفردية. أما في فيتنام، فرغم أن نموذج المغني الافتراضي لا يزال في بداياته، إلا أنه أظهر قدرة فائقة على استيعاب التوجهات العامة.
كشف بوبو دانغ، مبتكر المغنية الافتراضية آن، أن متدربته تخضع لتطوير مستمر لتكون جاهزة للظهور على المسارح الموسيقية والتفاعل مع المعجبين كشخص حقيقي. وقال: "من أهدافنا المستقبلية أن تتمكن آن من التفاعل كشخص حقيقي والتعاون مع فنانين آخرين. لقد أجرينا مفاوضات واعدة للغاية مع مديري أعمال مغنين آخرين. وبالتأكيد، ستتمكن آن في المستقبل القريب جدًا من التعاون مع مغنين حقيقيين. لدى معظم منظمي الحفلات خطط دعم مثالية إذا رغبت آن في الأداء على المسرح".
على الرغم من الآفاق الواسعة التي تفتحها الموسيقى الافتراضية، إلا أنها لا تزال تثير مخاوف لدى المختصين. أهم هذه المخاوف مسألة العاطفة والهوية الشخصية في الأعمال الموسيقية. يشير الدكتور نغوين باخ ماي من جامعة نغوين تات ثانه إلى أن الذكاء الاصطناعي لا يزال يعاني من قصور في التعبير عن العاطفة، إذ يعتمد بشكل أساسي على قوالب وخوارزميات جاهزة لإنتاج الموسيقى، مما يجعله يفتقر في كثير من الأحيان إلى الأصالة والدقة، ولا يُضاهي المشاعر المستمدة من التجارب الإنسانية الواقعية. علاوة على ذلك، فإن قدرة الذكاء الاصطناعي على التعاطف محدودة وليست طبيعية كالبشر. وعلى وجه الخصوص، غالباً ما يواجه الذكاء الاصطناعي صعوبة في الارتجال والإبداع غير التقليدي، وهو ما يتفوق فيه الموسيقيون عادةً. يؤدي غياب العاطفة والأصالة والهوية الشخصية إلى اعتبار الموسيقى التي ينتجها الذكاء الاصطناعي غير فنية.
بفضل الذكاء الاصطناعي، بات بإمكان حتى من لا يعرف نغمة موسيقية واحدة تأليف أغنية جديدة. وهذا يُؤدي بسهولة إلى خطر التراخي لدى الملحنين الذين يعتمدون كلياً على الذكاء الاصطناعي، إذ قد يُصابون بالرضا عن النفس ويعتقدون أنهم لا يحتاجون إلى الكثير من التعلم أو التدريب ليُطلقوا على أنفسهم بفخر لقب موسيقيين. ويتجلى هذا بوضوح عندما يُؤكد مُبتكر نموذج "الموسيقى المكتوبة بالذكاء الاصطناعي": "في الماضي، كان بإمكان الناس تمييز الفرق فوراً عند الاستماع إلى الموسيقى التي تُؤلفها الآلات. أما الآن، ومع الكم الهائل من البيانات والخوارزميات الذكية المتطورة باستمرار، لم يعد الفرق واضحاً بين الموسيقى التي يُؤلفها الذكاء الاصطناعي والموسيقى التي يُؤلفها البشر".
أما الشاغل التالي فهو حقوق الملكية الفكرية. فبحسب الموسيقي نونغ شوان هيو، عندما يتعلم الذكاء الاصطناعي من الأعمال الموسيقية الموجودة لإنشاء أعمال جديدة، يصبح الخط الفاصل بين الإبداع والنسخ غير واضح. وهذا يثير تساؤلات حول حقوق الملكية الفكرية. ويؤيد الدكتور نغوين باخ ماي هذا الرأي، مؤكدًا أن تحديد حقوق الملكية الفكرية للأعمال الموسيقية التي يُنتجها الذكاء الاصطناعي مسألة معقدة. ويتساءل: "من يملك حقوق الملكية الفكرية؟ الموسيقي، أم مطور الذكاء الاصطناعي، أم كلاهما؟ قد يُعتبر استخدام الذكاء الاصطناعي في التأليف الموسيقي غير أخلاقي إذا ما حلّ محل دور الموسيقي تمامًا، مما يُقلل من قيمة الإبداع البشري."
صرح السيد دينه ترونغ كان، مدير مركز حماية حقوق الملكية الفكرية للموسيقى في فيتنام، قائلاً: "إن قوانين حقوق الملكية الفكرية في فيتنام لا تواكب تطور الذكاء الاصطناعي. ونظراً لافتقار القانون إلى لوائح واضحة بشأن الاعتراف بحقوق الملكية الفكرية والحقوق المجاورة للمنتجات التي يُنشئها الذكاء الاصطناعي، فإن المركز مُستبعد من هذه العملية."
مع ظهور نموذج المغني الافتراضي، ظهرت العديد من الاعتراضات من نجوم عالميين حول سرقة صورهم وأصواتهم لإنتاج أعمال موسيقية مدعومة بالذكاء الاصطناعي. عند ظهور آن لأول مرة، تلقت أيضًا الكثير من الانتقادات بسبب تشابه صوتها مع صوت مغنية محلية شهيرة. في مواجهة ردود الفعل السلبية من الجمهور، غيّرت آن أسلوبها الغنائي بشكل ملحوظ في عودتها بأغنية "Cry" المصورة لتجنب اتهامات التقليد.
نظراً للاعتبارات الأخلاقية وحقوق الملكية الفكرية، ينصح الخبراء مستخدمي الذكاء الاصطناعي بالنظر إليه كأداة مساعدة في إنتاج الموسيقى وأدائها، وليس كبديل كامل للبشر. فالتعاون المتناغم بين الموسيقيين والذكاء الاصطناعي يُسهّل عملية إنتاج الموسيقى، موفراً الوقت والمال والجهد. إذ يُمكن للذكاء الاصطناعي اقتراح أفكار إبداعية، وأتمتة مهام مثل التوزيع الموسيقي والمزج، وقياس ردود فعل السوق. وبذلك، سيتوفر للموسيقيين وقتٌ أطول للتركيز على المجالات التي تتطلب جهداً فكرياً، ككتابة الكلمات وتأليف الألحان. إنّ اعتبار الذكاء الاصطناعي أداةً تُحاسب الفنانين على أعمالهم يُحسّن كفاءة الإنتاج دون المساس بفردية الفنان وهويته.
مصدر
تعليق (0)