استجداء الماضي

كم منا يتذكر اسم كاتب كلمات أغنية ما؟ معظم كتاب الكلمات يعيشون على هامش الأضواء.

فيلم السيرة الذاتية "القمر الأزرق" للمخرج ريتشارد لينكليتر - الصورة: IMDb

لم يكن لورينز هارت كذلك. أو بالأحرى، لم يكن كذلك في السابق.

موقف الخاسرين

في زقاق ضيق ليلة عاصفة، كان لورنز هارت، كاتب أغاني برودواي، يسير دون مظلة أو معطف واقٍ من المطر. غنى أغنية فكاهية عن مصائب الحياة وهو يمضي، ثم سقط فجأة. توفي قبل بلوغه الخمسين، في حالة يرثى لها وقذرة. لكن كان هناك وقت كان فيه مشهورًا للغاية.

ظهر ذات مرة على غلاف مجلة تايم. وعُلّقت صوره في مطاعم الأحياء الراقية في مانهاتن. كان له العديد من الأصدقاء والعلاقات مع شخصيات بارزة في صناعة السينما. يروي فيلم ريتشارد لينكليتر السيرة الذاتية " القمر الأزرق" قصة يوم في حياة هارت، عندما كان، في أواخر مسيرته المهنية، لا يزال يتباهى قليلاً بنفسه، ويتذكر أيام مجده، ولا يزال يتوق إلى إبداع أعمال عظيمة.

لم يقف في طريقه سوى شيء واحد: لقد انتهى وقته.

موجة الأفلام السيرية الموسيقية لم تنتهِ بعد. ولكن مهما طالت هذه الموجة، قلّما يفكر أحد في إنتاج فيلم سيرة ذاتية لكاتب أغاني. ومن هو هارت تحديداً؟

كان بإمكان لينكليتر أن يتخذ خياراً أكثر منطقية لو أخرج فيلماً عن ريتشارد رودجرز، المتعاون السابق مع لورنز هارت. يُعد رودجرز أحد أشهر الملحنين في التاريخ الأمريكي.

أو إذا كان الاختيار يتعلق بكاتب كلمات الأغاني، فلماذا لا نختار أوسكار هامرشتاين الثاني، الذي كتب ما يقرب من ألف أغنية، وحصل على عشرات الجوائز، وظل مشهورًا حتى نهاية حياته؟

لا، لقد اختار لينكليتر لورنز هارت، الفنان الذي عانى من أفول عصره، الرجل الذي تخلف عن ركب زمانه، المتسول المتشبث بالماضي. ربما حان الوقت لهوليوود، بعد أن شهدت المزيد من الإخفاقات، أن تضع نفسها مكان الخاسرين، بدلاً من الفائزين؟

إعلان فيلم بلو مون

بقايا الهالة

تدور أحداث فيلم لينكليتر بالكامل تقريباً داخل مطعم واحد. يتسلل هارت خارجاً من العرض الأول للمسرحية الموسيقية الناجحة للغاية *أوكلاهوما!* من تأليف رودجرز وهامرشتاين.

كان ينتقل من مكان إلى آخر في تلك المساحة المغلقة، يتبادل أطراف الحديث مع النادل، ويتباهى أمام عازف البيانو، ويفضفض لكاتب، ويختلط بأشخاص في العالم الأدبي، ويتحدث مع حبيبته التي يحلم بها، ويتباهى أمام المارة.

في بعض الأحيان، ولإثبات أنه شخصية "رائعة" للضيوف المارين، كان يطلب من عازف البيانو عزف إحدى أغانيه الشهيرة واحدة تلو الأخرى. كان يشعر بالحرج عندما لا يتعرفون على أي منها، باستثناء أغنية "بلو مون". لكنهم لم يستطيعوا منحه المودة التي كان يتوق إليها. كانت بقايا مجده السابق تحيط به من كل جانب.

قد يُساهم المرء في كتابة أغاني خالدة مثل "My Funny Valentine" و"Manhattan" و"The Lady Is A Tramp" و"Blue Moon" ، ومع ذلك يفشل في مواكبة العصر، ويُنسى، ويموت ميتةً بائسةً مُذلّةً في الشارع وهو ثمل. قد يُحقق المرء إنجازاتٍ عظيمة، ومع ذلك يُهان ويُهان في نهاية المطاف من قِبَل الحياة.

هناك شيء مثير للشفقة ومحبب في آن واحد في فنان في منتصف العمر يتحدث بإسهاب عن إنجازاته الماضية، ويحلم بمستقبل مجيد، ويتباهى بماضيه الذهبي، ويروي حكايات مأساوية بشكل فكاهي، ويؤمن بحبه غير الواقعي.

يعيد أداء إيثان هوك الرائع لشخصية لورنز هارت الفنان إلى حياتنا الموسيقية المعاصرة، لنكتشف أنه لم يكن بعيدًا كما كنا؛ لقد كنا نستمع إلى موسيقاه طوال الوقت، لكننا لم نكن نعرف عنه شيئًا.

ما زلنا نستمع إلى الموسيقى دون أن نُطلع الملحن على جزء من قصته: مصيره، أفكاره، مأساته. هذا هو جمال الموسيقى - تجاوز حدود الحياة الفردية لتصبح إرثًا مشتركًا للبشرية؛ ولكن هذه أيضًا هي قسوة الموسيقى - أحيانًا يُعامل الملحن كمجرد وعاء لعمله.

في بداية الفيلم، يسأل لورنز هارت الجميع عن أفضل جملة في فيلم كازابلانكا. فيجيب: "لم يحبني أحدٌ قطّ بهذا القدر"، وهي الجملة التي يقولها ريك. ثم يضيف: "لكن من ذا الذي نال الحب الكافي؟ من ذا الذي نال نصف هذا الحب؟" إنها لمفارقة: فنحن نعجب بالفنانين كثيراً، ومع ذلك لا يبدو أننا نحبهم بالقدر الكافي.

هين ترانغ

المصدر: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm