لقد حوّل اليابانيون حفل الشاي إلى أخلاق وطنية، وفن عيش يُجسّد من خلال الاستمتاع بفنجان شاي. أما فيتنام، إحدى أبرز دول العالم في صناعة القهوة، فتمتلك أجود حبوب بن روبوستا في العالم ، ولها تاريخ عريق في ثقافة الاستمتاع بالقهوة يمتد لمئات السنين. ولكن حتى الآن، لا تزال قيمة القهوة الفيتنامية في شريحة محدودة، وتُصدّر في الغالب خامًا، ولم تُشكّل بالشكل المناسب مكانة الصناعة والبلاد.
مع الرغبة في رفع صناعة القهوة الفيتنامية إلى مستوى جديد، وتعزيز قيمة القهوة ليس فقط كمشروب عادي ولكن أيضًا على مستوى القهوة الثقافية، والقهوة الفنية، والقهوة الروحية... إلى القهوة الفلسفية، التي تستحق مكانة قوة القهوة في العالم - قضت مجموعة Trung Nguyen Legend وقتًا وشغفًا لسنوات عديدة في البحث في تاريخ وثقافة وفن... القهوة في جميع مجالات الحياة البشرية حتى تصبح القهوة "قهوة فلسفية".
طوال رحلة إنشاء وتطوير Trung Nguyen Legend، كانت روح التفاني في خدمة المجتمع دائمًا هي الأساس من خلال العديد من برامج العمل لخلق تطلعات كبيرة وطموحات كبيرة للبلاد؛ لبناء موقف جديد لصناعة القهوة الفيتنامية على خريطة القهوة العالمية وفي هذه الرحلة، يتمنى Trung Nguyen Legend أن يتعاون مع صناع السياسات الوطنية حتى تصبح فيتنام قريبًا دولة قوية ولها تأثير شامل على العالم!
لقد فعلها اليابانيون!
نحن الفيتناميون نستطيع أن نفعل ذلك أيضًا ونفعله بشكل أفضل!
نقطة التحول في عصر الفن
في القرن السابع عشر، ولأول مرة، ظهر مفهوم الفن الإبداعي، أو الفنون الجميلة. ويُعتبر الفن مهارة للتعبير عن إبداع الفنان، وإثارة الحواس الجمالية، وتحفيز أفكار الجمهور ومشاعره ومعتقداته. ونظرًا لطبيعة هذا التعريف، الذي يعكس التغيرات الواسعة في المجتمع، ونظرة الفنان، فإنه يتوافق تمامًا مع التحول الذي شهده المجتمع الأوروبي آنذاك.
في القرن السابع عشر، وقعت أوروبا في أزمة وعي (أزمة الضمير الأوروبي). فقد الناس ثقتهم بالمؤسسات السياسية ، وشكّكوا في أيديولوجية الكنيسة ورؤيتها للعالم ونظرتها الكونية. ومن هنا، عززت هذه الأيديولوجية إرادة النضال من أجل الحقيقة والعمل على تغيير حياة كل فرد، وخاصةً نخبة العلماء. افتتحت هذه الأيديولوجية عصر التنوير في أوروبا في القرنين السابع عشر والثامن عشر بإبداعات عظيمة، محققةً تقدمًا ملحوظًا في الفهم البشري وتطبيق المعرفة العلمية، ومشكّلةً منعطفاتٍ رئيسية في تطور العديد من المجالات، من العلوم والتكنولوجيا والاقتصاد والسياسة إلى الثقافة والفنون...
بمعتقداتهم العقلانية حول الكون ورؤيتهم المتفائلة لمجتمع مثالي ما بعد الملكية، صاغ فلاسفة عصر التنوير دورًا جديدًا للفن. فإذا كان الفن في الماضي يخدم الطبقة الأرستقراطية والكنيسة والدولة، ففي المجتمع الجديد، يجب أن يكون الفن "للشعب"، وأن يكون أخلاقيًا لا غير أخلاقي، وأن يُعلّم الناس الصواب من الخطأ. شكّلت هذه نقطة تحول مهمة في عالم الفن، حددت مهمة الفن في خلق قيمة للجمهور والمجتمع. بدأ عالم الفن يكتسب فهمًا لذاته وللمجتمع، مع رغبة في استكشاف وتجربة كل ما هو جديد. ركّزت الأعمال الفنية على الموضوعية والحقيقة التجريبية بدلًا من التجريد والعظمة.
مع تقدم القرن التاسع عشر، شهدت أوروبا والعالم تغيرات سريعة وعميقة نتيجةً لتأثير الثورة الصناعية على الإنتاج والنقل وأساليب العيش والعمل. ألهمت هذه التغيرات الاجتماعية الفنانين لاستكشاف مواضيع جديدة، مما هيأ الظروف المناسبة لازدهار الفن. وشهد الفن، وخاصةً الأدب والرسم، تغيرات جذرية، منتقلاً من أعمال على طراز "الأساتذة القدماء" إلى فجر الحداثة.
إذا كان الفنانون في الماضي يُكلَّفون بإنتاج أعمال فنية للطبقة الأرستقراطية أو المؤسسات، فمنذ القرن التاسع عشر، بدأ الفنانون فعليًا في الإبداع وفقًا لقيم الفرد، مستكشفين مجالات جديدة. بالإضافة إلى ذلك، ومع تطور التصوير الفوتوغرافي خلال تلك الفترة، هيأ اختراع أنبوب الطلاء القصديري القابل للطي ظروفًا مناسبة للفنانين لمغادرة الاستوديو والانطلاق إلى العالم بحثًا عن الإلهام لأعمالهم.
الأدب هو نفسه، الأعمال تتطور بنهج جديد، تركز على استكشاف الأشياء العميقة في الداخل، وتعكس الواقع الاجتماعي أكثر من الغرور السطحي للتسلسل الاجتماعي.
غذّى التفكير الحرّ المثاليّ، في البحث عن الحقيقة، إبداع الفنانين اللامتناهي. وتواصلت معايير فنية جديدة، كاسرةً القواعد القديمة واحدةً تلو الأخرى. وتشكلت سلسلة من المدارس الفنية، مثل الرومانسية، والانطباعية، والتكعيبية، والمستقبلية، والوحشية، والتعبيرية، والدادائية، والسريالية، وغيرها، مما خلق فترةً فارقةً في تاريخ الفن في القرنين التاسع عشر والعشرين.
القهوة - المصدر اللامتناهي للطاقة الإبداعية للفن
القرن السابع عشر، الفترة التي تحول فيها الفن البدائي إلى فن إبداعي، شهد أيضًا دخول القهوة إلى أوروبا. وباعتبارها دواءً سحريًا للعقل، أصبحت القهوة مشروبًا مُنيرًا، ورافقت العديد من المثقفين من فلاسفة وعلماء ورسامين وكتاب وملحنين، مثل: المفكر فولتير، وكارلو جولدوني، والعالم إسحاق نيوتن، والكاتب العظيم بلزاك، وإدوارد همنغواي، وبيتر ألتنبرغ، والملحن فولفغانغ أماديوس موزارت، والرسام الشهير بابلو بيكاسو...
يُشيد المثقفون بالقهوة كمصدر للطاقة يُوقظ الروح البشرية ويُبدع إبداعاتٍ لا حدود لها. على سبيل المثال، اعتاد الملحن العظيم بيتهوفن، رائد الموسيقى الرومانسية، اختيار ستين حبة قهوة لإعداد كوب من قهوة الموكا. كما اعتاد يوهان فولفغانغ فون غوته، أعظم وأشهر كاتب مسرحي وروائي ألماني، ومؤسس الرومانسية، شرب القهوة يوميًا، وكان يُحب تقطيرها بنفسه. أما الكاتب العظيم بلزاك، مؤسس الواقعية في الأدب الأوروبي، فكان يشرب ما يصل إلى 50 كوبًا من القهوة، ليُساعد خياله على خلق المعجزات. أما غوستاف كوربيه، المعروف بزعيم "المدرسة الواقعية"، فكان يتردد كثيرًا على مقهى "دو سنتر" (سويسرا)، حيث كانت هناك طاولة خاصة له ليُبدع ويُناقش مع أصدقائه.
إلى جانب القهوة، لعبت المقاهي الأوروبية، لا سيما في فرنسا وإيطاليا وفيينا، دورًا بالغ الأهمية في تاريخ الفن. فقد كانت مراكز فكرية للفنانين للحوار والملاحظة والتفاعل الاجتماعي والإبداع بحرية. وبعيدًا عن الأوساط الأكاديمية، كان بإمكان الفنانين ارتياد المقاهي، والتعرف على أشخاص يشاركونهم أفكارهم، ومشاركة أفكارهم وإلهامهم، وابتكار مبادئ فنية جديدة.
منذ القرن التاسع عشر، ومع تنامي الرغبة في الاستقلالية، سعى الفنانون إلى خلق مساحاتهم الخاصة وحركتهم الخاصة، ليتمتعوا بحرية التفكير. فأصبح المقهى رمزًا للحياة العصرية، ومكانًا رائعًا، ومكانًا مثاليًا لاستكشاف العالم واستلهام الإلهام في اللوحات والقصائد والروايات.
علاوةً على ذلك، تداخل الفضاء الفني مع المقاهي. تُعدّ المقاهي في إيطاليا وفرنسا وفيينا أماكن فريدة لعرض الأعمال الفنية الشهيرة، مما يُعزز الحوارات الشيقة ويعزز الحس الثقافي الراسخ. ومن هنا، نشأت مدارس فنية جديدة ميّزت القرنين التاسع عشر والعشرين، مثل: الانطباعية، والتعبيرية، والسريالية، والحداثة، والمستقبلية...
في نهاية القرن التاسع عشر، أسس إدوارد مانيه (1832-1883) جماعة باتينيول ( Le groupe des Batignolles )، التي ضمت رسامين مشهورين مثل إدغار ديغا، وكلود مونيه، وألفريد سيسلي... وكانت الجماعة تجتمع بانتظام في مقاهي "دي لا نوفيل أثينز"، و"غويربوا"، و"تورتوني"... يومي الأحد والخميس بمشاركة كتّاب ومحبي الفن. وتشاركوا أفكارًا مبتكرة حول الرسم، مما أدى إلى نشأة المدرسة الانطباعية. والجدير بالذكر أنه في عام 1874، في مقهى غويربوا، كان أول معرض جماعي للمجموعة بمثابة ميلاد رسمي للمدرسة الانطباعية.
مع ازدهار المدرسة الانطباعية، انتشرت أنشطة المناقشة في العديد من المقاهي مثل Femme au café، وLe Café du Rat-Mort، وLe café Momus... انتشرت الأعمال الإبداعية والفلسفية للمدرسة الانطباعية على نطاق واسع، وطوّر العديد من الفنانين المشهورين أساليب فنية جديدة، ووضعوا الأساس للفن الحديث مع التكعيبية والوحشية والنقطية والتعبيرية...
وكانت المقاهي أيضًا مكانًا للفنانين الانطباعيين لاستكشاف الحياة، مما ألهم إنشاء العديد من اللوحات الجميلة، مثل "في مقهى Guerbois"، و"حفل المقهى"، و"شرفة المقهى في الليل"، و"شرفة مقهى في مونمارتر"...
مع دخول القرن العشرين، ومع الرغبة في إعادة خلق العالم، أصبح الإلهام والأفكار التي تُشاركها المقاهي بمثابة المحفزات التي غذّت الحركات الفنية والأدبية الفرنسية. كان مقهى فلور المكان الذي تبادل فيه أندريه بريتون ولويس أراغون وفيليب سوبو أعمال السريالية، الحركة الأدبية والفنية الدادائية، وطوّروها. أما لا روتوند، فكانت مساحة عرض لأعمال فنية لفنانين مشهورين مثل بابلو بيكاسو وألكسندر جاكوفليف ودييغو ريفيرا... أما لا كلوزيري دي ليلاس، فكانت ملتقى لأسماء لامعة في عالم الأدب مثل همنغواي وبول فورت وبول سيزان... مع جلسات أدبية وثقافية كل ثلاثاء.
خلال هذه الفترة أيضًا، كانت مقاهي فيينا بمثابة ملتقىً لتكريم حركات الحداثة الجديدة. وكثيرًا ما كان يجتمع في مقهى المتحف مشاهير المعماريين والرسامين، أمثال غوستاف كليمت، وإيغون شيلي، وأوسكار كوكوشكا، وأدولف لوس، للنقاش. ومن هنا، انطلق أسلوب أوسكار كوكوشكا الإبداعي متحررًا من القواعد التقليدية للرسم الكلاسيكي، واضعًا أسس حركة الرسم التعبيرية، صوت أبناء العصر الجديد، نحو روح الإنسانية والحرية.
علاوةً على ذلك، تُعرف مقاهي كورب، وسنترال، وهيرنهوف، وهاويلكا في فيينا بأنها "ملتقىً للأدباء"، وقد ساهمت في بناء العصر الأدبي النمساوي الشهير. وتحديدًا، كان مقهى هاويلكا المكان الذي بحثت فيه مجموعة فيينا من الكُتّاب والشعراء في طبيعة المعنى اللغوي، وروجت للأدب الباروكي، بالإضافة إلى التعبيرية والدادائية والسريالية.
في إيطاليا، كانت شخصيات بارزة في المجالين الأدبي والفني الإيطالي تجتمع في المقاهي لمناقشة وتطوير أيديولوجيات جديدة. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك مقهى مايكل أنجلو (فلورنسا)، حيث أطلق الرسامون الإيطاليون حركة ماكيايولي الفنية لإعادة إحياء الفن الإيطالي. ويُعتبر مقهى ديلي جيوبي روسّي مكان نشأة وتطور الحركة المستقبلية.
ليس من قبيل المصادفة أن تُشكّل المقاهي ومتاجرها روابط مهمة تُعزّز التطور التاريخي للفن العالمي. فالقهوة تُزوّد المثقفين عمومًا، وعالم الفن خصوصًا، بالطاقة اللازمة للتعمق والإبداع. وفي الوقت نفسه، تُمثّل المقاهي ملتقىً لجوهر المعرفة والثقافة والفن في ذلك العصر. فاللحظات التي تُقضى على فنجان قهوة للنقاش وتبادل الآراء، أو حتى لمجرد الشعور بالحياة بهدوء، بحثًا عن الإلهام الإبداعي، ساهمت في نشوء أعمال وقواعد ومدارس فنية اشتهرت واستمرت لقرون.
ندعو القراء لمشاهدة سلسلة فيديوهات القهوة الفلسفية المنشورة على القناة https://bit.ly/caphetrietdao
اقرأ العدد القادم: أنشطة فنية في مقهى
[إعلان 2]
رابط المصدر
تعليق (0)