بحاجة إلى استثمار جدي في المرحلة

حتى قبل جائحة كوفيد-19، كان المشهد المسرحي يعاني بالفعل من أزمة نقص الجمهور، والمشكلة أصبحت أكثر خطورة في المرحلة الحالية.

قدم عرض الدمى السمات الفريدة للمسرح الفيتنامي. (تصوير مينه جيانج)

لم يعد المسرح "كاتدرائية" الفن التي تجذب الجمهور كما كان في عصره غير البعيد. بعد مرور ثلاث سنوات على الجائحة، واجه الاقتصاد والمجتمع العديد من الصعوبات، وواجه المسرح صعوبات أكبر. ويؤدي نقص الجمهور إلى انخفاض مبيعات التذاكر، مما يؤثر بشكل كبير على حياة الفنانين والممثلين. في حين تتمتع المسارح العامة باستقرار معين من حيث الرواتب والمرافق المسرحية، فإن الوحدات الاجتماعية، وخاصة في الجنوب، تعيش وضعا صعبا حقا وتضطر إلى الاندماج أو تعليق العمليات أو حتى الحل بسبب محدودية أو عدم وجود مصادر الاستثمار والإيرادات، وارتفاع أسعار إيجارات المسرح، وقلة الجمهور لمسرحياتها، ولا يمكنها الاعتماد على العروض الموسمية إلى الأبد. إلى جانب العوامل الاقتصادية، فإن أحد الأسباب التي تجعل الجمهور غير مهتم بالذهاب إلى المسرح وعدم جاذبية المسرح كما كان من قبل هو المنافسة بين أشكال الترفيه المتعددة الوسائط وتعدي وسائل الإعلام والتلفزيون. وأمام هذا الواقع فإن الأنشطة المسرحية في حد ذاتها لم تعد جذابة حقاً ولم تعمل على تجديد أو تنويع أشكالها الترويجية لجذب الجمهور. أصبحت العديد من المسارح المخصصة للمراحل المتخصصة الآن في حالة سيئة ويجب أن تجمع بين الترفيه والموسيقى وخدمات عرض الأفلام من أجل البقاء، مما يسبب الحزن لأولئك العاملين في هذه المهنة. لقد أدت الصعوبات إلى عدم تمكن العديد من المسرحيين والمخرجين والفنانين الموهوبين من التركيز على عملهم والتمثيل، وأجبرتهم على الجمع أو التحول إلى مجالات فنية أخرى. في هذه الأثناء تحاول العديد من الوحدات تقديم مسرحيات لجذب الجمهور، إلا أن جودة المسرحيات تتراجع، وتكثر المسرحيات الترفيهية، مما يجعل الجمهور يشعر بالملل ولا يذهب إلى المسرح، مما يؤثر بشكل كبير على الوحدات التي تقدم مسرحيات فنية جادة. وهذا أيضًا جزء من السبب وراء التقدير الكبير الذي تحظى به العديد من المسرحيات في الصناعة، ولكن بعد عرضها الأول، لا يمكن تقديمها إلا لبضعة عروض قبل أن يتم "وضعها على الرف"، مما يتسبب في الهدر. ومن الأوضاع الحالية الأخرى وجود وحدات وفنانين أفراد يتابعون الاتجاهات التكنولوجية، وغالباً ما ينشرون على شبكات التواصل الاجتماعي أو من خلال منصات التكنولوجيا لتقديم مسرحياتهم أو عروضهم. ورغم أن لها ميزة الترويج السريع والانتشار الواسع، إلا أنها تساهم أيضاً جزئياً في خلق عادة الكسل في الذهاب إلى المسرح بين الجمهور، لأن الاستمتاع بعرض مسرحي بطريقة غير مباشرة كهذه لا يمكن أن يحيط، ويشعر بجمال المسرحية والمساحة العاطفية مثل الذهاب إلى المسرح. إن الوضع المذكور أعلاه يثير العديد من القضايا التي يتوجب على العاملين في المسرح حلها من أجل إعادة الأنشطة المسرحية تدريجيا إلى مسار التنمية الصحيح والمستدام. لا يزال المسرح لديه جمهور والعديد من الناس يحبونه ويعجبون به، ولكن ما هو مطلوب هو القيام بشيء ما لجعلهم يعودون بأعداد أكبر، بحيث يمكن "إضاءة" المسارح بانتظام. في المنافسة على جذب الجمهور، تتمتع أشكال الفن والترفيه المتعددة الوسائط بالقدرة على نقل المعلومات والقضايا الحالية بسرعة، ومتابعة الحياة عن كثب، لكن المسرح يتميز ليس فقط بأنه يعكس ويرفع السطح، بل أيضًا أنه يعالج القضايا الاجتماعية والوطنية بعمق، مع التنبؤ والحلول، وتسليط الضوء على الرسالة المنقولة والأيديولوجية من خلال توليف العديد من أشكال الفن. يجلب المسرح مشاعر عميقة، مما يساعد الجمهور على تعزيز إدراكهم الجمالي وتعزيز إيمانهم بالحياة. وبحسب المخرج لي كوي دوونغ، فإن القيام بذلك يتطلب من المسرح أن يخلق علامة وأسلوبًا إبداعيًا، مع الحوار والنقد من الحياة، ولمس الزوايا الخفية في المجتمع وكل شخص، وفي الوقت نفسه يجب أن يكون تنبؤيًا للغاية. إن حقيقة أن العديد من المسرحيات التي كتبها المؤلف لوو كوانغ فو والتي كتبها منذ عقود والمسرحيات الكلاسيكية التي كتبها مؤلفون أجانب منذ مئات السنين قد أعيد تقديمها من قبل بعض الوحدات في الآونة الأخيرة بمئات العروض تُظهر أن المسرح لا يزال قادرًا على جذب الجماهير إذا كانت المسرحيات تتمتع بالجودة الفنية والمعاصرة والقيم الإنسانية العميقة. بالإضافة إلى التعامل مع عامل الترفيه بشكل مناسب لتلبية احتياجات الجمهور، فإن الأنشطة المسرحية في بلدنا تحتاج إلى تغييرات قوية من حيث الإخراج والأداء ونهج الجمهور. وبالإضافة إلى تعبئة الموارد الاجتماعية، لا يزال المسرح بحاجة إلى دعم الدولة من حيث المرافق والسياسات المتعلقة برعاية وتدريب ورعاية المواهب من الملحنين والمخرجين إلى الممثلين. ولا يمكن للفنانين أن يحظوا بفرصة زيارة البلدان ذات الصناعات المسرحية المتطورة والتعلم منها إلا من خلال دعم الدولة ومن خلال قنوات التعاون. وعلى المدى الطويل، يتعين على صناعة المسرح أن تعمل بشكل استباقي على بناء قوتها العامة، من خلال التنسيق مع قطاع التعليم لإحضار المسرح إلى المدارس، وبناء عادة الاستمتاع بالأعمال المسرحية لدى الطلاب، وإنشاء جمهور للمستقبل تدريجيا.

تيان كونغ (الشعب)

مصدر