في النصف الأول من عام 2025، تجاوزت إيرادات شباك التذاكر في فيتنام 3 تريليونات دونغ فيتنامي، بزيادة تقارب 270 مليار دونغ مقارنة بالفترة نفسها من العام الماضي، لتصل إلى أكثر من 60% من إجمالي إيرادات عام 2024 بأكمله. ومن بين 19 فيلمًا فيتناميًا عُرضت، حقق 8 أفلام منها إيرادات تجاوزت 100 مليار دونغ، وهو رقم مُشجع. ومن اللافت للنظر أن عدد الأفلام التي تكبدت خسائر فادحة انخفض بشكل ملحوظ.
ظاهريًا، تُضفي هذه الإحصائيات شعورًا بالتفاؤل على صناعة السينما. فالجميع يُدرك أنه عندما يُحقق فيلم ما تعادلًا في تكاليف إنتاجه أو ربحًا، تتدفق رؤوس الأموال الاستثمارية بسرعة أكبر، مما يُسهّل جذب موارد جديدة، لا سيما من مستثمرين من خارج الصناعة. كما تُتيح هذه الإشارة الإيجابية فرصًا لاستثمار أكثر منهجية في المشاريع اللاحقة، سواءً من حيث الحجم أو عملية الإنتاج، مما يُساهم في رفع مستوى الاحترافية في السوق ككل. أما فيما يتعلق بالإيرادات، فمع أن عنصر الحظ لا يُمكن استبعاده، إلا أنه من الواضح أن صُنّاع الأفلام بارعون في فهم تفضيلات الجمهور. فبدلًا من التركيز فقط على إنتاج أفضل فيلم ممكن وترك السوق يُحدد الإيرادات، يُساعد الفهم الاستباقي لاحتياجات الجمهور على تقليل الخسائر. يُبدي العديد من المنتجين، وخاصة المستثمرين، اهتمامًا متزايدًا بإدارة المخاطر، أي استخدام الموارد بكفاءة، والحد من الخسائر، وتعظيم الفرص. وتتمثل الاستراتيجية الأكثر شيوعًا اليوم في التركيز على أنواع الأفلام الرائجة. فإذا كانت فترة العقد الأول من الألفية الثانية هي العصر الذهبي للكوميديا، فإن نوع الرعب والخوارق يُهيمن حاليًا، حيث أن أكثر من نصف الأفلام الفيتنامية التي ستُعرض في الأشهر الستة الأولى من عام 2025 هي أفلام رعب. حققت العديد من الأفلام في هذا النوع نجاحًا باهرًا في شباك التذاكر، حتى أنها تجاوزت حاجز المئة مليار دونغ فيتنامي. من وجهة نظر تجارية، يُعدّ هذا خيارًا آمنًا، إذ يُسهّل استرداد الاستثمار. مع ذلك، يخشى الكثيرون أن يقع هذا النوع في نفس فخ الأفلام الكوميدية السابقة. يُظهر هذا الواقع أن الاعتماد على ذوق الجمهور قد يُجنّبنا المخاطر اليوم، لكنه يُولّد نوعًا آخر من المخاطر في المستقبل: التشبع، والرتابة، وفقدان ثقة الجمهور تدريجيًا.
لكي تُرسّخ صناعة السينما مكانتها وتتوسع، لا بدّ لها، إلى جانب تلبية رغبات الجمهور، من تحديد ما ينبغي أن يشاهده الجمهور، أي توسيع آفاقهم، وتوجيه تصوراتهم، والمساهمة في إثراء ذائقتهم الجمالية. هذا هو الدور الأسمى والرسالة الأبرز للفن السابع. لقد استخلصت السينما الفيتنامية درسًا قيّمًا من فيلم "العالم السفلي: الشمس في الظلام "، الذي اعتُبر في البداية "مغامرة محفوفة بالمخاطر" ولكنه حقق نجاحًا باهرًا. نحن بحاجة إلى المزيد من الأفلام التي تحمل هذه الروح الريادية، لأن التنوع في النوع السينمائي، والسرد، والمنظور، والأسلوب الفني هو وحده الكفيل بخلق موطئ قدم راسخ، لا سيما عند دخول السوق الدولية التي تُقدّر التفرّد والهوية الثقافية.
في مهرجان دا نانغ السينمائي الآسيوي 2025 الأخير، لاحظ خبراء سينمائيون من كوريا الجنوبية أن السينما التجارية الفيتنامية تركز بشكل أساسي على الكوميديا والعائلة والرعب. توفر هذه الأنواع تكاليف إنتاج منخفضة وإمكانية تحقيق أرباح سريعة، إلا أنها تواجه صعوبة في الوصول إلى جمهور عالمي. وفي وقت سابق، خلال مهرجان هو تشي منه السينمائي الدولي الأول عام 2024، حذر خبراء من تايلاند من أن التمسك بموضوع واحد سيؤدي إلى نفور الجمهور وشعوره بالملل من الأفلام المحلية، كما حدث في تايلاند مع نوع الرعب الكوميدي.
لكي يستمر سوق الأفلام، يعتمد حتمًا على نجاح الأفلام التجارية في شباك التذاكر. ومع ذلك، تلعب الأفلام الفنية دورًا حاسمًا في تطوير وترسيخ علامة تجارية مميزة. ولا تقتصر المسؤولية والحل على صناع الأفلام فحسب، بل يتطلب الأمر تعاونًا على مستويات عديدة، أبرزها دعم صناديق تطوير الأفلام التي تُنشئها وتديرها الدولة. وهذا درسٌ مستفاد من النجاح الأخير الذي حققته صناعة السينما في كوريا الجنوبية.
المصدر: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
تعليق (0)