مظهر جذاب؟ موهبة متكاملة؟ حركات رقص نابضة بالحياة؟ فيديوهات موسيقية بمليار مشاهدة؟
صحيحٌ أن جاذبية بلاك بينك تتجلى بوضوح من حيث الكم والكيف عند تقييم هذه الفرقة تحديدًا. ومع ذلك، سيكون من قصر النظر الاقتصار على نجاح فرقة الفتيات، التي يُقال إنها الأولى عالميًا اليوم، دون وضعها في سياق تطور موسيقى البوب الكوري تحديدًا، والصناعة الثقافية الكورية عمومًا.
نبذة تاريخية عن موسيقى الكيبوب
على الرغم من أن موسيقى البوب الكورية ترتبط غالبًا بصعود موجة الهاليو (الموجة الكورية)، إلا أن تطور موسيقى البوب الكورية نشأ في الواقع في أوائل التسعينيات عندما كانت كوريا الجنوبية تحاول التحرر من "الاستعمار" الثقافي الياباني وأرادت إيجاد شكلها الخاص لصناعة الموسيقى في البلاد.
كانت المجموعة التي تعتبر رائدة حركة الكيبوب هي "سيو تاي جي والأولاد"، الذين وضعوا الأساس لإنتاج منتج موسيقي ذاتيًا وخلقوا الفرضية لعملية إنتاج الكيبوب في وقت لاحق.
بلاك بينك هي فرقة تمثل الجيل الثالث من موسيقى الشباب الكورية (الصورة: YG).
واصل أحد الراقصين الاحتياطيين للمجموعة، يانغ هيون سوك، التقليد لاحقًا لإنشاء أحد الثلاثة الكبار في K-pop وشركة إدارة Blackpink الحالية، YG Entertainment.
من هذه البداية البسيطة، حظي الكيبوب بدفعة قوية عندما أطلقت شركة SM Entertainment "خط إنتاج" لمنتجاتها الموسيقية. من استيراد نظام تدريب الآيدولز الياباني إلى التعاون مع منتجي الموسيقى في أمريكا الشمالية وأمريكا اللاتينية وأوروبا، تعلمت SM Entertainment تدريجيًا وبنت فريقًا متكاملًا في كوريا.
إلى جانب اتجاه الموجة الكورية المتمثل في جلب المنتجات الثقافية الكورية، وخاصة الأفلام، إلى العالم، بدأت شركة SM Entertainment وشركات الترفيه الأخرى أيضًا في "تصدير" موسيقى البوب الكورية.
أفضل نقطة إسقاط
على مدى أكثر من ثلاثة عقود من التحول إلى ظاهرة عالمية، مر الكيبوب بأربعة عصور:
* الجيل الأول (1996 - 2005)، المجموعات النموذجية: HOT، SES، Fin.KL، Shinhwa.
* الجيل الثاني (2005-2011)، المجموعات التمثيلية: Girls' Generation، Super Junior، Big Bang، Wonder Girls.
* الجيل الثالث (2012-2018)، المجموعات التمثيلية: BTS، Blackpink، EXO.
* الجيل الرابع (2018 - حتى الآن)، المجموعات التمثيلية: ITZY، AESPA، IVE، Stray Kids
من أغنية "Gangnam Style" لـ Psy (2012) إلى أغنية "Blood, Sweat & Tears" لـ BTS (2016) وأغنية "Ddu-du ddu-du" لـ Blackpink (2018)، غزت منتجات الموسيقى من الجيل الثالث المعجبين الدوليين وحولت الكيبوب تدريجيًا إلى ظاهرة موسيقية عالمية.
هناك ثلاثة عوامل في هذا العصر تساعد هذا الجيل الثالث، بما في ذلك بلاك بينك، على تحقيق نتائج جيدة والحصول على جاذبية بارزة.
أولاً ، إن القفزات الاقتصادية المذهلة التي حققتها كوريا الجنوبية تشكل أساساً متيناً للموجة الموسيقية هاليو بشكل عام وللكيبوب بشكل خاص.
على العكس من ذلك، فإن تطوير موسيقى الكيبوب يجلب أيضًا فوائد اقتصادية لكوريا ليس فقط من حيث الموسيقى من إنتاج الألبومات، والإيرادات من خلال منصات مشاركة الموسيقى مثل يوتيوب، ولكن أيضًا نظامًا بيئيًا يدور حول استهلاك الموسيقى، مثل السياحة والإعلان ومنتجات الهدايا التذكارية، إلخ.
هذه الإمكانات الاقتصادية هي التي قادت إلى الرافعة الثانية لوصول موسيقى البوب الكورية إلى آفاق جديدة: الاستثمار الحكومي. في عام ٢٠١٢، أنفقت الحكومة الكورية مبالغ طائلة، بلغت ٢٥٧.٥ مليار وون (حوالي ٢٠٠ مليون دولار أمريكي)، أي أكثر من ٢٠٠٪ مقارنةً بعام ٢٠١١، على تطوير موجة الهاليو، وصُنّفت كأحد أهم قطاعات التصدير الاقتصادي في البلاد.
واستمرت الاستثمارات في الارتفاع على مر السنين في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، وكان أحدثها حزمة استثمار حكومية بقيمة 790 مليار وون (حوالي 600 مليون دولار أمريكي) لشركات إنتاج المحتوى للمساعدة في تعزيز الصناعة الثقافية في البلاد.
ويُظهِر هذا الاعتراف والاستثمار أن سيول تعمل على تحويل موسيقى البوب الكورية إلى صناعة ثقافية، وليس مجرد نزوة موسيقية عابرة.
ثانيًا ، من حيث الدبلوماسية، اعترفت الحكومة الكورية الجنوبية رسميًا بالكيبوب كأداة دبلوماسية في قانون الدبلوماسية العامة الذي صدر في عام 2016 - وهو العام الذي ظهرت فيه فرقة بلاك بينك لأول مرة.
لقد أصبح الكيبوب منذ ذلك الحين جسرًا فعالًا لإيصال صورة كوريا إلى المجتمع الدولي.
كان العامل الثالث والأساسي الذي خلق زخم الجيل الثالث من موسيقى البوب الكورية هو انفجار منصات مشاركة الموسيقى والشبكات الاجتماعية.
يركز الكيبوب على صورة المغني وتصميم الرقصات الجذاب لإقناع الجمهور. في الوقت نفسه، كان الكيبوب من أوائل من حدّثوا منتجاتهم الموسيقية على منصات عالمية مثل يوتيوب، ويساعد تطوير يوتيوب الكيبوب على الوصول إلى الجمهور العالمي كما هو متوقع.
خلال الفترة من ٢٠١٣ إلى ٢٠١٥، بدأت منصة بث الموسيقى Spotify تكتسب شعبيةً أيضًا، وكوّنت تدريجيًا قاعدة مستخدمين مستدامة. وبالطبع، سرعان ما أصبح الكيبوب أحد الأنواع الموسيقية الشائعة على هذه المنصة.
يتم تعزيز رقمنة موسيقى البوب الكورية للجمهور من خلال الاتصال العالي بشبكات التواصل الاجتماعي مثل تويتر وفيسبوك - والتي تشكل الأساس لربط مجتمعات المعجبين الدولية بالأصنام الكورية.
أصبحت مجتمعات الكيبوب في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أكثر تماسكًا وتطورًا من حيث التنظيم والثقافة الفرعية.
لا يقتصر مجتمع المعجبين على مجموعة من مستهلكي الموسيقى فحسب، بل يُنشئ ثقافة معجبين، ترتبط بسلوكيات جماعية تُسهم في تشكيل الجماعة الداخلية والخارجية. وهذا يُساعد مُحبي موسيقى البوب الكورية على الشعور بالانتماء، وفقًا لهرم ماسلو للاحتياجات.
المغني الكوري الجنوبي ساي هو صاحب أغنية "Gangnam Style" التي حققت نجاحا عالميا (صورة: أخبار).
بفضل انتشار منصات التواصل الاجتماعي، لم يعد بناء قاعدة المعجبين يقتصر على نطاق محلي، بل أصبح يشمل العالم أجمع. لم يعد المعجبون يستهلكون الموسيقى بشكل سلبي، بل أصبحوا يبنون عالمهم الخاص من المعجبين، مثل إعادة مزج الموسيقى، وتخمين معاني الأغاني، وإطلاق حملاتهم الإنسانية الخاصة من أسماء فنانيهم المفضلين...
يزداد تواصل المعجبين مع فنانيهم المفضلين عبر منصات البث المباشر، مما يعزز تبني ثقافة المعجبين. لذلك، سواء أصدرت بلاك بينك أو غيرها من فرق الجيل الثالث موسيقى أقل، فليس من المهم وجود قاعدة المعجبين وتطورها، طالما استمر أعضاء الفرقة في التفاعل مع المعجبين.
باختصار، إن جاذبية بلاك بينك التي نراها اليوم هي مظهر من مظاهر أن الموجة الهاليو تجاوزت كونها موجة وتؤكد نفسها كصناعة ثقافية قوية.
وهذه صناعة تستغل استغلال الاتجاهات الرقمية، في حين تتلقى استثمارات من الحكومة والشركات ذات الصلة وإمكانات التنمية طويلة الأجل على شبكة مجتمع المعجبين المتصلين بشكل كبير.
اقتراحات لـ V-pop
في سياق قيام الحكومة الفيتنامية بإدراج الصناعة الثقافية في أهداف تطوير استراتيجية الدبلوماسية الثقافية وفقًا للقرار 2013/QD-TTg، فإن فك شفرة جاذبية بلاك بينك على وجه الخصوص ونجاح إنتاج الموسيقى الكورية بشكل عام يجلب دروسًا مهمة وعاجلة لفيتنام.
أولا ، إن النمو القوي للاقتصاد الفيتنامي في السنوات الأخيرة يشكل الأساس المادي لزيادة الاستثمار في البنية التحتية والأعمال المتعلقة بالصناعة الثقافية.
ثانياً ، يجب إعطاء الأولوية للتنسيق في تدريب وإنتاج المنتجات الموسيقية الفيتنامية حتى لا يتوقف صدى موسيقى البوب الفيتنامية عند الجهود الفردية مثل تعاون بعض المطربين الفيتناميين مع فنانين عالميين (مثل تعاون سون تونغ إم تي بي مع سنوب دوج أو تعاون دوك فوك مع 911).
كان ملعب My Dinh Stadium يعج بالنشاط أثناء أداء فرقة Blackpink (الصورة: Manh Quan)
إن صعود ظاهرة "See Tinh" من قبل Hoang Thuy Linh أو "Hai phut hon" من قبل Phao يُظهر أن V-pop لا يزال لديه القدرة على جذب عدد كبير من المعجبين، ولكن هذه مجرد موجات إذا لم يتم تكرار هذه الصيغة الموسيقية في جميع أنحاء V-pop.
ثالثًا ، وضع التحول الرقمي في قلب تطوير صناعة الموسيقى، وتحديدًا الاستفادة من اتجاهات التحول في المنصات الرقمية، مثل الارتفاع الحالي في مقاطع الفيديو القصيرة، وتعزيز تطوير المنصات المتعددة ليس فقط لبث الموسيقى ولكن أيضًا لربط المعجبين والفنانين الفيتناميين.
أخيرًا، ابحث عن نقطة فريدة يمكن استغلالها كـ"علامة تجارية" لـ V-pop، ومن الأمثلة الحديثة ظهور السمات الثقافية التقليدية الحديثة في أغاني V-pop مثل "Ke thiep gat ba gia" (Hoang Thuy Linh)، و"Day xe ox" (Phuong My Chi) و"Thi Mau" (Hoa Minzy).
مؤلف: لي نغوك ثاو نجوين طالبة دكتوراه حاليًا في السياسة والتاريخ بجامعة نوتنغهام، نينغبو (الصين). تركز أبحاثها على الدبلوماسية العامة، والدبلوماسية الثقافية، والقوة الناعمة لفيتنام والصين وكوريا الجنوبية.
قبل ذلك، أمضت أكثر من ست سنوات في البحث والتدريس في مجال العلاقات الدولية في جامعات مدينة هو تشي منه، مثل جامعة العلوم الاجتماعية والإنسانية، وجامعة الاقتصاد والقانون، وجامعة هونغ بانغ الدولية، وجامعة مدينة هو تشي منه للاقتصاد والمالية. حصلت على درجة الماجستير في السياسة العالمية من جامعة أبيريستويث (المملكة المتحدة)، ودرجة البكالوريوس في العلاقات الدولية من جامعة نوتنغهام (المملكة المتحدة).
دانتري.كوم.فن
تعليق (0)