إيجاد أرضية مشتركة في البيئة المدرسية.
في ظل الاهتمام المتزايد بحفظ التراث الثقافي غير المادي وتعزيزه، يُعدّ تقريب الفنون التقليدية من جيل الشباب أحد الحلول المهمة لضمان استمرارية هذا التراث على المدى الطويل. وتُعدّ تجربة غناء "زام" الأخيرة لطلاب نظام هوانغ ماي ستار التعليمي (هانوي) مثالاً حياً على هذا النهج.

كان غناء الزام - وهو فن شعبي يعود تاريخه إلى أكثر من 700 عام - مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بحياة الفنانين المكفوفين في الأسواق الريفية وساحات القرى وضفاف الأنهار وعلى متن الترام القديم. وأكثر من مجرد شكل فريد من أشكال الأداء الشعبي، يُعدّ الزام كنزًا ثمينًا يحفظ الذاكرة الاجتماعية، ويعكس أفكار وحياة وتطلعات الناس عبر الأجيال.
في البرنامج، وبمشاركة الموسيقي نغوين كوانغ لونغ وفنانين من فرقة زام ها ثانه، تم تعريف طلاب المدارس الابتدائية والثانوية بهذا الفن بطريقة حيوية وجذابة. وتمكنوا من الاستماع مباشرة إلى ألحان زام الشهيرة والشعور بها، مثل: "من أفضل مني؟"، و"حب الأب والأم"، و"اتباع الحزب مدى الحياة"...
يتحول جو المدرسة إلى مسرح مفتوح، حيث تصدح أنغام الكمان ذي الوترين، وأصوات الصنجات الحيوية، والألحان البسيطة التي تنقل الطلاب بسلاسة إلى عالم الثقافة التقليدية. لم تعد دروس التاريخ والأخلاق وحب الوطن والصمود محصورة في الكتب المدرسية، بل أصبحت حاضرة في كل لحن.

وعلى وجه الخصوص، ساهم تقديم الكمان ذي الوترين وعزفه المنفرد في مساعدة الطلاب على فهم أفضل لهذه الآلة التي تُعتبر "روح" غناء "زام". وقد خلقت الأصوات المؤثرة والعميقة الصادرة عن هذه الآلة رابطًا عاطفيًا قويًا بين الفن التقليدي والجيل الشاب.
تابع العديد من الأطفال كل عرض بانتباه، وهم ينقرون بأصابعهم على الإيقاع دون وعي، ويطرحون الأسئلة بجرأة، وينخرطون في نقاشات مع الفنانين. يُظهر هذا التفاعل مدى جاذبية الموسيقى التقليدية للشباب اليوم.
تُسهم هذه الحقيقة أيضًا في دحض فكرة أن الفن التقليدي يفقد مكانته تدريجيًا في حياة الشباب. فالمشكلة لا تكمن في التراث نفسه، بل في طريقة التعامل معه. فعندما يُقدّم فن "زام" (وهو نمط غنائي شعبي فيتنامي تقليدي) في بيئة مفتوحة وحميمية، فإنه لا يزال يتمتع بجاذبية كافية لإثارة الفضول والاهتمام وحب الثقافة الوطنية لدى جيل الشباب.
إن البرنامج ليس مجرد نشاط لا منهجي، بل هو بمثابة جسر بين الماضي والحاضر، مما يساعد الطلاب على فهم قيمة التراث بشكل أفضل ويعزز الوعي بأهمية الحفاظ على أشكال الفن الوطني التقليدي والترويج لها.
عندما يتردد صدى غناء زام مع الإيقاعات العالمية
بينما يجد فن Xẩm تدريجياً أرضية مشتركة مع الطلاب في المدارس، وفي سياق أوسع، يُظهر هذا الشكل الفني أيضاً قدرته على التواصل مع الجماهير الدولية.
في السنوات الأخيرة، اجتذبت أغاني "شام" (وهي نمط غنائي شعبي فيتنامي تقليدي) اهتمام السياح الأجانب بشكل متزايد في الأماكن الثقافية الإبداعية، وشوارع المشاة، والفعاليات المجتمعية. وقد أُسر الكثيرون، حتى أولئك الذين لا يفهمون اللغة الفيتنامية، بالتعبير العاطفي الغني، والأسلوب السردي، والجوانب الواقعية في كل أغنية.

بعد أن استمتع دان وإيل، وهما سائحان من إنجلترا، بعرض غنائي لفرقة "زام" في الحي القديم في هانوي، قالا إنهما انبهرا حقاً بهذا النوع من الموسيقى.
بحسب قولهم، حتى دون فهم الكلمات، فإن صوت آلة الإرهو (وهي نوع من الآلات الوترية الفيتنامية) وطريقة نطق الفنان للكلمات تخلق شعورًا مميزًا للغاية. وقد ذكّرهم هذا الفن بموسيقى البلوز الغربية، نظرًا لطبيعته السردية وقدرته على سرد القصص من خلال الموسيقى.
هذه المقارنة ليست من قبيل الصدفة. فكلتا موسيقى الزام والبلوز نشأتا من عامة الناس، وتعكسان الحياة الاجتماعية، وتتسمان بالقيم الإنسانية. هذا التشابه بالذات يخلق "جسراً ثقافياً"، مما يجعل موسيقى الزام أكثر سهولة في الوصول إليها بالنسبة للجمهور العالمي.
في ظل اتجاه استهلاكي ثقافي عالمي يتجه بقوة نحو المنتجات المحلية والفريدة وذات الأهمية التاريخية، يتمتع غناء "زام" بمزايا عديدة تجعله منتجًا دبلوماسيًا ثقافيًا مميزًا لفيتنام. فما يبحث عنه الجمهور الدولي اليوم ليس مجرد ترفيه، بل قصص ثقافية أصيلة وفريدة.
يعتقد الموسيقي والباحث نغوين كوانغ لونغ، الذي شارك في ترميم وتطوير غناء Xam لسنوات عديدة، أن حيوية هذا الشكل الفني تكمن في قدرته على التكيف مع العصر.

بحسب الموسيقي نغوين كوانغ لونغ، إذا ما تم الحفاظ على التراث على حاله وتجميده، فإن فن الزام سيفقد قدرته على البقاء في الحياة المعاصرة. لطالما كان جوهر الزام هو مواكبته للعصر وقابليته للتكيف. غنى فنانو الماضي عن قصص تحدث في المجتمع، لذا يجب أن يعكس الزام اليوم روح القرن الحادي والعشرين.
من خلال الحفاظ على الجوهر الفني للألحان التقليدية مع توسيع المحتوى ليعكس الحياة الحديثة، وحتى دمج الاتجاهات الموسيقية الجديدة، ستتاح لـ Xẩm الفرصة لإيجاد جمهور جديد دون أن تفقد هويتها.
ولهذا السبب أيضاً يُنظر إلى Xam على أنه "تراث مفتوح" - شكل فني قادر على التكيف واحتضان الأشياء الجديدة والاستمرار في التطور في سياق العولمة.
قدّموا موسيقى Xẩm (نوع من الموسيقى الشعبية الفيتنامية التقليدية) للعالم بكل جرأة.
إذا كان الباحثون مثل الموسيقي نغوين كوانغ لونغ هم حماة روح زام (أسلوب غناء شعبي فيتنامي تقليدي)، فإن الجيل الشاب يصبح القوة الرائدة التي توسع نطاق هذا التراث ليكون حاضرًا في العصر الرقمي.
تُعدّ نغوين خان لينه، وهي شابة من جيل "الجيل Z" تعمل في مجال صناعة المحتوى وتشارك في العديد من مشاريع التحول الرقمي الثقافي، مثالاً بارزاً. وما يُميّزها هو تلقّيها تدريباً رسمياً في غناء "زام" منذ صغرها، مما منحها فهماً عميقاً لهذا الفن.

بحسب خان لينه، لكي تصل أغاني الزام (وهي نمط غنائي شعبي فيتنامي تقليدي) إلى العالم أجمع، من الضروري ابتكار أساليب تعبيرها من خلال أنشطة تعاونية. يجب الحفاظ على القيم الأصلية المتعلقة باللحن والتقنيات الصوتية والروح السردية، ولكن يمكن دمجها مع موسيقى الراب والجاز والإلكترونية وغيرها من أشكال الفن المعاصر لتوسيع نطاق انتشارها.
إلى جانب ذلك، من الضروري الاستفادة القصوى من المنصات الرقمية. يمكن أن تصبح مقاطع الفيديو التي تُوثّق تجارب الحياة الواقعية، والمقابلات في الشوارع، والريمكسات الإبداعية على منصات مثل تيك توك وسبوتيفاي ويوتيوب، أقصر الطرق لإيصال موسيقى الزام (الغناء الشعبي الفيتنامي) إلى جمهور عالمي.
في الواقع، يفتح هذا النهج آفاقاً جديدة عديدة أمام الفنون التقليدية. وبفضل دعم التكنولوجيا، يمكن للتراث أن يصل إلى جمهور أوسع.
لنشر فن غناء زام وإنتاج منتجات ثقافية منه قادرة على المنافسة في السوق الدولية، لا بد من وضع استراتيجية طويلة الأمد. يجب أن تبدأ هذه الاستراتيجية بالحفاظ على هذا الفن استنادًا إلى فهم دقيق لقيمته الأصلية، مع بناء منظومة متكاملة في الوقت نفسه للترويج له وتوزيعه وترسيخ علامته التجارية على المنصات الرقمية متعددة الجنسيات.
المصدر: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html







تعليق (0)