
الرحلة القادمة لفرقة Ngọt للتعمق أكثر في عوالم الموسيقى المخدرة والتجارب خارج هذا العالم
الجانب الموسيقي أقل بريقًا، لكن الجوهر الداخلي يستحق المناقشة في بعض الأحيان.
استمرارًا لروح الروك المخدرة التي تم وضعها في الألبوم Gieo قبل عامين، فإن EP Suyt 1 الذي تم إصداره حديثًا في نهاية فبراير هو الرحلة التالية لفرقة Ngọt للخوض بشكل أعمق في عالم الوهم والتجارب الأخرى.
إذا كان جيو يبدو في بعض الأحيان وكأنه "ترجمة" سلسة لموسيقى البيتلز في أواخر الستينيات إلى لغة الموسيقى الفيتنامية المستقلة الحديثة، فإن ألبوم Suyt 1، الذي يحتوي على أربع أغنيات فقط شارك في كتابتها العضوان فو دين ترونغ ثانغ وفان فيت هوانغ، يُظهر كيف ينفصل نغوت عن تأثير أصنامهم.
01 قصة غير مكتملة
يبدأ Almost 1 بـ 01، إنه أمر سهل مع الأوهام على أبسط مستوى، وهو وهم الحب، ومن الواضح أن كل من الموسيقى والكلمات باقية من وقت Gieo بأفكار مماثلة مثل "آسف يا حبيبتي، لأنني أمسكت يدك في رأسي".
من خلال كتاب 02 Dreaming of Being a Ghost ، تم رفع مستوى الوهم إلى تجربة خارج الجسد عندما يجد الشخصية الغنائية نفسه فجأة يطير ويصبح غير مرئي.
الجيتار الكهربائي، والطبول النابضة، والثنائي المرتجل بين ثانغ ومغني الروك الضيف ثو تراوما، يُبعدنا عن الواقع. ويُضفي القطع المفاجئ في النهاية شعورًا بالضياع في الفضاء.
ثم يثبت 03 هاي أن ثانج هو حقا واحد من أفضل مؤلفي الأغاني اليوم من خلال تجاربه مع أبيات الأغاني المكونة من ستة وثمانية أجزاء في موسيقى الروك، حتى أنه استخدم الضمير "minh" - "toi" وتقنية التباين بين مشهد منازل الآخرين ومشهد منازلنا، وهو أمر مألوف في الأغاني الشعبية الشمالية.
على سبيل المثال: "لديهم مساحة / لديهم مساحة واسعة / أنا أحب منزلي، فهو يحتوي على ثلاث غرف فقط / غرفة واحدة هناك، وغرفتان هنا / أنا أحب منزلي، فهو يحتوي على هذا القدر فقط / أم أنه من الجيد أن نفكر في هذا القدر فقط؟".
وفي الوقت نفسه، يظهر حرق البخور 04 وتقديم الورق 05 أنه ليس من الضروري الاعتماد على الآلات الموسيقية التقليدية لخلق أجواء شعبية معاصرة.
ولكن حتى إضافة فلوت من الخيزران هنا أو قيثارة هناك لا يزال لا يخلق بالضرورة شعوراً شعبياً معاصراً.
هنا، يخلق غيتار نغوت الكهربائي، والباس، والطبول، ولوحة المفاتيح، والساكسفون للفنان كوين ثين داك أغنية اندماج الجاز التي تتغير باستمرار من الصلابة الأولية إلى النهاية الغامضة مع غناء ثانغ "المذهول".
ثم يمتزج صوت الترانيم مع ارتجال الآلات النحاسية، متناغمًا تمامًا مع مضمون أغنية مراسم كنس القبور. للوهلة الأولى، يبدو الأمر واقعيًا للغاية، لكن عندما تُشعل أعواد البخور، يظهر عالم آخر.
قبل Ngọt، أصدرت فرقة مستقلة أخرى، Chillies، أيضًا منتجًا، على الرغم من أنه ليس تجريبيًا، إلا أنه كان طموحًا أيضًا، وهو الأغنية المنفردة Dai Lo Mat Troi ، مع نسخة تضم Morisaki Win - المغني الرئيسي للفرقة اليابانية PrizmaX.

الفلفل الحار
يستخدم الفيديو الموسيقي "Sun Avenue" لقطات من طوكيو في أغنية Chillies، بدءًا من تقاطع شيبويا - رمز المساحة الحضرية النشطة، والذي يتزامن مع المساحة الموسيقية الواسعة في الأغنية.
لا تزال قصص الحب الحزينة هي التي جعلتنا نحب فرقة Chillies منذ البداية، إلا أن أغنية Sun Avenue تتمتع بلحن مشرق ومتفائل، يذكرنا بفرقة الروك اليابانية الشهيرة Flumpool.
يُضفي التعاون مع فنانين أجانب شعورًا جديدًا، ولكنه ليس بالأمر السهل. إن لم يُراعَ الحذر، فقد يُولّد شعورًا بالتبادل الثقافي.
ولكن بالنسبة لفرقة تشيليز، يبدو التعاون مع فنانين يابانيين بمثابة تطور طبيعي، حيث تأثرت موسيقاهم منذ فترة طويلة بموسيقى الروك اليابانية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث تم تخفيف عناصر الروك وتخفيفها، والانتقال إلى ما يقرب من موسيقى البوب.
سواء نجحت الرحلة اليابانية أم فشلت، فقد كانت الفرقة رائدة في مسار جديد.
بدون القصص الخلفية المبهرة أو الخطط الإعلامية المعقدة، يدور عشاء الموسيقى المستقلة حول شيء واحد تقريبًا: الموسيقى. ولكن عندما يكون الطبق الرئيسي بهذه اللذة، فلا حاجة للمقبلات أو الحلويات.
[إعلان 2]
مصدر






تعليق (0)