هذه الملاحظة البسيطة ظاهرياً تُصيب كبد الحقيقة فيما يتعلق بالحياة الإبداعية لبلادنا اليوم. فمع دخولنا عصراً جديداً من الإبداع، حيث ينظر العالم إلى الفن ليس فقط كقيمة روحية، بل أيضاً كمورد اقتصادي وقوة ناعمة للأمة، لا يمكننا الاستمرار في اتباع النهج التقليدي.
لطالما اعتمد نهج إدارة الثقافة والفنون في بلادنا بشكل كبير على الآليات الإدارية. إذ كان على جميع الأنشطة الإبداعية أن تخضع لنظام من المراجعة والتقييم والترخيص؛ وكان يُنظر إلى أي تعبير عن الاختلاف على أنه "حساس" أو "مخالفة للقواعد". وقد لعبت هذه الآلية، خلال فترة تاريخية معينة، دورًا في الحفاظ على التوجه وحماية الأسس الأيديولوجية، ولكن مع دخول البلاد مرحلة الإصلاح والتكامل والابتكار، أصبحت تدريجيًا عائقًا أمام التنمية. فعندما يُحاط الإبداع بالخوف، لا يبقى للفن إلا أنماط مألوفة، يفتقر إلى الابتكار، مما يجعل من الصعب توقع ظهور مشهد فني جديد ومبتكر.
يكمن جوهر المشكلة في أننا ما زلنا نعتاد النظر إلى الفنون والثقافة كمجال يحتاج إلى "سيطرة"، بدلاً من كونه فضاءً يحتاج إلى "رعاية". لكن العالم تغير. فالعديد من الدول المتقدمة، مثل فرنسا وإنجلترا وكوريا الجنوبية، تعتبر الفن مجالاً يتطلب نموذج حوكمة إبداعي، ما يعني أن الدولة لم تعد "قائدة" بل "خالقة للبيئة". الحوكمة الإبداعية تعني الإيمان بقدرات الفنانين، وتشجيع التجريب، ومنحهم الحرية ضمن إطار القانون. وفي الوقت نفسه، تضطلع الدولة بدور راعٍ، فتدعم الموارد المالية والسياسات والتكنولوجيا لضمان التنمية السليمة والمستدامة للفن. يكمن جمال هذا النموذج في أنه يخلق توازناً بين الحرية والمسؤولية، بين الإبداع الفردي والمجتمع، وهو أمر لا تستطيع الإدارة التقليدية تحقيقه.
بالنظر إلى الماضي، فقد شهدنا أيضاً العديد من مؤشرات الابتكار. فقانون السينما لعام 2022، وقانون الملكية الفكرية المعدل، وقرارات اللجنة المركزية، والبرنامج الوطني المستهدف للتنمية الثقافية للفترة 2025-2035، كلها تمهد الطريق لتطبيق مفهوم "الحوكمة الإبداعية".
في عصر العولمة والتحول الرقمي، تتجلى عيوب أساليب الإدارة القديمة بشكل متزايد. فمع انتشار أغنية عبر وسائل التواصل الاجتماعي في دقائق معدودة، ومع اندماج السينما والفنون الجميلة والمسرح في السوق الدولية، لم تعد الإدارة القائمة على الأوامر الإدارية فعّالة. يثبت الواقع أن الفن يزدهر حيثما يكون التفكير الإداري مبتكرًا. ويُعدّ التطور الملحوظ للمهرجانات الموسيقية ، ومعارض الفن المعاصر، والأفلام المستقلة، والمساحات الإبداعية في هانوي، ومدينة هو تشي منه، ودا نانغ، وهوي، وغيرها، خير دليل على ذلك. هناك، لم يعد الفنانون الشباب ينتظرون "الإذن" بل يسعون بنشاط إلى "اقتناص الفرص"، ولم يعودوا ينتظرون "التمويل الحكومي" بل يعرفون كيف "يستقطبون الرعاية" و"التمويل الجماعي". إنهم لا يعارضون الإدارة، بل يعملون معًا من أجل التنمية.
مع ذلك، يتطلب الانتقال الكامل إلى نموذج حوكمة إبداعي التغلب على العديد من التحديات. من بينها أنماط التفكير القديمة لدى بعض المسؤولين الإداريين، الذين اعتادوا على "الموافقة والمنع" أكثر من "الدعم والتشجيع". كما أن هناك قصورًا في فهم وتطبيق الاقتصاد الإبداعي وحقوق الملكية الفكرية والصناعات الثقافية. علاوة على ذلك، يفتقر المجال إلى مؤسسات وسيطة كصناديق التمويل الإبداعي، ومعاهد دعم الفنون، ومراكز الترويج الفني. وفوق كل ذلك، يبرز غياب التناغم بين الجهات الإدارية والفنانين، وهي فجوة لا يمكن سدها بالوثائق المكتوبة وحدها، بل بالحوار والمشاركة والعمل المشترك.
الأستاذ المشارك الدكتور بوي هواي سون
عضو دائم في لجنة الثقافة والتعليم بالجمعية الوطنية
المصدر: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html
تعليق (0)