تعتبر الأزياء الهندية مصدر إلهام لا ينضب للمصممين الغربيين.

VHO - تستثمر كبرى دور الأزياء الأوروبية حاليًا بكثافة في الهند. ومن بين دور الأزياء التي افتتحت متاجر رئيسية (الموقع الرئيسي لمتاجر التجزئة) في مومباي أو دلهي خلال السنوات الثلاث الماضية، لويس فيتون وبالنسياغا وفالنتينو.

عرض ديور لعام ٢٠٢٣ في الهند - تكريمٌ مُقدّسٌ للبلاد. إندرانيل موخيرجي/وكالة فرانس برس/صور جيتي

عندما عرضت برادا بعضًا من شباشبها المميزة وتطريزاتها المعقدة على منصة عرض الأزياء الرجالية في ميلانو الشهر الماضي، سارع المراقبون إلى ملاحظة أوجه التشابه بين القطع وتراث الموضة الهندية منذ قرن من الزمان.

قدمت دار الأزياء الإيطالية الشهيرة هذه الصنادل باعتبارها إبداعًا فاخرًا، ولكن العديد من الهنود يعتبرونها ببساطة زوجًا من صنادل كولهابوري - وهي صنادل تقليدية مصنوعة يدويًا نشأت في القرن الثاني عشر أو الثالث عشر.

نفت برادا في البداية أن تكون مجموعة الصنادل مستوحاة من الحرف اليدوية الهندية. لكن بعد أسبوع، أقرّت دار الأزياء الإيطالية بأن الصنادل في مجموعتها الرجالية لربيع وصيف 2026 "مستوحاة بالفعل من الأحذية الهندية التقليدية".

وفي بيان لشبكة CNN، قالت العلامة التجارية الأوروبية الشهيرة للأزياء إنها "كانت دائمًا تدور حول الاحتفال بالحرفية والتراث والتصميم"، وقالت إنها التقت مع صانعي الأحذية الحرفيين في الهند "لمناقشة فرص التعاون المستقبلية المحتملة".

تعكس هذه القصة جزئيًا ميل العلامات التجارية الغربية إلى الكفاح من أجل ربط معنى منتجاتها بالحرفية والثقافة الهندية.

سوق السلع الفاخرة مزدهر

وتشهد سوق السلع الفاخرة في الهند مسار نمو قوي، ومن المتوقع أن تنمو من 7.73 مليار دولار في عام 2023 إلى 11.3 مليار دولار في عام 2028 - وهي وتيرة من المرجح أن تتفوق على معظم أسواق السلع الفاخرة الكبرى الأخرى في العالم ، وفقًا لشركة الاستشارات العالمية Kearney.

ويرجع هذا النمو جزئياً إلى صعود الطبقة المتوسطة والتوسع الحضري السريع وظهور جيل جديد من المستهلكين الشباب المهتمين بالعلامات التجارية والمهتمين بالتوجهات الدولية.

ومع ذلك، وفقاً لمصمم الأزياء الهندي الشهير جاراف جوبتا، فإن المستهلك الهندي للسلع الفاخرة اليوم "لم يعد يحتفظ بنمط نمطي واحد".

أكد جوبتا قائلاً: "نشهد مجموعة متنوعة للغاية من العملاء، من العائلات الصناعية من الجيل الثاني إلى رواد الأعمال الرقميين من الجيل الأول، والفنانين، والمواطنين العالميين. جميعهم يبحثون عن شيء أعمق من مجرد شعار".

استثمرت كبرى دور الأزياء بكثافة في الهند. فعلى مدار السنوات الثلاث الماضية، كانت لويس فيتون وبالنسياغا وفالنتينو من بين دور الأزياء التي افتتحت متاجر رئيسية في مومباي أو دلهي .

كما تتعاون العديد من بيوت الأزياء الأخرى مع العلامات التجارية أو المبدعين الهنود لإنشاء تصميمات تنقل رسالة أكثر أصالة للجمهور المحلي.

بعض هذه العلامات التجارية تسعى "للتكيف بشكل رائع". ولكن في مرحلة ما، يُقال إن بعض دور الأزياء "منعزلة"، وغالبًا ما تبحث عن فرص تجارية بدلًا من الحوار الثقافي، كما أضاف السيد غوبتا.

العلاقة بين الثقافة الهندية والأزياء الغربية

كما ألهمت الثقافة الهندية الموضة الغربية بشكل كبير، وخاصة بيجامات مدراس والملابس المنقوشة.

قالت توليكا جوبتا، مديرة المعهد الهندي للحرف والتصميم في جايبور، إن العديد من الهنود، بما في ذلك المصممين والحرفيين، يريدون الاعتراف بتراثهم.

في عام 2019، أثارت علامة الأزياء غوتشي جدلاً واسعاً بسبب "عمامة إندي الكاملة"، والتي بيعت مقابل 790 دولاراً على موقع نوردستروم.

أثار تصميم غطاء الرأس الأزرق، الذي يُشبه إلى حد كبير عمامة السيخ التقليدية، ردود فعل غاضبة من مجتمع السيخ في الهند وخارجها. فتم حذف المنتج في النهاية من الموقع الإلكتروني، وسارع نوردستروم إلى تقديم اعتذار بعد هذه الضجة.

في هذا العام فقط، تعرضت شركة الأزياء Reformation لانتقادات بسبب بيعها بلوزة وتنورة ووشاح.

يذكّر أسلوب الموضة هذا العديد من الناس بهذا البلد الواقع في جنوب آسيا بالـ lehenga - وهو زي هندي يتكون من تنورة طويلة وبلوزة وشال (دوباتا)، وهو ركيزة أساسية في الموضة الهندية لعدة قرون وغالبًا ما يتم لفه حول صدر المرأة.

أكثر من مجرد مركز تصنيع

بدأت العلاقة بين الموضة الراقية والحرفيين الهنود في القرن السابع عشر، عندما سعى الخياطون الملكيون الأوروبيون إلى الحصول على أقمشة مثل القطن والحرير من شبه القارة الهندية.

على مدى قرون من الزمان، أدت التبادلات عبر القارات إلى تحويل الزخارف الهندية من أشياء ثمينة إلى تصميمات شعبية على الطراز الغربي.

تتمتع الأقمشة مثل الشينتز والبيزلي بجذور عميقة في التقاليد الفنية الغنية في الهند، وقد ألهمت منذ فترة طويلة الموضة العالمية، على الرغم من أن أصولها غالبًا ما يتم تجاهلها اليوم، وفقًا لجوبتا من معهد الهند للتصميم الجرافيكي.

ومع ذلك، لا تُعدّ الهند مصدر إلهام للأزياء الفاخرة فحسب، بل تُعدّ أيضًا جزءًا لا يتجزأ من سلسلة توريد الأزياء العالمية. واليوم، يُعهد بجزء كبير من إنتاج صناعة الملابس إلى خياطين ومطرّزين ومصنعي منسوجات هنديين.

تُحدث الأزياء الهندية تأثيرًا قويًا على السجادة الحمراء عالميًا. كما أن المشاهير الغربيين يُفضلون المصممين الهنود بشكل متزايد.

قال غوراف غوبتا لشبكة CNN: "إنه تحول جذري، وكأننا نكتشف قصتنا الخاصة. أصبح لدى المصممين الهنود الآن فرصة لتقديم أنفسهم على الساحة العالمية كمبتكرين بلغتهم وأسلوبهم وأيديولوجيتهم الخاصة. لم نعد نتكيف لنتأقلم مع المجتمع، بل نترك بصمتنا العالمية ".

المصدر: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-an-do-la-nguon-cam-hung-vo-tan-cho-cac-nha-mot-phuong-tay-155661.html