
تذكرنا لوحات نجوين ثو هونغ الحريرية باسم مادة يمكن أن يكون لها ملمس نحتي، وهو أمر غريب على الطبيعة الناعمة والهشة. لا يستغل حرير هونغ اللمعان لتصوير الجلد ولا ينشر اللون ليجعل الشعر الطويل الغائم يظهر. بدلاً من ذلك، عادةً ما يكون الشكل عبارة عن لون أزرق أو أصفر لامع، ووجه يتلاشى في خلفية اللوحة، وتكون جميع السمات الجذابة لجسد الأنثى تقريبًا متلألئة ومخفية في الأنماط الزخرفية.

وبحسب جامع التحف تران هاو توان، فإن ما يجعل حرير نجوين ثو هونغ مختلفاً ليس الرسومات أو الأنماط الزخرفية، بل غموض الكتل، التي تخفي نصف سحر الجسم وتكشف النصف الآخر كما رأيت للتو. تبدو المنحنيات والخطوط وكأنها تتدافع وتدفع وتذوب في أوراق القماش، لتصبح أوراق قماش، ولكن هناك أيضًا أوقات تظهر فيها الشخصية البشرية فجأة كتصحيح. تلك الأوهام، أحيانًا تكون عميقة ومليئة بالمعنى الخفي، وأحيانًا تكون خفيفة كالنسيم، لكنها تحتوي دائمًا على مساحة أخرى خلفها.

في حديثها عن سبب شغفها بالرسم على الحرير، قالت الفنانة نجوين ثو هونغ: "في البداية، عندما قررت اختيار الحرير كمادة رئيسية، فكرت في اختيار شيء نادرًا ما يختاره الناس، ولكن لاحقًا شعرت أنه يجب عليّ المساهمة في هذه المادة، حتى لو كانت صغيرة جدًا. ومن هنا، تعلمت المزيد عن الحرير. خلال العملية الإبداعية، أردت تغيير تصور المشاهد للحرير بصريًا ولمسيًا، لذلك بالإضافة إلى الرسم، استخدمت عمليات يدوية مثل التضفير والضفائر وربط الأقواس والعقد... على سطح اللوحة. كانت هذه أيضًا أشياء جديدة بالنسبة لي عندما اكتشفت المزيد عن هذه المادة. في المستقبل، سأستمر في الاستفادة من خصائص الحرير، سواء مزاياه أو عيوبه، للرسم، وما زلت أستخدم موضوعات مألوفة حول صورة المرأة الفيتنامية."

عند الحديث عن تأثير لوحات الحرير التقليدية على أعمالها، قالت ثو هونغ: "ما زلتُ أحافظ على أسلوب الرسم التقليدي، أي الرسم بالألوان المائية على الحرير، وتنعيمه، والرسم عند جفافه وترطيبه، ووضع طبقات متعددة من الألوان لخلق لون جديد، أو تلطيخ ورق الدو وإظهاره خلف اللوحة. الحرير نفسه هشّ وناعم للغاية، ونادرًا ما يُستخدم لوصف الحجم والضوء والمساحة الطبيعية كما هو الحال في الرسم الزيتي".

المصدر: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-lua-cua-hoa-si-nguyen-thu-huong-hoi-hoa-giau-tinh-nu-nhu-lan-gio-thu-post794764.html
تعليق (0)