হোই আনে রয়েছে…

এক দশকেরও বেশি সময় ধরে এই ভূমিতে বসবাস ও চিত্রাঙ্কন করে তু ৩,০০০-৪,০০০ চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন। হোই আন-এর বৃষ্টির দিন, রৌদ্রোজ্জ্বল দিন এবং বিষণ্ণ, ঝড়ো দিন—সবই অগণিত সূক্ষ্মতার সাথে তাঁর চিত্রকর্মে স্থান করে নেয়। ১৯৮০-এর দশকে জন্ম নেওয়া এই শিল্পীর জন্য রাস্তার যেকোনো স্থানই চিত্রকলার জগতে নিজেকে নিমজ্জিত করার একটি বিরতিস্থল হতে পারে।

তু-র শিল্পকর্মে জলরংই প্রধান মাধ্যম। যদিও তিনি এই স্থানটি বহুবার এঁকেছেন, তাঁর চিত্রে প্রাচীন শহরটি কখনোই পুনরাবৃত্তিমূলক নয়; বরং, হোই আন-এর প্রতিটি খণ্ডচিত্র ও গল্প বলা হয়েছে জলরংয়ের বহুবিধ আভার এক সুরেলা ও অপ্রত্যাশিত সংমিশ্রণের মাধ্যমে।
“রাস্তার একটি মাত্র মোড় শত শত চিত্রকর্মের অনুপ্রেরণা হতে পারে, কারণ এর মূলনীতি হলো আপনি কী বলতে চান, কী প্রকাশ করতে চান,” তিনি বললেন।




১২ বছর ধরে হোই আন-এর ছবি আঁকার অনুপ্রেরণা ধরে রেখে তু বলেন যে, প্রতিদিন শহরে বের হওয়াটা তাঁর কাছে একটি বিশেষ দিন। ছবি আঁকাই তাঁর জীবন হয়ে উঠেছে।
"আমি শুধু প্রতিদিন রাস্তায় অবসরে ছবি আঁকা চালিয়ে যেতে চাই। আমি গ্রাহকদের কাছে যে ছবিগুলো বিক্রি করব, সেগুলো হবে তাদের কাছে একটি স্মৃতিচিহ্ন পাঠানোর উপায়, যা তাদের ভ্রমণ করা শহরটির কিছু অংশ সংরক্ষণ করতে সাহায্য করবে," তিনি জানিয়েছিলেন।
যদিও তার চিত্রকর্ম বিশ্বজুড়ে বহু শিল্পপ্রেমীর কাছে পৌঁছেছে, শিল্পী এখনও তার কাজ সম্পর্কে বিনয় ও সরলতার সাথে কথা বলেন।
তিনি বলেন: "আমার চিত্রকর্মের কোনো মহৎ উদ্দেশ্য নেই বা এটি-সেটি সৃষ্টি করার জন্যও নয়। সম্ভবত আমার কাজের যে বিষয়টি নিয়ে আমি সবচেয়ে বেশি আত্মবিশ্বাসী, তা হলো এর প্রাণশক্তি। আমি যে ছবিগুলো আঁকি, তার সবই আঁকি কারণ আমি আঁকতে চাই, গ্রাহকদের কাছে বিক্রি করার জন্য নয়।"




শিল্পী লে ডাক তু-এর চিত্রকর্মে হোই আন সমৃদ্ধ ও বর্ণিল হয়ে উঠেছে। ছবি: শিল্পী কর্তৃক প্রদত্ত ।
"একদিন ছবি আঁকার অনুপ্রেরণা হারিয়ে ফেলার ভয় আমার নেই, কারণ আমি মনে করি রাস্তাঘাট, বাড়িঘর, আর আমি যেখানে থাকি, তা কেবলই বাইরের আবরণ। যদি আমার ছবি আঁকার ইচ্ছা থেকে যায়, তবে আমি আমার অনুভূতি কখনোই হারাবো না। হোই আন আমার দ্বিতীয় বাড়ি হয়ে উঠেছে, আর নিজের বাড়ির প্রতি অনুভূতি হারানো খুব কঠিন," তু বলেন।
বিশেষ কম্পন
হো কিম থাচের (জন্ম ২০০০) জন্য, হোই আন হলো সেই জায়গা যা তার শৈল্পিক যাত্রার একেবারে শুরু থেকেই এই তরুণ শিল্পীর শৈল্পিক সত্তাকে লালন করেছে।
"হোই আনে প্রাচ্য ও পাশ্চাত্যের অত্যন্ত সূক্ষ্ম সাংস্কৃতিক মিশ্রণ রয়েছে; এটি যেন একটি বহুমাত্রিক শিল্প প্রদর্শনী," থাচ বলেছেন।

আমি
দা নাং-এর কেন্দ্রস্থলে বসবাস ও কাজ করলেও, থাচ এখনও ছবি আঁকার জন্য সেই প্রাচীন শহরে ফিরে যেতে তাঁর অনেকটা সময় ব্যয় করেন। থাচ বলেন, "হোই আন আমাকে এক ধরনের অভ্যন্তরীণ ভারসাম্য দেয়, যা আজ পর্যন্ত অন্য কোনো জায়গা পূরণ করতে পারেনি।"
থাচের স্কেচগুলিতে হোই আন একাধারে শান্ত ও প্রাণবন্ত রূপে ফুটে ওঠে। তাঁর সাবলীল তুলির আঁচড়ে শিল্পী এই প্রাচীন শহরের প্রতিটি কোণের আত্মাকে ধারণ করেছেন; কাগজের পাতায় ফুটিয়ে তুলেছেন মানুষের ধীরগতির জীবনযাত্রা এবং বৈশিষ্ট্যপূর্ণ ইন-ইয়াং টালির ছাদের নিচে সারিবদ্ধ দোকানপাট…



তরুণ শিল্পী হোই আনকে ভালোবাসেন কারণ এই প্রাচীন শহরের মানুষ, স্থাপত্য এবং রঙের মধ্যে এক চমৎকার সামঞ্জস্য রয়েছে; এই জায়গায় সবকিছু নিখুঁতভাবে মিলে যায়।
"মনে হচ্ছে খুব সামান্য পরিবর্তনও ভারসাম্য নষ্ট করে দিতে পারে, কিন্তু কোনোভাবে এই আপাতদৃষ্টিতে ভঙ্গুর ভারসাম্যটি সময়ের সাথে টিকে আছে," থাচ বলেছেন।
সোশ্যাল মিডিয়ায় অসংখ্য চিত্রাঙ্কন ভিডিওর মাধ্যমে ছবি আঁকার প্রতি তাঁর ভালোবাসা ছড়িয়ে দিয়ে থাচ বিশ্বাস করেন যে, তাঁর শিল্পকর্ম শুধু জাদুঘরের প্রদর্শনীতে সীমাবদ্ধ থাকা উচিত নয়, বরং সম্প্রদায়ের সঙ্গে এর আরও নিবিড় সংযোগ থাকা প্রয়োজন। তাঁর কাছে, কোনো অঞ্চলের সংস্কৃতিকে আরও ভালোভাবে বোঝার জন্য ছবি আঁকা একটি মজার উপায়।


"শিল্পের মাধ্যমে সংস্কৃতি অন্বেষণ একটি নতুন পন্থা, যা সাধারণভাবে ভিয়েতনামের এবং বিশেষভাবে হোই আন-এর সাংস্কৃতিক মূল্যবোধকে তরুণদের আরও কাছে নিয়ে আসতে সাহায্য করে," থাচ বলেছেন।
কাগজে প্রাচীন শহরটির সৌন্দর্য ফুটিয়ে তোলার মাধ্যমে, শিল্পীদের চোখে দেখা হোই আন-এর চিত্রটি নতুন ও অনন্য অনুভূতির জন্ম দেয়। সাংস্কৃতিক মূল্যে সমৃদ্ধ এক প্রাচীন, শান্ত, বর্ণময় ভূমি নিঃশব্দে চিত্রকলায় জায়গা করে নেয়, ফলে সময় এর পথের গল্পগুলোকে অতীতের গর্ভে বয়ে নিয়ে গেলেও, যাযাবর শিল্পীদের সৃজনশীল যাত্রাপথে এই ভূমি সম্পর্কিত অনুভূতিগুলো অক্ষুণ্ণ থাকে।
উৎস: https://tienphong.vn/nguoi-hoa-si-duong-pho-o-hoi-an-post1848027.tpo








মন্তব্য (0)