ভিয়েতনামী ইন্ডি সঙ্গীত ২০২৪: ছয়-আটটি কবিতা থেকে জাপানি রক পর্যন্ত

সাইকেডেলিয়া এবং এই জগতের বাইরের অভিজ্ঞতার গভীরে প্রবেশের জন্য ব্যান্ড এনগেটের পরবর্তী যাত্রা

সঙ্গীতের দিকটি কম ঝলমলে, কিন্তু ভেতরের মূল দিকটি মাঝে মাঝে আলোচনার যোগ্য।

দুই বছর আগে জিও অ্যালবামে ভিত্তিপ্রস্তর স্থাপন করা সাইকেডেলিক রক স্পিরিটকে অব্যাহত রেখে, ফেব্রুয়ারির শেষে সদ্য প্রকাশিত ইপি সুয়েট ১ হল ব্যান্ড এনগেটের পরবর্তী যাত্রা যা মায়া এবং অন্য জগতের অভিজ্ঞতার জগতে আরও গভীরভাবে প্রবেশ করবে।

যদি জিও কখনও কখনও ষাটের দশকের শেষের দিকের বিটলসের সঙ্গীতকে আধুনিক ভিয়েতনামী ইন্ডি সঙ্গীতের ভাষায় রূপান্তরিত করার মতো শোনায়, তাহলে দুই সদস্য ভু দিন ট্রং থাং এবং ফান ভিয়েত হোয়াং-এর যৌথ লেখা মাত্র চারটি গানের মাধ্যমে, সুয়েট ১ দেখায় যে কীভাবে এনগেট তাদের আদর্শের প্রভাব থেকে বেরিয়ে আসেন।

০১ অসমাপ্ত গল্প

প্রায় ১ শুরু হয় ০১ দিয়ে। সহজতম স্তরে, অর্থাৎ ভালোবাসার মায়া, বিভ্রম সহ্য করা সহজ , এবং এটা স্পষ্ট যে সঙ্গীত এবং গানের কথা দুটোই জিওর সময় থেকে "দুঃখিত, বাবু, আমার মাথায় তোমার হাত ধরার জন্য" এর মতো একই রকম ধারণা নিয়ে চলে আসছে।

"০২ ড্রিমিং অফ বিয়িং আ গোস্ট" নাটকে, মায়ার মাত্রা শরীরের বাইরের অভিজ্ঞতায় উন্নীত হয় যখন গীতিকার চরিত্রটি হঠাৎ নিজেকে উড়তে এবং অদৃশ্য হয়ে যেতে দেখে।

ইলেকট্রিক গিটার, বাজানো ড্রামস, থাং এবং অতিথি রকার থো ট্রমার আবেগঘন যুগলবন্দী আমাদের বাস্তবতা থেকে আরও দূরে টেনে নিয়ে যায়। শেষে হঠাৎ কাটা অংশটি মহাকাশে হারিয়ে যাওয়ার অনুভূতি আরও বাড়িয়ে দেয়।

তারপর, ০৩ হে প্রমাণ করেন যে থাং সত্যিকার অর্থেই আজকের সেরা গীতিকারদের একজন, রক ভাষায় ছয়-আটটি পদের লিরিকাল নিরীক্ষার মাধ্যমে, এমনকি "মিন" - "তোই" সর্বনাম ব্যবহার করে এবং অন্যের ঘরের দৃশ্যকে আমাদের নিজস্ব ঘরের দৃশ্যের সাথে তুলনা করার কৌশল ব্যবহার করে, যা উত্তরাঞ্চলীয় লোকগানে পরিচিত।

উদাহরণস্বরূপ: "তাদের জায়গা আছে/তাদের বিশাল জায়গা আছে/আমি আমার বাড়িটা ভালোবাসি, এতে মাত্র তিনটি ঘর আছে/ওখানে একটা ঘর আছে, এখানে দুটো ঘর আছে/আমি আমার বাড়িটা ভালোবাসি, এতে শুধু এতটুকুই আছে/অথবা শুধু এতটুকু ভাবা কি ঠিক?"।

ইতিমধ্যে, ০৪টি ধূপ জ্বালানো এবং ০৫টি কাগজের নৈবেদ্য দেখায় যে সমসাময়িক লোকজ পরিবেশ তৈরির জন্য ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্রের উপর নির্ভর করতে হবে না।

কিন্তু এখানে বাঁশের বাঁশি বা সেখানে একটি জিরার যোগ করলেও সমসাময়িক লোকজ অনুভূতি তৈরি হয় না।

এখানে, নগেটের ইলেকট্রিক গিটার, বেস, ড্রামস, কীবোর্ড এবং শিল্পী কুয়েন থিয়েন ড্যাকের স্যাক্সোফোন একটি জ্যাজ ফিউশন গান তৈরি করে যা থ্যাংয়ের "ট্রান্সড" গানের মাধ্যমে প্রাথমিক দৃঢ়তা থেকে প্রবাহিত, অলৌকিক প্রান্তে ক্রমাগত পরিবর্তিত হয়।

তারপর মন্ত্রোচ্চারণের শব্দ পিতলের বাদ্যযন্ত্রের ইম্প্রোভাইজেশনের সাথে মিশে যায়, যা সম্পূর্ণরূপে সমাধি-ঝাড়ু অনুষ্ঠানের গানের বিষয়বস্তুর সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। প্রথমে, এটি খুব বাস্তবসম্মত বলে মনে হয়, কিন্তু যখন ধূপকাঠি জ্বালানো হয়, তখন অন্য একটি জগৎ দেখা যায়।

Ngọt-এর আগে, আরেকটি ইন্ডি ব্যান্ড, চিলিস, একটি পণ্য প্রকাশ করেছিল যা পরীক্ষামূলক না হলেও উচ্চাকাঙ্ক্ষী ছিল, একক Dai Lo Mat Troi , যার একটি সংস্করণ ছিল জাপানি ব্যান্ড PrizmaX-এর প্রধান কণ্ঠশিল্পী Morisaki Win-এর সাথে।

মরিচ

এমভি "সান অ্যাভিনিউ"-তে চিলিসের টোকিওর ফুটেজ ব্যবহার করা হয়েছে, যা শিবুয়া মোড় থেকে শুরু করে - একটি উদ্যমী শহুরে স্থানের প্রতীক, গানের প্রশস্ত সঙ্গীতের স্থানের সাথে মিলে যায়।

শুরু থেকেই চিলিসকে ভালোবাসতে বাধ্য করা দুঃখজনক প্রেমের গল্পগুলো এখনও আমাদের মনে করিয়ে দেয়, সান অ্যাভিনিউতে একটি উজ্জ্বল, আশাবাদী সুর রয়েছে, যা একসময়ের বিখ্যাত জাপানি আইডল রক ব্যান্ড ফ্লুম্পুলের কথা মনে করিয়ে দেয়।

বিদেশী শিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করা একটি নতুন অনুভূতি নিয়ে আসে কিন্তু সহজ নয়। যদি সতর্ক না হন, তাহলে এটি একটি সাংস্কৃতিক বিনিময়ের অনুভূতি তৈরি করতে পারে।

কিন্তু চিলিসের কাছে, জাপানি শিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করা একটি স্বাভাবিক অগ্রগতি বলে মনে হয়, কারণ তাদের সঙ্গীত দীর্ঘকাল ধরে ২০০০-এর দশকে জাপানি রক দ্বারা প্রভাবিত ছিল, যেখানে রক উপাদানগুলিকে নরম এবং টোন করা হয়েছিল, পপের কাছাকাছি চলে এসেছিল।

জাপানি যাত্রা সফল হোক বা ব্যর্থ হোক, ব্যান্ডটি একটি নতুন পথের পথিকৃৎ হয়েছে।

জমকালো গল্প বা বিস্তৃত মিডিয়া পরিকল্পনা ছাড়া, ইন্ডি মিউজিক ডিনারের পুরোটাই একটা জিনিসের উপর নির্ভর করে: সঙ্গীত। কিন্তু যখন মূল খাবার এত ভালো হয়, তখন অ্যাপেটাইজার বা ডেজার্টের কোন প্রয়োজন থাকে না।

উৎস: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm