শিশু নাট্যশালা ছোট শিশুদের আত্মার 'পালনে' অবদান রাখে।

ভিএইচও - গ্রীষ্মের আগমনে শিশুদের 'শৈল্পিক অভয়ারণ্য' আবারও আলোয় ঝলমল করে ওঠে, যা নিষ্পাপ প্রাণ লালনের একটি স্থান হয়ে দাঁড়ায়। তবে, ডিজিটাল যুগে সোশ্যাল মিডিয়ার ব্যাপক প্রসারের ফলে প্রশ্ন ওঠে: শিশু থিয়েটার কীভাবে কেবল একটি 'মৌসুমী' কার্যকলাপ হিসেবে টিকে না থেকে, দীর্ঘমেয়াদে ভিয়েতনামের শিশু ও পরিবারগুলোর পাশে থাকার মতো যথেষ্ট শক্তিশালী হয়ে উঠতে পারে?

এই বিষয়ে তাঁর মতামত শোনার জন্য ভান হোয়া ভিয়েতনাম ইয়ুথ থিয়েটারের পরিচালক ও গুণী শিল্পী নগুয়েন সি তিয়েনের সাথে আলোচনা করেছিলেন।

গুণী শিল্পী নগুয়েন সি তিয়েন, ভিয়েতনাম যুব থিয়েটারের পরিচালক

পিভি : প্রতি গ্রীষ্মে শিশু থিয়েটার অনেক পরিবার ও তরুণ দর্শকদের জন্য একটি বিশেষ মিলনস্থল হয়ে ওঠে। আপনার দৃষ্টিতে, এই গ্রীষ্মে শিশু থিয়েটারের চিত্রটি কেমন? ২০২৬ সাল কীভাবে এগিয়ে যাচ্ছে?

গুণী শিল্পী নগুয়েন সি তিয়েন : আমি বিশ্বাস করি যে ২০২৬ সালের গ্রীষ্মে শিশু নাট্যজগতে অনেক ইতিবাচক লক্ষণ দেখা যাচ্ছে, কারণ শিল্প সংস্থাগুলো তরুণ দর্শকদের জন্য বিষয়বস্তু, উপস্থাপনা এবং অভিজ্ঞতার ওপর বিনিয়োগের দিকে ক্রমশ বেশি মনোযোগ দিচ্ছে।

ভিয়েতনাম ইয়ুথ থিয়েটারে আমরা বিশ্বাস করি যে, শিশুতোষ থিয়েটার কেবল একটি ‘মৌসুমী’ কার্যকলাপ নয়, বরং এটি শিশুদের আবেগ ও কল্পনাকে লালন করার একটি ক্ষেত্র। তাই, এই থিয়েটার চিত্রনাট্য, সঙ্গীত , মঞ্চসজ্জা থেকে শুরু করে যোগাযোগ ব্যবস্থা এবং দর্শক অভিজ্ঞতা ব্যবস্থাপনা পর্যন্ত সব কিছুতেই গুরুত্ব সহকারে বিনিয়োগ করেছে।

এই গ্রীষ্মে থিয়েটারটি 'উইদাউট এ ফ্যামিলি ', 'পিনোকিও', 'সিন্ডারেলা অ্যান্ড দ্য গ্লাস স্লিপার ' ইত্যাদির মতো বিভিন্ন নাটকের পাশাপাশি 'সাউদার্ন মিলিটারি ডিস্ট্রিক্ট' -এর মতো পারিবারিক ও তরুণ দর্শকদের জন্য নাটকও মঞ্চস্থ করছে।

বিশেষ করে, থিয়েটারটি বর্তমানে লেখক ফুং কুয়ানের লেখা ' এক উগ্র শৈশব' নাটকটি মঞ্চস্থ করছে , যা ২০২৬ সালের আগস্ট মাসে প্রথম মঞ্চস্থ হওয়ার কথা। এর উদ্দেশ্য হলো এই বার্তা দেওয়া যে, যদিও যুদ্ধ অনেক আগেই শেষ হয়ে গেছে, তবুও একটি সুন্দর জীবনের আকাঙ্ক্ষা, সমাজের প্রতি দায়িত্ববোধ, স্বদেশের প্রতি ভালোবাসা এবং নাগরিক চেতনা এমন কিছু মূল্যবোধ যা সংরক্ষণ করা এবং প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তরে ছড়িয়ে দেওয়া প্রয়োজন।

তবে, শিশুতোষ থিয়েটার আজও অনেক প্রতিবন্ধকতার সম্মুখীন। আজকালকার শিশুরা ডিজিটাল পরিবেশে বেড়ে ওঠে এবং দ্রুত, নিরবচ্ছিন্ন ও অত্যন্ত দৃশ্যমান গতিতে ছবি দেখতে অভ্যস্ত। থিয়েটার যদি পুরোনো গল্প বলার ধরন, ধীর গতি এবং চিত্র ও অভিজ্ঞতায় সৃজনশীলতার অভাব বজায় রাখে, তবে প্রতিযোগিতায় টিকে থাকা এবং তরুণ দর্শকদের ধরে রাখা খুব কঠিন হয়ে পড়বে।

তথাপি, আমি বিশ্বাস করি যে ঠিক এই প্রেক্ষাপটেই মঞ্চ তার অনন্য মূল্য তুলে ধরার আরও বড় সুযোগ পায়: খাঁটি আবেগ, সরাসরি আলাপচারিতা এবং এমন সব অভিজ্ঞতা যা কোনো ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মই প্রতিস্থাপন করতে পারে না।

ভিয়েতনাম ইয়ুথ থিয়েটার তরুণ দর্শকদের জন্য নিয়মিতভাবে অনেক আকর্ষণীয় নাটক মঞ্চস্থ করে থাকে।

যেহেতু শিশুরা ফেসবুক, টিকটক, ইউটিউবের মতো সোশ্যাল মিডিয়া প্ল্যাটফর্ম এবং গেমসের প্রতি ক্রমশ আকৃষ্ট হচ্ছে, আপনার মতে, তাদের মনোযোগ ও একাগ্রতা ধরে রাখার জন্য মঞ্চটি কীভাবে পরিবর্তন করা উচিত? এটি কি তরুণ দর্শকদের জন্য উপযুক্ত?

আমার মতে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো মঞ্চের প্রযুক্তি বা ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মগুলোকে 'প্রতিদ্বন্দ্বী' হিসেবে না দেখে বরং আধুনিক জীবনের একটি অংশ হিসেবে দেখা উচিত। একই সাথে , মঞ্চকে তার সেই মূল ভিত্তিটিও ধরে রাখতে হবে যা সোশ্যাল মিডিয়ায় নেই, আর তা হলো অভিনেতা ও দর্শকের মধ্যে সরাসরি সহানুভূতি তৈরি করার ক্ষমতা।

যখন কোনো শিশু প্রেক্ষাগৃহে বসে কোনো চরিত্রকে কাঁদতে, হাসতে, ভুল করতে এবং মঞ্চের উপরেই বড় হতে দেখে, তখন তার অনুভূতি ফোনে কয়েক ডজন সেকেন্ডের ভিডিও দেখার চেয়ে সম্পূর্ণ ভিন্ন হয়।

বর্তমানে, থিয়েটার শিশুদের সাথে ঘনিষ্ঠতা তৈরির জন্য আধুনিক গল্প বলার ধরণ, দৃশ্যগত আকর্ষণ বৃদ্ধি, সঙ্গীত এবং ইন্টারেক্টিভ উপাদানের উপর অধিক জোর দেয়। উদাহরণস্বরূপ, শিশুদের মিউজিক্যাল নাটকে, থিয়েটার আরও আবেগঘন ও দৃশ্যগতভাবে সমৃদ্ধ অভিজ্ঞতা তৈরির জন্য সঙ্গীত, কোরিওগ্রাফি, আলোকসজ্জা, এলইডি স্ক্রিন, মঞ্চের প্রভাব ইত্যাদিতে প্রচুর বিনিয়োগ করে।

এছাড়াও, থিয়েটারটি ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমেও প্রচার করতে এবং দর্শকদের কাছে পৌঁছাতে আগ্রহী। একটি পরিবেশনা কেবল মঞ্চেই "পরিবেশিত" হতে পারে না; তরুণ দর্শকদের সঙ্গে সংযোগ স্থাপনের জন্য এটিকে ট্রেলার, ছবি, নেপথ্যের দৃশ্য, সামাজিক যোগাযোগ মাধ্যমের আলাপচারিতা ইত্যাদির মাধ্যমে ছড়িয়ে দেওয়া প্রয়োজন।

আজকের দিনে মঞ্চের ভূমিকা শুধু বিনোদন দেওয়াই নয়, বরং শিশুদের অনুভূতি প্রকাশ করতে, তা জানাতে এবং ভাগ করে নিতে শেখানোও।

মঞ্চ এমন একটি জায়গা যেখানে সংলাপ ও শারীরিক ভাষার মাধ্যমে জীবনের মূল্যবোধগুলো পুনর্নির্মিত হয়, যা তরুণ দর্শকদের মানব যোগাযোগের বিভিন্ন আবেগীয় অবস্থা চিনতে সাহায্য করে। শিশুদের ব্যক্তিত্ব গঠনের জন্য এই শিক্ষাগুলো অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।

গুণী শিল্পী নগুয়েন সি তিয়েন

বর্তমান প্রেক্ষাপটে শিশুতোষ নাটকের বিষয়বস্তু নির্বাচনের ক্ষেত্রে ভিয়েতনাম ইয়ুথ থিয়েটার কী কী মানদণ্ড নির্ধারণ করে?

থিয়েটার তিনটি গুরুত্বপূর্ণ মানদণ্ড নির্ধারণ করে: মানবিক মূল্যবোধ, শৈল্পিক উৎকর্ষ এবং আজকের শিশুদের সঙ্গে সংযোগ স্থাপনের ক্ষমতা।

শিশুদের খেলা শুধু দেখতে সুন্দর বা আকর্ষণীয় হলেই চলবে না, তার চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ হলো, এটি ছোট শিশুদের হৃদয়ে সুন্দর কিছু 'বীজ' বপন করবে: সহানুভূতি, সততা, দায়িত্ববোধ, ভালোবাসার ক্ষমতা এবং অন্যের সাথে ভাগ করে নেওয়ার সামর্থ্য।

আজকালকার শিশুরা বিপুল পরিমাণ তথ্যের পরিবেশে বেড়ে ওঠে এবং তারা খুব বুদ্ধিমানও বটে, তাই তারা নির্দেশ মেনে চলা বা কঠোর ও সরাসরি পদ্ধতিতে শিক্ষা দেওয়া পছন্দ করে না। সুতরাং, শিশুতোষ নাটকে এমন গল্প বলা প্রয়োজন যা তাদের কাছে বাস্তবসম্মত ও আন্তরিক, যাতে শিশুরা চরিত্রগুলোর জীবনযাত্রা থেকে নিজেদের অনুভূতি ও শিক্ষা গ্রহণ করতে পারে।

নাট্যজগতের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো শিশুদের জীবন দ্বারা আবেগতাড়িত হওয়ার ক্ষমতা ধরে রাখতে সাহায্য করা। যখন একটি শিশু সৌন্দর্যের প্রতি সংবেদনশীল হতে, ভালোবাসতে এবং অন্যের সুখ-দুঃখে সহমর্মী হতে শেখে, তখন তা তার চরিত্র গঠন ও আত্মার বিকাশের জন্য এক অত্যন্ত মূল্যবান ভিত্তি তৈরি করে।

‘পিনোকিও’ নাটকটি তরুণ দর্শকদের কাছে সততা, ভালোবাসা এবং বড় হয়ে ওঠার যাত্রাপথ সম্পর্কে অনেক অর্থবহ বার্তা পৌঁছে দেবে বলে আশা করা যায়।

ভিয়েতনাম ইয়ুথ থিয়েটারে দর্শকরা প্রায়শই বিশ্ব সাহিত্যের ধ্রুপদী সাহিত্যকর্ম অথবা ভিয়েতনামের এমন সব গল্পের সম্মুখীন হন, যেগুলোর সাথে তারা আগে থেকেই পরিচিত । সুতরাং থিয়েটার কীভাবে সেই মৌলিক মূল্যবোধগুলোকে সমসাময়িক চেতনার সাথে মিশিয়ে ভিয়েতনামের শিশুদের হৃদয়ের জন্য প্রাণবন্ত ও প্রাসঙ্গিক শিক্ষায় পরিণত করতে পেরেছে ?

শিশু থিয়েটারের সাথে জড়িতদের জন্য এটি একটি কঠিন কিন্তু একই সাথে খুব আকর্ষণীয় চ্যালেঞ্জ। আমি বিশ্বাস করি যে, কোনো ধ্রুপদী কাজকে অভিযোজিত করার সময় সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো মূলের 'ভাব' বা 'চেতনা' অক্ষুণ্ণ রাখা, কেবল পুরো গল্পটিকে মঞ্চে স্থানান্তর করা নয়। প্রতিটি যুগের তথ্য গ্রহণের পদ্ধতি ভিন্ন, তাই মঞ্চশিল্পেরও একটি নতুন ভাষার প্রয়োজন যা সমসাময়িক দর্শকদের চিন্তাভাবনার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ও অনুরণিত হয়।

উদাহরণস্বরূপ, পিনোকিও বা ‘উইদাউট এ ফ্যামিলি’-র মতো গল্প শত শত বছর ধরে প্রচলিত, কিন্তু এগুলোর মূল মূল্যবোধ—যেমন ভালোবাসা, সততা, উন্নতির আকাঙ্ক্ষা এবং পরিবারের পবিত্র তাৎপর্য—এখনও ঠিক ততটাই প্রাসঙ্গিক। চ্যালেঞ্জটি হলো, কীভাবে এই গল্পগুলোকে এমনভাবে পুনরায় বলা যায়, যাতে শিশুরা এটিকে তাদের নিজেদের গল্প বলে মনে করে, অতীতের কোনো অচেনা শিক্ষা বলে নয়।

থিয়েটার ধারাবাহিকভাবে পুরোনো গল্পকে নতুনভাবে বলার দর্শন অনুসরণ করে। মঞ্চ যান্ত্রিকভাবে বা বইয়ের প্রতিটি পাতা কঠোরভাবে নকল করে কাজটি করে না, বরং তারুণ্যের সবচেয়ে খাঁটি আবেগ দিয়ে গল্পটিকে "আলোকিত" করে। এর মধ্যে রয়েছে নিষ্পাপতা, দৃঢ় বন্ধুত্ব, প্রতিকূলতার মোকাবিলায় সাহস এবং বেড়ে ওঠার পথে শিশুদের সম্মুখীন হওয়া ক্ষতি ও মানসিক আঘাত।

প্রযোজনার সময়, থিয়েটার কর্তৃপক্ষ ইচ্ছাকৃতভাবে নীরস উপদেশমূলক উপাদান বা চাপিয়ে দেওয়া তিরস্কার কমিয়ে এনেছিল। এর পরিবর্তে, দলটি এমন সব বাস্তবসম্মত ও নাটকীয় পরিস্থিতি তৈরিতে মনোযোগ দিয়েছিল, যা আধুনিক শিশুদের জটিল মনস্তত্ত্বের সঙ্গে সংযোগ স্থাপন করতে পারে।

চরিত্রগুলোও আরও বহুমাত্রিক: তারা নিখুঁত নয়, তারা ভুল করে, হোঁচট খায়, কিন্তু নিজেদের সামলে নিয়ে ভুল শুধরে নেওয়ার এই যাত্রাই ছোট শিশুদের জন্য এক আকর্ষণীয় অভিজ্ঞতা তৈরি করে।

তার মতে, ভিয়েতনামের শিশু থিয়েটারের টেকসই বিকাশ এবং দীর্ঘমেয়াদে তরুণ দর্শকদের আকৃষ্ট করার জন্য কী কী পদক্ষেপ প্রয়োজন ?

শিশু থিয়েটারকে একটি টেকসই উন্নয়ন বাস্তুতন্ত্রে পরিণত করতে হলে, সৃজনশীল চিন্তাভাবনা থেকে শুরু করে পরিচালন পদ্ধতি পর্যন্ত একটি সমন্বিত কৌশল প্রয়োজন।

প্রথমত, আমাদের শিল্পকর্মের গুণগত মান উন্নত করতে হবে এবং ‘শুধু করার জন্য করা’ বা মৌসুমী চিন্তাভাবনা পরিহার করতে হবে । আজকের শিশুরা সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক পটভূমি এবং অত্যন্ত সংবেদনশীল বিশ্বদৃষ্টিসম্পন্ন ‘ডিজিটাল নাগরিক’; উচ্চমানের শিল্পকর্ম উপভোগ করার অধিকার তাদের অবশ্যই আছে। নতুন প্রজন্মের অডিওভিজ্যুয়াল বিনোদনের সাথে প্রতিযোগিতায় টিকে থাকতে প্রতিটি শিল্পকর্মে উল্লেখযোগ্য বিনিয়োগ প্রয়োজন।

দ্বিতীয়ত, শিশুদের মধ্যে অল্প বয়স থেকেই শিল্পকলার কদর করার অভ্যাস গড়ে তোলা ও লালন করা প্রয়োজন। এর জন্য ব্যবস্থাপনা স্তর, শিক্ষা খাত, বিদ্যালয়, পরিবার এবং শিল্পকলা সংগঠনগুলোর মধ্যে ঘনিষ্ঠ সমন্বয় প্রয়োজন।

ভিয়েতনাম ইয়ুথ থিয়েটারে আমরা বহু বছর ধরে সাপ্তাহিক ছুটির সন্ধ্যা এবং রবিবারের বিকেলে নিয়মিতভাবে অনুষ্ঠান পরিবেশন করে আসছি। এর উদ্দেশ্য হলো একটি পরিবার-বান্ধব সাংস্কৃতিক পরিসর তৈরি করা, যেখানে অভিভাবকরা সমসাময়িক শিল্পের মাধ্যমে তাদের সন্তানদের সাথে সুন্দর শৈশবের স্মৃতি তৈরিতে সঙ্গী হতে পারেন।

তৃতীয়ত, তরুণ সৃজনশীল প্রতিভাদের আকৃষ্ট ও ধরে রাখার জন্য আমাদের নির্দিষ্ট ব্যবস্থা তৈরি করতে হবে। শিশুদের জন্য সৃষ্টি ও পরিবেশন করতে শিল্পীদের তীক্ষ্ণ শৈল্পিক চিন্তাভাবনা এবং শিশু মনোবিজ্ঞান সম্পর্কে গভীর জ্ঞান—উভয়ই থাকা প্রয়োজন। তাই, বিশেষ প্রণোদনা নীতি, শৈল্পিক উদ্যোগের জন্য স্বতন্ত্র তহবিল এবং বিশেষভাবে শিশু থিয়েটারের জন্য পেশাগত পুরস্কার অপরিহার্য। কেবল তখনই তারা সৃজনশীলতা ও অবদানের প্রতি নিজেদের উৎসর্গ করার জন্য যথেষ্ট নিরাপদ বোধ করবে।

পরিশেষে, আন্তঃশাস্ত্রীয় সমন্বয়ের মাধ্যমে নাট্যপণ্যের মূল্য শৃঙ্খলে বৈচিত্র্য আনুন। সৃজনশীল অর্থনীতিতে, শিশুনাট্য কেবল মঞ্চে সীমাবদ্ধ একটি পরিবেশনা নয়, বরং এটিকে বিদ্যালয় শিক্ষা, অভিজ্ঞতাভিত্তিক পর্যটন, মাল্টিমিডিয়া যোগাযোগ এবং সামাজিক মিথস্ক্রিয়া কার্যক্রমের সাথে সক্রিয়ভাবে যুক্ত হতে হবে।

এটিই ভিয়েতনাম ইয়ুথ থিয়েটারেরও দিকনির্দেশনা—একটি জাতীয় থিয়েটার যার লক্ষ্য তরুণ দর্শকদের সেবা করা। একই সাথে, এটি আগামী সময়ে ভিয়েতনামের সংস্কৃতির উন্নয়ন সংক্রান্ত পলিটব্যুরোর ৮০-এনকিউ/টিডব্লিউ নং প্রস্তাবের লক্ষ্যগুলো বাস্তবায়ন ও মেনে চলার ব্যাপারে থিয়েটারটির দৃঢ়সংকল্পকেও তুলে ধরে।

উৎস: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html