Hudba a její skutečné i falešné proměny

Říká se, že sociální sítě umožňují vznik mnoha „nezdravých“ hudebních produktů.

„Sledovat hudbu“, ne poslouchat hudbu

S rychlým rozvojem technologií se hudba mění a přicházejí zcela nové způsoby práce a oslovování publika. Digitální technologie usnadnila proces hudební produkce a ušetřila čas. Hudebníci a hudební producenti mohou velmi pohodlně používat digitální software a nástroje k tvorbě hudby na počítačích a mobilních zařízeních.

Nebo v oblasti vystupování, s podporou technologií, jsou zpěváci vystupující před publikem atraktivní nejen po zvukové, ale i po vizuální stránce, s efekty zvuku a světla.

Rozvoj digitálních technologií přinesl také změny ve způsobu, jakým veřejnost přijímá a užívá si hudbu. Místo návštěvy představení si nyní diváci mohou s chytrým zařízením kdekoli, dle libosti, vychutnat různé hudební produkty, svobodně kritizovat, vyjadřovat své názory a postřehy k programu a umělci.

Technologie však kromě své užitečnosti také matou zúčastněné lidi i publikum kvůli svým důsledkům. Docent Dr. Nguyen Thi My Liem ze Saigonské univerzity, který se mnoho let účastní hudebního vzdělávání a výzkumu, uvedl, že u hudebních produktů, když už mluvíme o kvalitě, lidé snadno vidí, že umělecký a kulturní obsah, včetně tradičních kulturních hodnot... to vše může být potlačeno, protože technologie má schopnost jej nahradit. Mnoho lidí nyní „sleduje hudbu“ místo toho, aby ji poslouchalo.

Paní Liemová uvedla, že technologie se někdy podílí na „falšování“ umění a dokáže proměnit obyčejný hlas v neobvyklý, ba dokonce „mimořádný“. V současné době existuje mnoho softwarů, které dokáží „transformovat“ hlas v hutnější a barevnější, takže si umělci mohou ve studiu být jisti, že technologie jim pomůže opravit chyby ve výšce tónu a rytmu. Nemluvě o tom, že lidé mohou oddělit „rytmickou“ část hudby (hudbu na pozadí, doprovod) ostatních, vložit do ní svůj vlastní pěvecký part a proměnit ho ve… svůj vlastní produkt.

„Umělecký talent, umělecké emoce a virtuozita požadované od umělce se tak stávají méně nezbytnými a umělecké dílo ztrácí svou „duši“, protože umělec nemusí nic myslet ani vyjadřovat, ale spoléhá se na technologii,“ sdílela paní Liemová.

Nalezení skutečné hodnoty v hudbě

V posledních letech se rap stal populárním hudebním fenoménem a dominuje všem ostatním žánrům zábavní hudby. Spolu s touto explozí je na alarmující úrovni i informační narušení, zmatky mezi pravdou a lží, jako je plagiátorství, falešná hudba a remixovaná hudba na internetu. Dokonce se objevují i náhlé úspěchy, které vytvářejí u publika mylné představy o skutečné hodnotě hudby.

Ještě alarmující je mnoho pohodových, ba až vulgárních a urážlivých hudebních produktů, které se právě objevily a okamžitě se setkaly s negativními reakcemi publika, médií i kulturních výzkumníků. Naposledy veřejnost rozzlobila skladba „Fever“ od Tlinha a Coldzyho, jejíž jazyk odkazoval na problematiku „18+“. V této písni oba umělci generace Z použili urážlivá, obnažená a vulgární slova, která posluchače styděla… Skladba „Fever“, která byla vydána 4. června, po více než 3 týdnech zaznamenala na YouTube téměř milion poslechů a tisíce komentářů. Kromě toho se tato píseň rozšířila na online hudební stránky s velmi vysokou interakcí; dokonce i na platformě TikTok byla „Fever“ použita jako hudba na pozadí pro více než 4 000 videí.

Podle hudebníka Hoai Ana musí hudební produkt, který se chce dostat k publiku, mít jednotu ve všech třech fázích: skladatel, zpěvák a producent. Pokud má jen jedna z těchto tří fází problém, produkt nemůže vzniknout. Například pokud skladatel vidí, že jeho píseň má změněný text, má právo nesouhlasit; pokud si zpěvák přečte text a shledá ho příliš vulgárním, má právo nezpívat; producent nebude investovat peníze, pokud vidí, že produkt nepřináší do života nic pozitivního... Některé písně jsou však dnes negativní od image až po text, obnažené, urážlivé, vulgární, což posluchače snadno negativně ovlivňuje, zejména mladé lidi, kteří nemají mnoho životních zkušeností.

Dá se říci, že s podporou technologií a platforem sociálních médií se produkty zaměřené proti umění a „kulturní odpad“ dostaly do povědomí části dnešní mládeže. Mnoho umělců si proto, i když vědí, že jejich výtvory nemají žádnou hodnotu, stále volí tuto cestu, aby upoutali pozornost a usilovali o zisk.

Hudebník Hoai An se proto domnívá, že spolu s přijetím podstaty technologií je nutné upravit předpisy o sankcích, případně omezit věk pro sledování, vydávat varování nebo odstraňovat obsah, vydávat oznámení o porušení... Kromě toho je nutné zvýšit úroveň trestů za hudební produkty, které používají obscénní jazyk nebo urážlivé, vulgární obrázky, produkty, které propagují společenské zlo...

Mnoho názorů také říká, že není snadné tomuto druhu hudby zabránit bez spolupráce úřadů a samotných hudebních producentů. Posluchači by navíc měli být také selektivní, aby se braková hudba s urážlivým jazykem a obrázky již nedostala do popředí.

Podle daidoanket.vn

Zdroj