Hudba a její pravé a falešné podoby

Sociální média údajně přispívají k šíření mnoha „odpadkových“ hudebních produktů.

„Sledování hudby“ není poslouchání hudby.

S rychlým rozvojem technologií prochází hudba mnoha změnami a objevují se zcela nové způsoby, jak si vytvořit a oslovit publikum. Digitální technologie usnadnila proces hudební produkce a ušetřila čas. Hudebníci a producenti mohou s velkým komfortem používat software a digitální nástroje k tvorbě hudby na počítačích a mobilních zařízeních.

Podobně i v performativním umění se zpěváci s podporou technologií objevují před publikem nejen poutavě zvukově, ale i vizuálně, s efekty zvuku a světla.

Rozvoj digitálních technologií také přinesl změny ve způsobu, jakým veřejnost vnímá a užívá si hudbu. Místo návštěvy koncertu si nyní diváci mohou s pomocí chytrého zařízení kdykoli vychutnat rozmanitou škálu hudebních produktů, svobodně diskutovat a vyjadřovat své názory na program a umělce, a to odkudkoli.

Technologie však kromě své užitečnosti také vyvolává zmatek mezi zúčastněnými i publikem kvůli svým negativním důsledkům. Docent Dr. Nguyen Thi My Liem ze Saigonské univerzity, který se již mnoho let věnuje hudebnímu vzdělávání a výzkumu, uvedl, že když se o hudebních produktech hovoří pouze z hlediska kvality, je snadné si uvědomit, že umělecký a kulturní obsah, včetně tradičních zvyků a kulturních hodnot, může být oslaben, protože technologie je nyní schopna je nahradit. Mnoho lidí nyní hudbu spíše „sleduje“, než „poslouchá hudbu“.

Paní Liemová uvedla, že technologie se někdy podílí na „falšování“ umění a transformuje obyčejný hlas v něco mimořádného, dokonce „výjimečného“. V současné době existuje mnoho softwarových programů, které dokáží „udělat“ hlas hustším a barevnějším, což umělcům umožňuje s jistotou vstoupit do nahrávacího studia s vědomím, že technologie může pomoci opravit chyby ve výšce tónu a rytmu. Nemluvě o tom, že lidé mohou oddělit „rytmus“ (hudbu na pozadí, doprovodnou stopu) jiného umělce a vložit do něj vlastní vokály, čímž ho promění ve... svůj vlastní produkt.

„Tímto způsobem se umělecký talent, umělecké emoce a dovednosti, které umělec potřebuje, stávají méně nezbytnými a umělecké dílo ztrácí svou ‚duši‘, protože umělec nemusí nic myslet ani vyjadřovat, ale spoléhá se na technologii,“ sdělila paní Liemová.

Nalezení skutečné hodnoty pro hudbu.

V posledních letech se rapová hudba stala populárním hudebním fenoménem a dominuje scéně ve srovnání se všemi ostatními zábavními žánry. Spolu s touto explozí dosáhla alarmující úrovně i míra dezinformací a zmatků online, jako jsou plagiátory, napodobeniny hudby a parodické písně. Některé náhlé úspěchy navíc vytvořily mezi publikem mylné představy o skutečné hodnotě hudby.

Ještě alarmující je, že mnoho povrchních, dokonce vulgárních a urážlivých hudebních produktů po svém vydání okamžitě vyvolává negativní reakce publika, médií a kulturních výzkumníků. Naposledy skladba „Fever“ od Tlinha a Coldzyho, jejíž text naráží na obsah „18+“, vyvolala rozsáhlé veřejné pobouření. V této písni oba umělci generace Z použili urážlivý, explicitní a vulgární jazyk, čímž se posluchači styděli... Skladba „Fever“, která byla vydána 4. června, po více než třech týdnech získala na YouTube téměř milion poslechů a tisíce komentářů. Píseň se navíc s velmi vysokou mírou zájmu rozšířila na online hudební platformy; na TikToku byla „Fever“ dokonce použita jako hudba na pozadí pro více než 4 000 videí.

Podle hudebníka Hoai Ana musí být pro hudební produkt konzistence ve všech třech fázích: u skladatele, zpěváka a producenta. Pokud kterákoli z těchto tří fází nefunguje správně, produkt nelze vytvořit. Například skladatel má právo nesouhlasit, pokud vidí, že text jeho písně je pozměněn; zpěvák má právo odmítnout zpívat, pokud shledá text příliš vulgárním; a producent nebude investovat peníze, pokud má pocit, že produkt pozitivně nepřispívá k životu… Některé dnešní písně jsou však negativní, od své obraznosti až po texty, jsou explicitní, urážlivé a vulgární a snadno ovlivňují posluchače, zejména mladé lidi, kteří nemají životní zkušenosti.

Dá se říci, že s podporou technologií a platforem sociálních médií se anti-umělecké produkty a „kulturní odpad“ dotýkají zvědavosti části dnešní mládeže. V důsledku toho mnoho umělců, i když vědí, že jejich výtvory nemají žádnou hodnotu, stále volí tuto cestu k získání pozornosti a zisku.

Hudebník Hoai An se proto domnívá, že kromě využívání nejlepších technologií je nutné upravit předpisy a sankce za porušení, případně omezit věk pro sledování, vydávat varování nebo odstraňovat obsah a zveřejňovat oznámení o porušení… Kromě toho by se měly zvýšit sankce za hudební produkty, které používají vulgární jazyk nebo urážlivé, obscénní obrázky, nebo produkty, které propagují společenské neřesti…

Mnozí také tvrdí, že zabránění tomuto typu hudby není snadné bez spolupráce úřadů a samotných hudebních producentů. Posluchači by navíc měli být vnímavější, aby se braková hudba s urážlivými texty a symbolikou neměla kde rozvíjet.

Podle daidoanket.vn

Zdroj