Zachování zářivých barev lidového malířského dědictví Dong Ho, které jasně září v průběhu času.

Noviny Lao Dong provedly rozhovor s panem Nguyen Huu Qua - jedním z posledních zbývajících umělců malířské vesnice Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), jehož 500 let staré malířské řemeslo bylo právě zapsáno UNESCO na seznam nehmotného kulturního dědictví, které potřebuje naléhavou ochranu.

Lidové malby Dong Ho existují již asi 500 let a jsou úzce spjaty s obyvateli vesnice Dong Ho po mnoho generací. Jaký byl tedy obraz vesnice Dong Ho v paměti řemeslníků minulosti?

- Mé dětství bylo naplněno rušnou atmosférou malování během Tetu (vietnamského Nového roku). Tehdy byl téměř v každém domě ve vesnici rušno: dvorky pokrývaly tkané papírové zástěny, všude byly vystaveny dřevěné bloky, dospělí se střídali v míchání barev a tisknutí obrázků, zatímco děti pobíhaly kolem, dívaly se a napodobovaly.

V době největšího rozkvětu lidového malířství Dong Ho měla celá vesnice 30–40 domácností, které vyráběly obrazy Dong Ho, s až 200 dělníky. Během Tetu (lunárního Nového roku) tyto domácnosti pracovaly ve dne v noci. Dospělí v rodině nám, mladším generacím, umožňovali podílet se na malování podle našich schopností a vydělávat si tak peníze navíc na výdaje spojené s Tetem.

Řemeslník Nguyen Huu Qua - jeden z mála vynikajících umělců tradičního malířského řemesla Dong Ho. Foto: Hai Nguyen.

Jako umělec, který se mnoho let zabývá lidovou malbou a studuje ji, co si myslíte, že dělá obrazy Dong Ho výjimečnými ve srovnání s jinými vietnamskými styly lidové malby?

- Obrazy Dong Ho mají velmi jedinečné vlastnosti, vyjádřené v mnoha aspektech, které se liší od jiných stylů dřevotisku ve Vietnamu, jako jsou obrazy Hang Trong, Kim Hoan, Hue nebo obrazy některých etnických menšin.

V první řadě je to papírový materiál. Obrazy Dong Ho používají „diep“ papír, který je potažen práškem z lastur mušlí, čímž vzniká třpytivý povrch, který je zároveň odolný a má jedinečný vizuální efekt, na rozdíl od jiných typů malby.

Za druhé, je tu otázka barev. Barvy v obrazech Dong Ho jsou zcela přírodní: červená pochází z drceného cinabaritu, žlutá z květů pagody, modrá z indigových listů, bílá z lastur a černá z popela spálené slámy a bambusových listů. Tato přirozená barevná paleta vytváří rustikální, známý vzhled, který je zároveň velmi odolný v průběhu času.

Dalším unikátním rysem je technika dřevotisku. Obrazy Dong Ho se nejprve tisknou barvou a poté se pro fixaci tvaru tisknou černé obrysy. Tato technika se liší nejen od jiných vietnamských lidových maleb, ale také od mnoha stylů dřevotisku po celém světě .

Překrývání barevných vrstev – možná dvou nebo tří vrstev – vytváří krásné mezilehlé barevné tóny, jako je bílá přes červenou, žlutá přes modrou atd. Tohoto barevného efektu lze dosáhnout pouze ručním tiskem na dřevoryt.

Dosažení této harmonie však vyžaduje estetické oko, zkušenosti a dovednosti každého umělce v rozložení barev. To je rozhodující faktor pro určení umělecké hodnoty každého Dong Hoova obrazu.

Obraz „Žárlivost“. Foto: Hai Nguyen

Vzhledem k tomu, že se malbami Dong Ho zabývám mnoho let a jsem svědkem jejich vzestupu i pádu, kdy se tomuto řemeslu dnes stále věnují jen asi 3 rodiny a řemeslníci, jaké jsou důvody, proč malby Dong Ho stále více mizí a je obtížné je uchovat a předat budoucím generacím?

- Úpadek obrazů Dong Ho se nestal přes noc, ale spíše v průběhu několika desetiletí. Hlavní příčina pramení z obtížné ekonomické doby, zhruba v 70. a 80. letech 20. století. V době, kdy byl život stále plný útrap, poptávka po sběratelství a vystavování obrazů prudce klesla, což vedlo ke zmenšujícímu se trhu s tímto produktem.

V minulosti si lidé kupovali obrazy Dong Ho, aby je zavěsili během Tetu (lunárního Nového roku). Na konci roku, když se staré obrazy poškodily, si kupovali nové. Tento spotřební cyklus byl pravidelný a s mnoha kupci si malíři mohli vydělat na živobytí. Jelikož se však obrazy nyní rámují a mohou vydržet desítky let, poptávka po nových výrazně klesla. Obrazy se již neprodávají tak pravidelně jako dříve, jejich oběhy se zpomalují, prodeje klesají a ti, kteří se v tomto oboru pohybují, si již nemohou vydělat na živobytí, což je nutí opustit řemeslo.

Skutečnost, že se několika rodinám podařilo toto řemeslo udržet dodnes, ve skutečnosti vyžaduje mnoho faktorů. Tyto rodiny mají rodinný základ, nástroje, kapitál, suroviny a nashromážděné řemeslné znalosti. I tak si ho však po mnoho desetiletí dokázaly udržet jen na nejisté úrovni. Bez včasné pozornosti a podpory by se tato „nejistá“ fáze mohla dále zmenšit, a dokonce vést k riziku úplného zániku, podobně jako mnoho jiných tradičních řemeslných vesnic, které zanikly.

Lidové malby z Dong Ho jsou ohroženy zánikem. Foto: Hai Nguyen

Jako jeden z mála zbývajících umělců, kteří se stále věnují malbě Dong Ho, co jste v poslední době udělal pro zachování a propagaci této umělecké formy pro budoucí generace, pane?

- Dlouhodobě se snažím a přispívám k zachování malířského řemesla Dong Ho. V první řadě je to práce na propagaci a představení. Snažím se zprostředkovat dobré hodnoty, krásu a hloubku obrazů Dong Ho, aby jim lidé porozuměli a ocenili je, a teprve pak budou mít touhu obrazy sbírat a uchovávat.

Tato propagace se netýká jen země, ale rozšiřuje se i na mezinárodní přátele. Mnoho cizinců, například z Itálie, Španělska a Číny, se o obrazy Dong Ho velmi zajímá a oceňuje je. Některé jsem navštívil, abych si s nimi vyměnil nápady, zatímco jiní sem přijeli, aby se něco naučili a bádali. S rozvojem sociálních médií se navazování kontaktů stalo mnohem snazším. V posledních zhruba 5 letech se se mnou online spojilo mnoho mezinárodních přátel a někteří dokonce přijeli přímo do vesnice, aby se ubytovali a provedli výzkum.

Kromě propagace řemesla se zaměřuji také na jeho zachování. Staré tradiční kulturní hodnoty se stále udržují a malířské aktivity v rodině pravidelně pokračují. Snažím se také vzdělávat mladší generaci v rodině.

Realita je však velmi obtížná. Mnoho mladých žen se řemeslu naučí, ale když se vdají, následují své manžely a profesi opouštějí. To je dnes v mnoha řemeslných vesnicích běžná situace.

Po celá desetiletí jsem přímo podporoval řadu studentů z univerzit, jako jsou: Univerzita zahraničního obchodu, Univerzita žurnalistiky, Národní univerzita, Univerzita kultury, Univerzita výtvarných umění, Univerzita architektury atd.

Každá studentská skupina přistupuje k obrazům Dong Ho z jiné perspektivy, od kultury a ekonomie až po výtvarné umění a architekturu. Podporuji je vším od materiálů a vysvětlení až po praktické rady, psaní esejí a výzkumné práce.

Řemeslník Nguyen Huu Qua a jeho syn, mladý řemeslník Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

Kromě přímého předávání řemesla, na jakou další práci se zaměřuje, aby zachoval základní hodnoty Dong-hoových obrazů?

- Jeden úkol, na který se obzvláště zaměřuji, i když ho považuji za nejnáročnější a nejtišší, je výzkum a oprava čínsko-vietnamských znaků v obrazech Dong Hoa. Mnoho lidí dokáže obrazy tisknout, ale určit, zda jsou znaky správné, či nikoliv a zda je interpretace přesná, či nepřesná, to nedokáže každý. Byla období, kdy jsem byl téměř jediný, kdo se této práci věnoval.

Strávil jsem desítky let studiem a výzkumem čínsko-vietnamských znaků, abych zjistil skutečný původ, příběhy a hluboký význam každého nápisu na obrazech. Teprve ponořením se do této problematiky jsem plně pochopil ideologickou a kulturní hodnotu, kterou obrazy Dong Ho obsahují, a odtud jsem ji mohl předat budoucím generacím.

Cesta k učení se čínsko-vietnamských znaků je skutečně namáhavá. Je to jako plavání v rozlehlém oceánu, plavání, dokud vám nezbydou síly. Některé znaky se učí dlouho, ale pokud si je několik let znovu nepřečtete, okamžitě je zapomenete. Proto je musíte studovat opakovaně. Ale právě díky tomu chápu kořeny obrazů a chápu, proč jsou obrazy Dong Ho tak výjimečné.

Pro zachování lidových maleb Dong Ho je zapotřebí dlouhodobá strategie. Foto: Hai Nguyen

Jaká jsou podle řemeslníků klíčová řešení pro udržitelný rozvoj lidové malby Dong Ho?

- Podle mého názoru se musíme zaměřit pouze na čtyři klíčová řešení: Zaprvé, zajištění dodávek tradičních surovin. Zadruhé, zachování a vzdělávání řemeslníků, včetně pochopení písma Han-Nom a skutečných kulturních hodnot. Zatřetí, vytvoření trhů pro tyto produkty.

Konečně je potřeba jednotná správa, aby se zabránilo zkreslení skutečné podstaty obrazů. Bez pochopení kulturních kořenů je snadné zkreslovat a překrucovat hodnotu obrazů Dong Ho.

Zachování řemesla nespočívá jen v tisku obrázků, ale v zachování duše a podstaty kultury. Pokud se vydáte na otevřené moře, aniž byste znali své kořeny, aniž byste věděli, kam se vrátit, je to skutečné selhání.

Ngoc Trang

Zdroj: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html