Vesnická brána se stala jednoduchým, ale hlubokým symbolem, který se ve vietnamské literatuře dlouho vtiskl jako obraz paměti, původu a stálosti uprostřed proměnlivého života.

Uprostřed tohoto emocionálního proudu se v rustikální, ale zároveň podmanivé kráse objevuje báseň „Brána dětské vesnice“ od básníka Nguyen Dang Doa. V ní se autor s každým krokem, každým větrem, s přetrvávající vůní dávno minulých časů jemně vrací na „práh“ vlastních vzpomínek. V klidném a jasném rytmu básně básník Nguyen Dang Do probudil velmi vietnamský „retrospektivní“ pocit vyjádřený nostalgií po vlastních kořenech. To je zároveň láska k vlasti a způsob, jakým lidé po mnoha letech putování vedou dialog sami se sebou.

Básník Nguyen Dang Do.

První čtyři sloky básně otevírají prostor hlubokých a tichých vzpomínek. V okamžiku, kdy se dítě z daleké země vrací, aby se postavilo své vlasti, se zdá, jako by se zastavil čas. První sloka je prostá jako vyprávění, ale ve skutečnosti je to posvátný stav mysli: stojící před branou vesnice se vracející člověk zdá být na hranici dvou světů - na jedné straně je přítomnost plná vzestupů a pádů, na druhé straně je jasná vzpomínka na dávnou minulost.

Básník Nguyen Dang Do nepopisuje svou vlast brilantními tahy, ale nechává emoce prostupovat každým velmi malým obrazem: vesnická brána - dětství - mlha. Je to jazyk paměti, který ne přímo, ale postupně prostupuje čtenářem jako zvuk venkovského větru jemně procházejícího bambusovým hájem. Při pozorném čtení rozpoznáme jemný pohyb emocí od přítomnosti činu k hloubce myšlení, pak k dálce touhy a nakonec k tichu paměti. Je to ucelený cyklus emocí, které se otevírají, usazují a pak rezonují.

Pokud jsou první čtyři verše kroky dotýkajícími se prahu paměti, následující sloky jsou cestou hluboko do říše vzpomínek. Básník dialoguje se svou vlastí a sám se sebou. „Chudá vlast uchovává milující slova / Tiché dětství uprostřed barev, vůní a lásky.“ Dva krátké verše, ale otevírají celou životní filozofii vietnamského lidu. „Chudá vlast“, ale ne chudá na lásku. Naopak, je to kolébka lásky, kde každý vítr a zrnko písku umí uchovat věci, které lidé zanechávají po sobě. Fráze „uchovávat milující slova“ zosobňuje vlast jako matku, která tiše uchovává ve svém srdci tolik vzpomínek, tolik milujících slov, která člověk, který odešel, zapomněl říct. Zde Nguyen Dang Do tiše, ale s veškerou vděčností života shrnuje „srdce země“. Další verš má krásu čistoty. „Tiché“ dětství znamená, že se stalo tichým, stalo se minulostí, ale stále je „uprostřed barev, vůní a lásky“ jako květina, která stále vyzařuje svou vůni v mysli člověka, který odešel. Uprostřed shonu života je tato vzpomínka stále čistým světlem, zdrojem lidských emocí.

„Naslouchání z pokojné země / Zdá se to jako ozvěna milostného příběhu z poetického dne“. V těchto dvou verších se rytmus básně zpomaluje, hlas básně se zdá být ohýbán. Autor „nenaslouchá“ ušima, ale „naslouchá ze země“, tedy naslouchá s tušením, srdcem, které vstřebalo nostalgii vlasti. Tato ozvěna nemusí být nutně specifický zvuk, ale „milostný příběh z poetického dne“, rozhovor mezi lidmi a minulostí. Nguyen Dang Do má velmi jedinečné „naslouchání“, naslouchání někoho, kdo kdysi hluboce žil se zemí, kdo kdysi odešel a věděl, že vlast nikdy nemlčí. „Cesta je opuštěná, čekají lidé / Kde je čas bílých košil, meruňkových květů a žlutého slunečního světla“. Tyto dva verše básně se stávají vrcholem nostalgie. Obraz „opuštěné cesty“ je jako škrábanec v paměti. Každá malá stezka kdysi nesla stopy mládí, nyní roste jen vítr a tráva. Verš „Kde je čas bílých košil, meruňkových květů a žlutého slunečního svitu“ zní jako povzdech, otázka, lítost a smutek. Fotobásně „bílá košile - květiny - žluté slunce“ se prolínají a vytvářejí nostalgické barevné schéma. To jednoduché, ale zářivé mládí je nyní jen snem.

Básnický hlas šeptá a je melancholický. „Od té doby až doteď“ – období tak dlouhé, že vzpomínky jsou pokryty prachem. Ale vesnická brána „stále čeká“ jako matka čeká na své dítě, jako země čeká na déšť. Z básníkova pohledu se vlast nezměnila; je to právě toto čekání, které ji činí posvátnou a nesmrtelnou. „Schody domu jsou stále zde / Pagoda stoupala po mém životě v minulosti.“ Dva závěrečné řádky vytvářejí ticho bohaté na symboliku. „Schody domu“ jsou místem, kde člověk dělá první kroky v životě, místem odloučení a shledání. Je to hranice mezi vnitřkem a vnějškem, mezi odchodem a návratem, mezi minulostí a přítomností. Obraz „pagody stoupal po mém životě v minulosti“ evokuje vzácný básnický rys, kus obrazu, který je zároveň konkrétní i duchovní (šplhání po mém životě). Možná nejen pagoda, ale i dětství, vzpomínky a obraz vlasti „stoupaly po mém životě“ jako teplá krev, proudící životem těch, kteří odešli daleko.

Jedním ze zvláštních kouzel básně je muzikálnost a estetický jazyk, které jsou spojeny přirozeným, jednoduchým, ale harmonickým způsobem. Autor píše s bohatým rytmem a melodií. Každá sloka je jako hudební kus s nízkými - vysokými - zvonivými - rezonančními tóny, připomínajícími lidovou hudbu středního regionu, kde se zvuk poezie mísí se zvukem větru, zvukem bubnů a zvukem kroků vracejících se do vesnice. Hladký a uhlazený rým („láska - vůně“, „čekání - poezie“, „zlato - vesnice“) vytváří pružný tok emocí, díky čemuž čtenáři snadno vnímají báseň jako klidnou melodii znějící ze srdce matky Země.

Z estetického hlediska se báseň podobá obrazu s hlavními barvami hnědou, žlutou a modrou – barvami země, vzpomínek a západu slunce na starém bambusovém plotě. Obrazy „trávy zahalené v mlze“, „květů meruňky ve žlutém slunci“, „snového větru staré duše“ jsou vysoce vizuální a lze je proměnit ve scénu v písni nebo filmu o vlasti. „Brána dětství“ se proto dá zhudebnit a stát se tak procítěnou písní, která evokuje nostalgii v srdcích těch, kteří jsou daleko od domova.

Báseň jako celek je harmonií touhy a kontemplace, napsanou autorem jednoduchým, ale lidským jazykem. Nguyen Dang Do se nesnaží tvarovat slova, ale nechává emoce plynout přirozeně. Právě tato upřímnost činí „Bránu dětské vesnice“ tak trvalou v srdci čtenářů. Každý tam může rozpoznat svou vlastní vesnickou bránu, v níž stále čeká část jeho duše, která stále zvoní pokaždé, když zavane vítr nesoucí vůni jeho vlasti.

Od začátku do konce je „Brána dětství do vesničky“ naplněna nostalgií, pocitem, že každé slovo je prodchnuto vůní země, chutí života a laskavosti. „Brána dětství“ je metaforou národní identity, uchovávající duši starých ročních období, morálku „pamatovat si zdroj vody při pití“ a prostou, ale trvalou lidskou lásku. V básni matně vidíme vracejícího se člověka a celou vlast, jak otevírá své brány a čeká na to, až si putující děti uvědomí, že veškerá sláva je iluzorní, skutečný je pouze původ. Dílo je ozvěnou vzpomínek, které nesou rustikální krásu lidových zvuků a zároveň jsou prodchnuty kontemplací někoho, kdo prošel životem. Básník psal se srdcem prodchnutým vůní země, takže odtud je každý verš hlasem srdce i hlasem mnoha generací lidí, kteří, ať jdou jakkoli daleko, si stále v srdci nesou obraz brány dětství do vesničky, jako by v sobě nesli část své vlastní duše.

THANH KHE

* Pro zobrazení souvisejících novinek a článků prosím navštivte sekci.

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-lang-tuoi-tho-noi-tro-ve-ky-uc-907544