Režisér, zasloužilý umělec Ta Quynh Tu: Musí vyvažovat profesní etiku a osobní touhy

Poté, co zanechal na veřejnosti i v odborné veřejnosti stopu mnoha vynikajícími díly, jako například: „Dvě děti“, „Zaslíbená země“, „Nestálý“, „Hranice“… si Ta Quynh Tu zvolil vlastní cestu. Jeho filmy neobsahují žádný komentář a zaměřují se na osudy a životy nešťastných a těžkých lidí.

Díky příležitosti setkat se s režisérem, zasloužilým umělcem Ta Quynh Tuem, v dnech blížících se 100. výročí Dne vietnamského revolučního tisku jsme se dozvěděli více o jeho životním příběhu, kariéře a vzácných vzpomínkách na filmovou tvorbu.

Ta Quynh Tu (vpravo v bílém tričku) pracuje v epidemickém centru Covid-19 v Ho Či Minově Městě.

Téma se někdy objeví ve... snech

PV: Když se řekne jméno Ta Quynh Tu, mnoho lidí si okamžitě vybaví roli režiséra, scenáristy a kameramana. Jak jste se dostal k televizi a dokumentům?

Režisér Ta Quynh Tu: Začínal jsem jako kameraman. Abych ale skutečně pochopil, proč jsem si vybral tuto kariéru, musím si vzpomenout na příběh líného chlapce, který neměl kam se vydat. Moji rodiče byli v té době už staří a museli tvrdě pracovat jako tovární dělníci. Říkali mi jen, že se musím pilně učit, abych se vyhnul chudobě. Veškeré mé studium, volba kariéry a budoucí směřování závisely jen na mně.

I když mi to někdo připomněl, byl jsem pořád… příliš líný na učení! Zatímco se moji kamarádi s nadšením zapisovali na přijímací zkoušky na univerzitu, já nevěděl, co si mám vzít, tak jsem… šel domů a pomáhal rodině s farmařením. Ještě jsem nedokončil okopávání pole, když slunce vystoupalo vysoko na oblohu, slunce hřálo čím dál víc. Seděl jsem uprostřed rozlehlého pole a cítil jsem, jak je rozlehlé! Pokud si nenajdu práci, jistě budu v budoucnu hodně trpět! Od té chvíle jsem byl odhodlaný jít do školy.

Jednou, když jsem projížděl parkem Nghia Tan, jsem se na chvíli zastavil a uviděl režiséra, který dával pokyny, ale kameraman neposlouchal, protože úhel kamery nebyl vhodný. Začal jsem přemýšlet o tom, že se naučím natáčet, s nadějí, že budu schopen dobře ovládat úhly kamery a rychle pochopím problém.

Režisér Ta Quynh Tu (vlevo).

Do školy jsem šel o 4 roky později než moji vrstevníci. Moje rodina byla chudá. Po absolvování Hanojské akademie divadla a filmu jsem dlužil velkou sumu peněz, téměř 100 milionů dongů.

V roce 2005, po absolvování studia kinematografie, obvykle trvalo 5–10 let práce jako asistent kameramana, než se člověk stal hlavním kameramanem. V té době nebylo mnoho možností. Jednou měl můj kamarád hodně práce, a tak mě požádal, abych mu pomohl s natáčením pořadu „Pro chudé“ vietnamské televize. Když viděla, že umím natáčet, pozvala mě jedna sestra ze štábu, abych s ní spolupracoval. Takže u stanice pracuji dodnes.

PV: Jak dlouho po nástupu do stanice jste natočil svůj první dokument?

Režisér Ta Quynh Tu: Během prvních 5 let práce na stanici jsem vždycky s láskou uvažoval o tom, že se stanu režisérem dokumentárních nebo celovečerních filmů. Vzhledem k tomu, že stanice má velmi bohatý zdroj dokumentů, zatímco oddělení mají jen velmi málo producentů, jsem se v červenci 2011 ucházel o práci režiséra na VTV4.

Když jsem poprvé přijel, měl jsem velké obavy. Neustále jsem se zamýšlel: jak natočit svůj první film, aby byl působivý? Po dlouhém přemýšlení jsem se rozhodl natočit film o správcích hřbitova Truong Son ( Quang Tri ), o příbězích lidí žijících mezi mrtvými.

Když jsem si vybral téma, napadlo mě: Musím v něm najít něco nového. Kamarád, který učil na žurnalistice, naznačil, že obraz stromu Bodhi tam nikdy nebyl zneužit, a tak jsem okamžitě použil frázi „vitalita Bodhi“, abych vyjádřil oddanost a sliby těch, kteří zde pracují jako správci.

Když jsem natáčel „Bodhi Vitality“, investoval jsem do fotoaparátu za své vlastní peníze. Pokud si dobře pamatuji, byl to Canon 7D. V té době téměř nikdo kolem mě nenatáčel s kamerou.

Silnou stránkou fotoaparátu je v tom, že do každé scény vnáší jiskru. Ve srovnání s videokamerou zvládá lépe rozmazávání pozadí nebo detailů. Kromě toho je také velmi mobilní, kompaktní a praktický. Přestože v té době měl fotoaparát omezení v době záznamu a zvuku, i tak jsem se o to pokusil s touhou přinést divákům nový estetický zážitek.

Takže v prvním testovacím díle „Bodhi Vitality“ byla kamerou natočena asi ¼ filmového záběrů. Ve filmu „Breakwater“ však bylo kamerou natočeno 100 % záběrů .

Režie Ta Quynh Tu

Režie Ta Quynh Tu.

Později, kdykoli se objevil nový model fotoaparátu s vylepšenými funkcemi, prodal jsem ten starý, abych si mohl koupit nový. Moje rodina mě vždy podporovala a věřila ve všechna má pracovní rozhodnutí, i když jsem musel na filmy jako „Dvě děti“ použít vlastní peníze.

PV: Je pro vás těžké najít témata pro dokumenty?

Režisér Ta Quynh Tu: Témata ke mně přicházejí náhodou. Někdy se mi dokonce dostanou i ve snech!

Příběh se odehrává takto. Po dotáčení filmu Dvě děti se mi často zdálo o dvou matkách, které si své děti pletly s mučedníky. Vždycky jsem si myslel, že je to jen sen. Ale pak se to nakonec… stalo doopravdy.

Tehdy mi kolega z rozhlasové a televizní stanice Quang Tri poslal seznam 1 000 mučedníků s úplnými informacemi, ale bez rodiny, která by se k nim přihlásila. S manželkou jsme si okamžitě vybrali jeden případ ve Vinh Phuc k prozkoumání a rozhodli jsme se... natočit film.

Dvě matky seděly u hrobu a nevěděly, jestli ležící osoba je jejich dítě, či nikoli - Foto: NVCC

Sledovali jsme rodinu k Oddělení záslužných osob, abychom dokončili procedury, když se objevili dva cizí lidé. Matně jsem je slyšel říkat, že celá jejich rodina uctívá svého milovaného už 10 let, ale najednou… hrob byl ztracen. A tento hrob si omylem nárokovala jiná rodina… Můj noční sen se v jistém smyslu stal skutečností.

A tak jsem se rozhodl opustit staré téma a přejít k natáčení filmu o tragédii záměny hrobu příbuzného s filmem „Cesta domů“.

Cesta domů vypráví skutečný příběh. V roce 2002 rodina paní Luu Thi Hinh nalezla hrob mučedníka Dinh Duy Tana, který se nacházel na hřbitově mučedníků na svahu Ba Dac v okrese Tinh Bien v provincii An Giang. Protože chtěli, aby byl jejich syn blízko svých druhů, rodina paní Hinh nepřemístila ostatky mučedníka zpět do svého rodného města. V červnu 2018 rodina paní Hinh navštívila hrob svého syna a dozvěděla se, že rodina paní Ha Thi Xuan před 8 lety přemístila ostatky mučedníka zpět do provincie Ninh Binh. Po mnoha hádkách obě matky konečně svého syna uznaly...

Dokumenty mají svůj vlastní „skrytý“ jazyk, komentář není potřeba

Souhrnná hodnota: Zdá se, že když se s projektem začíná, je nevyhnutelné, že to, co se ve skutečnosti stane, se bude hodně lišit od toho, co bylo dříve plánováno?

Režisér Ta Quynh Tu: To je pro mnoho novinářů běžná věc, když jdou do terénu. Filmy, které točím, nemají scénář. Když začnu pracovat na nějakém tématu, často mu v hlavě dávám mnoho směrů.

Často se stávají situace: Pokud se to vymkne jednomu z předem určených směrů, budu pokračovat v existujícím vlákně. Ale jsou i chvíle, kdy kolize s realitou neodpovídá žádné z hypotéz. Scéna nám také poskytne zcela nová témata.

„Cesta domů“ vznikla náhodně, bez jakéhokoli předchozího záměru. Ta Quynh Tu ji nazval improvizací žurnalistiky...

Došel jsem k závěru, že pokud se budete držet předem existujícího scénáře, budete omezeni. Téma bude omezené. Vašemu myšlení bude chybět otevřenost. Dokumenty se musí řídit postavami a realitou. Proto se při tvorbě scénáře musíte spoléhat na postavy a situace, které skutečně prožívají a kterým čelí.

V postprodukci je dokončen finální detailní scénář. Toto je čas na práci na vyprávění příběhu, způsobu, jakým jsou myšlenky sdělovány, a na určení zápletky a celkového směru filmu.

PV: Vaše filmy jsou velmi reálné a jednoduché. Odrážejí nějaký aspekt nebo osobnost Ta Quynh Tua?

Režisér Ta Quynh Tu: Než jsem se stal filmařem nebo novinářem, vystřídal jsem mnoho zaměstnání. Byl tam Ta Quynh Tu, který pracoval jako stavební dělník, farmář nebo dřevotisk a cestoval z místa na místo, aby se setkal s lidmi v nouzi.

Pocházím z dělnického prostředí, takže chápu veškerou práci a útrapy postav. Zdá se, jako by mezi mnou a nimi nebyl žádný odstup. Když nastavuji úhel kamery nebo kladu otázky, vždy se dívám z pohledu dělníka. Podle mého názoru bychom měli vyprávět co nejreálnější příběhy, od těch nejmenších detailů.

Když jsem se vrátil na Tchaj-wan a pracoval jako kameraman pro program „Pro chudé“, pokračoval jsem v cestování. Každá cesta je pro mě stránkou v knize života. Hodně cestuji, abych cítil dech života.

Na stanici VTV1 byl odvysílán speciální pořad VTV „Matka čeká na návrat svého dítěte domů“ od režiséra Ta Quynh Tua.

Byla to upřímnost, která mi pomohla rychle se s postavou ztotožnit. Například když jsem našel Vietnamce v zámoří, který byl „na pokraji smrti“ a vrátil se do vlasti, vyslechl jsem si jeho příběh. Jakmile jsem pochopil jeho pocity, přemýšlel jsem, jak je vyjádřit intimnějším způsobem. Pak jsem si vybral „lesbu“, která představuje lásku mezi armádou a lidmi, lásku mezi sousedy a přáteli. Právě tato lesba přivedla emigranta staršího 80 let zpět do jeho rodiště. Z toho se zrodil film „Breakwater“.

Ale jsou chvíle, kdy jsem nucen jednat, abych našel pravdu. Při natáčení filmu „Chong lac“, o životech vietnamských nevěst na Tchaj-wanu, jsem se stal „strýčkem Cuoiem“ a hrál roli člověka, který jde vyřizovat papírování, aby našel falešnou síť národností. Pokud se mě ale někdo zeptá, jestli se za to stydím, odpověď zní ne. Protože evidentně odhaluji nepříjemnou pravdu, abych pomohl jiným situacím.

Režisér Ta Quynh Tu (vlevo) a postava v dokumentu "Unstable". (Foto: Filmový štáb)

PV: Kdy jste se začal/a věnovat tvorbě dokumentů bez komentáře?

Režisér Ta Quynh Tu: Tento příběh vznikl z velmi nepříjemné situace. Po natáčení a napsání scénáře jsem někoho požádal, aby k filmu „Breakwater“ napsal komentář. Ale jak se blížil datum vysílání, stále žádný komentář nepřišel… Takže jsem zůstal vzhůru tři dny a tři noci a psal komentář k filmu. Po napsání jsem si ale uvědomil, že na mě moc velký dojem nezanechal. Možná psaní komentářů není moje silná stránka.

V té době nebylo ve světě natáčení filmů bez komentáře úplně nové. Ve Vietnamu však tento přístup nebyl populární. Pokud by byl komentář psán obecným stylem, pouze popisoval a vyprávěl, nebyl by drahý. Protože to už samotné obrazy vyjadřovaly. Abyste napsali dobrý komentář, musíte se poučit z knih „Hanoj v čích očích“ a „Klaďoučký příběh“ od lidového umělce Tran Van Thuye.

Když se ohlédnu zpět, vidím, že když se lidé narodí, když spolu ještě nekomunikují jazykem, často se vyjadřují a rozumí si prostřednictvím gest a činů. Dokument je kulturní dílo s tématy, myšlenkami a vždy sděluje nějaké poselství. Proto místo použití slov k jeho vyjádření můžeme význam filtrovat a vkládat skrze příběh postavy.

Jejich interakce se životem, mezi lidmi, od výrazů, činů až po slova, to vše bude vyzařovat poselství, které chce film sdělit. Tyto interakce jsou bohatým materiálem, který lze ve filmu využít. A „Strom života“ je můj první dokument bez komentáře.

Režisér Ta Quynh Tu a štáb s postavami v dokumentu Chong lac.

Souhrnná hodnota: Pokud se nemýlím, byly to právě "Breakwater" a "The Tree of Life", které vám přinesly dvě stříbrné ceny na Národním televizním festivalu v roce 2011?

Režisér Ta Quynh Tu: Přesně tak. To byly první ceny v mém životě. A zdá se, že doteď nikdo v televizní stanici nezískal dvě stříbrné ceny najednou v kategorii dokumentů v sezóně Národního televizního festivalu. Pro mě je toto ocenění velmi cenné. I když jsem nyní dosáhl mnoha dalších úspěchů, emoce z okamžiku, kdy jsem tyto dvě stříbrné ceny získal, jsou stále v mé paměti.

Ocenění samozřejmě nejsou hlavním měřítkem kvality produktu. Mají však hodnotu v tom, že povzbuzují a motivují novináře. Každý film mi ze všeho nejvíce dává ponaučení, shromažďuje poznatky .

Perspektiva: rozhodující faktor úspěchu či neúspěchu novinářského produktu

PV: Co je podle vás nejdůležitější při řešení problému?

Režisér Ta Quynh Tu: Nejdůležitější je perspektiva. Zpočátku jsem si toho nevšiml, ale teď mohu potvrdit, že perspektiva je pro novináře nesmírně důležitá. Protože je klíčem k přístupu k problému a k jeho reflexi.

Konečným cílem díla je přinést divákovi hodnotu. Úspěch či neúspěch, ať už je dílo dobré či špatné, však hodně závisí na úhlu pohledu. Proto se při tvorbě každého díla vždy snažím přistupovat k němu z nové perspektivy.

Režisér Ta Quynh Tu (vlevo) se fotí s postavou ve filmu "Borderline".

Jsou filmy, na kterých jsem se věnoval roky, ale stejně selhaly. Ale jsou i filmy, které jsem natočil během jednoho týdne a byly úspěšné. Z toho jsem usoudil, že úspěch nebo neúspěch filmu se neměří časem, ale hloubkou příběhu s postavami, mými city k postavám a také sdílením postav s autorem.

Abyste měli dobrý úhel pohledu , myslím, že je potřeba pečlivě pozorovat a dostatečně hluboce analyzovat. V podstatě se to točí v kruhu. Chcete-li mít produkt, musíte jít, a chcete-li jít, musíte mít skutečnou zkušenost. Chcete-li mít skutečnou zkušenost, musíte bojovat , a jen bojováním se můžete vcítit do postavy. Pokud jen pozorujete, jako byste „jezdili na koni, abyste viděli květiny“ , bude těžké dělat žurnalistiku.

Souhrnná hodnota: Mnoho filmů, které produkujete, je filmových: mají vyvrcholení, drama, zvraty a překvapení… Postavy jsou také stylizované. Není zneužívání těchto prvků v rozporu s inherentní poctivostí žurnalistiky?

Režisér Ta Quynh Tu: Dokumenty se musí zabývat skutečnými lidmi a skutečnými událostmi. V žádném případě fikce. I když se v některých scénách musí situace nebo scény ve filmu znovu vytvořit, je to založeno na databázi a faktech, které o postavách mám. Nebo si je někdy postavy jednoduše vizualizuji pomocí konkrétních obrazů a činů, aby diváci lépe pochopili příběh.

To je také založeno na mých filmových principech – místo komentářů k popisu příběhu používejte k vyprávění obrazy. Od investigativních filmů až po díla o osudu, bolesti a strádání se všechny snaží zanechat v divákovi hluboký dojem. A měla by to být pozitivní sdělení.

Režie Ta Quynh Tu.

PV: Myslíte tím, že i když se film zabývá bolestí, měl by režisér vysílat pozitivní poselství?

Režisér Ta Quynh Tu: Samozřejmě. Například příběh o záměně dítěte ve filmu „Dvě děti“. Pokud na konci filmu bolest vystihneme tím, že chybnou výměnu dítěte připíšeme nedbalosti lékařů, pak tato bolest pro dvě ubohé děti bude stále přetrvávat. Film se také zastaví pouze u odsouzení a reflektování patové situace.

Pokud ale přidáme další části zaměřené na to, jak se děti po návratu na správné místo začlení do života, a také na nalezení někoho, kdo toto dilema vyřeší, bude hodnota filmu také jiná. Ve filmu „Dvě děti“ je to pan Khien, kdo povzbudí dvě rodiny, aby se spojily v jednu a postaraly se o obě děti.

Malá Thin, dívka z etnické menšiny, byla omylem svěřena rodině pana Khiena. Toto je snímek dívky, která je vrácena své biologické matce, paní Lien, ve vesnici Soc.

Nebo ve filmu „Borderline“, pokud film začíná smrtí a končí smrtí, mluvíme o hrozné epidemické sezóně a nakonec se lidé dostanou do slepé uličky. Ale pokud to začíná smrtí a končí pláčem při porodu, je příběh úplně jiný. „Borderline“ vysílá poselství: bez ohledu na to, jak děsivá je epidemie, život stále vzniká díky solidaritě lidí a nadšení lékařského týmu.

Režisér Ta Quynh Tu při natáčení dokumentu Hranice.

Nakonec, kde se film chce zastavit a jaké poselství chce sdělit, je stále na produkčním týmu. Postprodukce je proces, kdy režisér film znovu přeskupí, aby působil ucelenějším dojmem .

Režie Ta Quynh Tu

Příležitosti přicházejí jen tehdy, když se odvážíte udělat krok vpřed.

PV: Přemýšlel jsi, když jsi držel kameru v ruce, o konci filmu?

Režisér Ta Quynh Tu: U všech dokumentů při natáčení přemýšlím, čím začít a skončit, jakými obrazy. Jsou i případy, kdy se „zaseknu“, a pak si při postprodukci pásku prohlížím a vybírám z toho, co už bylo natočeno. S touto situací se setkávám jen zřídka.

Vyprávět příběh v dokumentu je jako stavět kostku Lega bez modelu nebo šablony. Jsou to jen dílky a je jen na nás, abychom je vytvořili.
Režie Ta Quynh Tu

Pořád se považuji za šťastlivce. Natočit film je štěstí z 30–40 %. Štěstí je potkat dobrou postavu. Štěstí je využít zajímavý příběh. Ale to štěstí pramení také z režisérovy pečlivé přípravy. V případě, že se mu nějaká cenná situace vyhne, musí si režisér rychle představit, jaké další obrazy by mohly tento obsah vyjádřit. Pak dál soudit a zjistit, jestli se podobná scéna bude opakovat.

Právě díky přípravě a ochotě se zapojit můžete k problému přistupovat důkladně. Poté na základě faktů a dat můžete v každé situaci učinit vhodná rozhodnutí.

Režisér Ta Quynh Tu se považuje za šťastlivce. Toto štěstí ale pravděpodobně vyměňuje za proces seriózní a pečlivé práce.

PV: Když se vrátíme k filmu „Borderline“, měl po jeho odvysílání skutečně nějaký dopad na širokou veřejnost?

Režisér Ta Quynh Tu: Pro každé novinářské dílo obecně a pro televizi zvláště je načasování nesmírně důležité. A „Borderline“ je typickým příkladem načasování. Film byl vysílán ve zvláštní situaci, v době, kdy se celá země potýkala s bojem proti Covidu-19.

Když jsem dostal za úkol natočit film o boji proti epidemii, byl jsem požádán, abych to udělal rychle a co nejdříve uvedl do kin. To bylo také v době, kdy epidemie covidu-19 vrcholila. V té době si lidé v Hanoji kladli otázku, zda se nechat očkovat Pfizerem nebo Astrazenecou. Pro mě byl tento problém docela stresující. To ale neznamená, že to neděláme nebo že to děláme dobře. Pořád to vidím jako příležitost k práci.

Režisér Ta Quynh Tu natočil dokument „Hranice“.

Když jsem vstoupil do oblasti K1 nemocnice Hung Vuong, stanovil jsem si cíl natočit do 10 dnů. Pak jsem se vrátil k postprodukci v karanténní oblasti. Film byl ve skutečnosti vysílán ještě před skončením karanténního období. A celý produkční proces trval méně než měsíc.

Podstata filmu „Borderline“ je stále propagandistickým dílem, které ovlivňuje povědomí lidí o boji proti epidemii a ukazuje jim skutečné obrazy toho, že existují lidé, kteří stále každou vteřinu, každou minutu bojují o své životy s nemocemi. Místo váhání nebo výběru by měli být proaktivní a rychlí v ochraně sebe sama. Možná, že film má na veřejnost hluboký dopad právě proto, že byl uveden v tak zvláštní době.

PV: Je společenský dosah měřítkem úspěchu novinářské práce? A co určuje přežití dokumentu?

Režisér Ta Quynh Tu: Když je film vysílán, jeho dosah a dopad na veřejnost jsou měřítkem vlivu novinářské práce. Abychom však mohli posoudit úspěch či neúspěch filmu, musíme dosáhnout syntézy mnoha faktorů.

Aby se ve filmu vytvořil rytmus, musí být fakta. Aby se tempo zrychlilo a podnítily emoce, musí být obrazy působivé a zápletka dobrá. To vyžaduje pečlivou předprodukci. Nic vám nesmí uniknout.

Především, abyste tyto prvky získali, musíte tam být. Musíte být s postavami. Musíte s nimi žít. Jinak nikdy nepocítíme, čím si procházejí, a pak to do díla nepřeneseme.

Takže, pokud se chcete do děje zapojit a nechat se unést, nezbývá vám nic jiného, než proniknout do reality , držet se příběhu, abyste postavě důkladně porozuměli. Pouze když s postavou žijete, můžete pochopit jádro věci a posoudit, zda věřit tomu, co se vám prezentuje před očima, nebo zda je třeba hledat více pravdy.

Ta Quynh Tu během postprodukčního procesu svého dokumentu.

Souhrnná hodnota: Popravdě řečeno, abyste našli odpověď a objevili zajímavé detaily, musíte jít až do konce. Existují tedy nějaké detaily, které jste se rozhodli do své práce nezahrnout, i když jste věděli, že jsou cenné?

Režisér Ta Quynh Tu: Mnoho. Také jsem mnoho dobrých děl opustil v polovině. Při tvorbě díla si vždycky získám důvěru postav. Vylévají si svá srdce, aby mi vyprávěly o svých životech. Při vysílání často kromě dopadu na společnost zvažuji i to, zda tyto detaily ovlivňují životy postav.

Každý chápe, že povinností novináře je bojovat proti zlu a šířit dobro. A každý jednotlivec musí být zodpovědný za pozici a práci, která mu byla přidělena. Je zřejmé, že když jdeme až do konce bolesti, najdeme pravdu, ale pokud tato pravda zraňuje postavu a lidi kolem ní, vzdám se.

Proto se při práci neustále potýkám s výběrem mezi profesní etikou a osobními touhami. Někdy je to boj. Ale v této profesi se tomu nelze vyhnout.

Byly chvíle, kdy jsem po natáčení přišel domů a s lítostí jsem musel soubor s nahrávkou smazat. Bál jsem se, že jednoho dne nebudu schopen odolat. Bál jsem se, že se vyměním za něco jiného. Bál jsem se, že až si na to vzpomenu, budu litovat veškerého úsilí, které jsem vynaložil. Tak jsem se rozhodl soubor smazat, abych na to už nemusel myslet.

Souhrnná hodnota: Před odvysíláním filmu se často snažíte představit si, jak na něj bude veřejnost reagovat?

Režisér Ta Quynh Tu: Často používám reakce většiny k měření veřejného mínění, protože je velmi obtížné „sloužit stovce rodin“. Například u filmu „Borderline“ se po odvysílání objevily názory na to, že si postavy nemají zakrývat obličeje.

Takže otázka nyní zní, jak se měří hranice profesionality? Byla měřena již dříve? Nebo jste se nad tím někdy zamýšleli? Jste psychicky připraveni přijmout důsledky svého rozhodnutí? Odpověď zní ano.

Ale po všem váhání a přemýšlení jsem se stále rozhodla postavě nezakrýt obličej. V první řadě bylo pro každou scénu požádáno o povolení. A v době, kdy byla hranice mezi životem a smrtí extrémně křehká, se i jejich blízcí daleko toužili vidět své blízké naposledy. Někteří lidé mi po odvysílání filmu volali a žádali o další fotky, aby si ty vzácné záběry mohli zachránit.

„Hranice“ – dokumentární film, který v režisérovi Ta Quynh Tuovi vyvolává obavy ohledně „hranice“ jeho vlastních voleb.

Souhrnná hodnota: Je něco, čeho během vaší více než desetileté kariéry litujete?

Režisér Ta Quynh Tu: Každý film ve mně zanechává určitou lítost. Ale nejznepokojivější a nejpolitováníhodnější je pravděpodobně „Dvě děti“. Když byl film přivezen do zahraniční soutěže, nezískal žádné ceny. Ve filmu jsem znovu vytvořil scénu, kdy dědeček jde do vesnice obchodovat a náhodou uvidí dítě, které vypadá jako jeho vnuk.

Příběh ve skutečnosti není špatný, ale scéna byla zrekonstruována tak realisticky, že se diváci ptali: Proč to bylo v tomto náhodném okamžiku? Protože to je samozřejmě něco, co jen málo dokumentů dokáže. Porotci soutěže poznamenali, že právě kvůli této rekonstrukci se ztratila skutečná hodnota díla. Mysleli si, že produkční tým do příběhu zasáhl. A to bylo velké ponaučení za více než 10 let mé práce.

Tehdy jsem si prostě říkal, že k vyprávění zajímavého příběhu je nutné ho popsat pomocí obrázků. Ale kromě historie – věcí, které se nemohou opakovat – je nutné se před rozhodnutím znovu vytvořit skutečné události pečlivě zmínit. Kdybych to mohl udělat znovu, vypůjčil bych si slova postavy, abych si připomněl situaci. I když to není tak dobré jako vyprávění pomocí obrázků, alespoň to neztrácí autenticitu filmu.

Dokument „Dvě děti“ vypráví příběh dvou dětí, které byly omylem vyměněny na porodním sále. Cesta rodičů za jejich dětmi zpět vzbuzuje v divákech hrůzu, protože není snadné oddělit dvě děti od lidí, které už více než tři roky nazývají otcem a matkou. A pro dospělé je to milionkrát těžší...

Při dlouhodobé práci si uvědomujeme, že někdy musíme akceptovat i nedokonalé věci. Pečlivě si to promyslet, abychom se správně rozhodli. Dokonce musíme překonat i vlastní perfekcionismus. Někdy jsou to chaotické obrázky, krátké sdílení, ale přinášejí větší hodnotu než jiskřivé obrazové sekvence.

Kdykoli něčeho litujeme, často si přejeme: kéž by. Ale bez „kéž by“ by nebyl žádný další film. Protože lidé jsou často spokojení a samolibí s tím, čeho dosáhli. Pravdou je, že existují produkty, u kterých se po 2–3 letech ohlédnu zpět a vidím, že jsem byl naivní. A na mnoho otázek, které v minulosti zůstaly nezodpovězeny, jsem nyní odpověděl. Pro mě je každé „kéž by“ motivací k tomu, abych v další práci odvedl dobrou práci.

Zdroj: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html