Program pořádá Vietnamská asociace klasické hudby ve spolupráci s Impresivo Production & Enterprise.
„Vděčnost“ je strukturováno jako kontemplativní umělecká cesta, kde se hudba stává součástí příběhu paměti.
„Vděčnost“ není jen poděkováním publiku, ale i generacím před námi, neboť hudba je neustále plynoucím zdrojem, který udržuje náš duchovní život. „Vděčnost“ se stává bezslovným dialogem mezi umělcem a jeho předchůdci, mezi interpretem a publikem, mezi minulostí a přítomností, zahrnujícím řadu emocí, někdy stav tichého zamyšlení nad plynutím času.
Program je strukturován do tří částí, které odpovídají třem významovým vrstvám tématu „Vděčnost“: Vizuální cesta programu začíná v prostoru s hlubokým, klidným modrým odstínem, evokujícím vzpomínky na minulost – odpovídající tématu „Vděčnost za dědictví“. Světlo se poté postupně pohybuje a otevírá nové vrstvy prostoru – jako by se formovala cesta, která ukazuje směr – tedy „Vděčnost za cestu“.
A v závěrečné části se světlo ostře sbíhá kolem obou umělců a vytváří tak živý prostor interakce – kde dialog, spojení a sdílení jsou povýšeny na nejvyšší úroveň – což je „Vděčnost lidstvu“. Na jevišti se objevují rovnoběžné sloupy světla jako symboly koexistence minulosti a přítomnosti, generací umělců a zděděných a přetrvávajících hodnot.
Část I – Vzdání pocty dědictví začíná Chopinovým „Klavírním koncertem č. 1 e moll, op. 11“. Toto dílo bylo napsáno, když byl skladatel velmi mladý, během klíčového přechodného období před odchodem z Polska. Dílo sice potvrzuje jeho individuálního ducha, ale zároveň odráží pevný základ jeho rodinné tradice, vzdělání a národní kulturní identity.
V Chopinově hudbě není Polsko jen geografickým místem, ale vzpomínkou uchovanou skrze melodii. S klavírní hrou umělce Kevina Kennera dílo existuje nejen jako odkaz 19. století, ale stává se živou entitou – uchovanou, chápanou a inspirující generacemi umělců. Tato cesta není vyjádřena pouze hudbou, ale také zprostředkována divadelním jazykem s vrstvami pohyblivého světla a vizuálních obrazů, s cílem nabídnout publiku mnohostranný pohled na klasické koncerty. Hudbu zde doprovází vizuální umění, které evokuje a otevírá vrstvy emocí, které jsou pro každého člena publika lépe zrozumitelné.
Část II – Vděčnost za cestu. Pokud byla první část introspektivní a nostalgická, pak „Andante spianato a Grande Polonaise brillante, Op. 22“ otevírá jasný, zářivý prostor, přesto si zachovává Chopinovu charakteristickou jemnost. V přístupu Nguyen Viet Trunga je hudba jako sebevyprávění, vyjádření, pokorné a tiché poděkování těm, kteří ho vedli na jeho vzdělávací cestě. Zde „vděčnost“ již není abstraktním pojmem, ale stává se osobní zkušeností proměněnou ve zvuk.
Spolu s hudbou prochází v této sekci zřetelným posunem i prostor jeviště – od soustředěného, měkkého a hlubokého osvětlení, které naznačuje klidný vnitřní svět , k postupnému rozjasňování a rozpínání do zářivých proudů světla – jako exploze emocí, energie a touhy jít vpřed.
Ve třetí části program ponoří publikum do přímého dialogu mezi oběma umělci prostřednictvím děl pro dva klavíry. Brahmsovy „Variace na Haydnovo téma, op. 56b“ jsou ukázkovým příkladem toho, jak se skladatel zabývá minulostí – nikoli opakováním, ale rekonstrukcí a transformací, neustálým vývojem. Dmitrij Šostakovičův „Concertino pro dva klavíry, op. 94“ nabízí jinou nuanci: intimní, flexibilní a vysoce interaktivní.
Klavírní duo není jen formou vystoupení, ale prostorem pro spojení, dialog a vzájemné naslouchání. V této době se hudba stává prostředkem dávání, důvěry a doprovázení.
Koncert svými jemnými a emocionálně bohatými zvuky vyprávěl poetický a filozofický příběh a nabídl publiku mnohostrannou, jemnou a klidnou krásu komorní hudby.
Zdroj: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html
Komentář (0)