„Naruby“ – cesta za poznáním abstraktní malby

Tran Le Nam, který zahájil svou kariéru skupinovou výstavou v Hanoji na začátku roku 2000, je v uměleckém světě známým jménem, protože má svůj vlastní jedinečný, silný a rozhodný styl, který je věrný osobnosti „dítěte z ulice“.

Malíř Tran Le Nam (vpravo) na své první samostatné výstavě. Foto: T. Huong

Než se Tran Le Nam začal věnovat abstraktní malbě, byl vášnivým milovníkem impresionismu a expresionismu a zároveň hledal cestu, která by odpovídala jeho temperamentu a estetickým perspektivám. Sám studoval knihy, zejména díky svým bohatým životním zkušenostem a nepřetržité praxi. Na skupinové výstavě Exit v roce 2005 vystavil umělec Tran Le Nam své první abstraktní obrazy a zahájil tak dvacet let trvající cestu abstraktní malby.

Umělec Tran Le Nam při vysvětlování názvu výstavy „Zevnitř ven“ řekl: „Umění musí prezentovat jádro přírody skryté pod vnější skořápkou hmotné reality. Při studiu přírodních struktur jsem je shledal nesmírně bohatými. Pokud jde o linie, existují horizontální, vertikální, zkroucené, zakřivené, otevřené, uzavřené, překrývající se… existují jednotlivé linie a kombinace čar. Totéž platí pro tvary, existují jednotlivé tvary a kombinace kombinovaných tvarů; existují barvy a sady barev; vícerozměrné, vícerytmické… Když umělci uchopí strukturu přírodních objektů, mohou zničit vnější formu, aktivně ji restrukturalizovat, přeskupovat ve svém vlastním pořadí a tímto procesem mohou vyjádřit své vnitřní já. Tyto myšlenky a studie mě přivedly k abstraktnímu umění.“

Prohlížení děl umělce Tran Le Nama. Foto: T. Huong

Výstava představuje díla vytvořená umělcem ve dvou fázích. Fáze 2018-2022 zahrnuje obrazy vzniklé operací „odnímání“ – seškrábání, škrábání a odstraňování vrstev barvy s cílem využít strukturu objektu. Fáze 2022-2025 zahrnuje obrazy vytvořené z mnoha překrývajících se vrstev barvy, silných, neprůhledných, těžkých, které vytvářejí efekt, který je zároveň iluzorní i mechanický.

Tyto dvě fáze jsou sice protichůdné, ale stále se setkávají v konzistentním estetickém konceptu, kterým je usilovat o drsnou, silnou krásu, zdůrazňovat obecnost a upřednostňovat ducha před detailem.

Výzkumník a umělecký kritik Vu Huy Thong poznamenal, že pro Tran Le Nama je praxe abstraktní malby dlouhou, vytrvalou a důslednou cestou. Neřídí se tržními trendy, ale je neochvějný ve svém vlastním tvůrčím ideálu, který jak restrukturalizuje realitu, tak sděluje osobní myšlenky. To je to, co dělá tuto výstavu výjimečnou.

Ve věku přes 60 let, po desetiletích pilné tvorby, umělec Tran Le Nam stále neochvějně kráčí cestou abstraktní malby. „Při tvorbě lze malovat stejný obraz znovu a znovu, dokud nedosáhne extáze. Obrazy ze života jsou velmi bohaté, stačí nám jen oči a srdce, abychom objevili jejich krásu a vdechli jim ducha, abychom vzniklo umělecké dílo,“ sdělil umělec.

Jako první samostatná výstava je „Going from inside out“ zároveň uměleckým manifestem umělce Tran Le Nama, který demonstruje jeho vášeň na tvůrčí cestě.

Komentář (0)