Cena za fotografii Prix Pictet 2025: „Bouře“ doby

Fotografická cena Prix Pictet 2025 si vybírá téma „Bouře“ a představuje vynikající fotografické kolekce odrážející klimatické změny, sociální krize a lidskou sílu.

Série „Ruce vyprávějí příběhy“ fotografa Belala Khaleda začala, když se ukrýval ve stanu poblíž nemocnice Nasser v Gaze. Tam zachytil snímky rukou lidí kolem sebe – jizvy, ticho a malá gesta mohou vyprávět příběhy, které slova nedokážou, o životě, ztrátě, lidské odolnosti a naději. (Zdroj: The Guardian)

Na Mezinárodním fotografickém festivalu Les Rencontres d'Arles oznámila prestižní fotografická cena Prix Pictet svůj užší výběr pro rok 2025 s tématem „Bouře“. Vybraná díla odrážejí „bouře“, které se neomezují pouze na přírodní jevy, ale zahrnují i ​​sociální otřesy, vzpomínky na válku, epidemie a environmentální krize.

V tomto tématu fotografové rozšířili pojem „bouře“ do metaforického smyslu – ruka, jizva, stránka knihy nebo mrak se mohou stát také symbolem ekologického, politického a psychologického zmatku.

Předseda poroty Sir David King k tomu uvedl: „Po celé naší planetě katastrofy způsobené změnou klimatu, jako jsou požáry, povodně, sucha a vlny veder, berou životy a ničí cennou infrastrukturu a ekosystémy. Mnoho míst již není vhodných pro lidské bydlení. V této souvislosti téma ‚Bouře‘ přichází ve správný čas.“

Soutěž Prix Pictet se zaměřením na udržitelnost vybrala 12 fotografů z různých zemí, z nichž každý má svůj vlastní pohled a „bouři“, aby vyprávěli příběhy o křehkosti, odolnosti a naději uprostřed chaosu. Vítěz bude vyhlášen v Muzeu Victoria and Albert v Londýně v září 2025.

Zde je několik působivých fotografií:

Fotografka Patrizia Zelano znovu zachycuje historický příliv v Benátkách v roce 2019 prostřednictvím své fotografické série „Acqua Alta a Venezia“ (Příliv v Benátkách). Zachytila ​​snímky knih, od encyklopedií, vědeckých pojednání až po klasická literární díla, které „zachránila“ před povodní. Série fotografií je cestou čtyřmi uměleckými obdobími, kde se znalosti stávají relikviemi, papír se stává vlnami a stránky knih se zdají být pohupovány v rozbouřeném moři paměti a času. (Zdroj: The Guardian)

Ve své sérii „Hurikánová sezóna“ zachycuje fotografka Hannah Modigh každodenní život lidí v jižní Louisianě, kde je hurikánová sezóna způsobem života. Prostřednictvím svého objektivu ukazuje dopad přírodních katastrof na rytmus života a psychologii komunity. (Zdroj: The Guardian)

Série fotografií fotografa Alfreda Jaara „Konec“ dokumentuje vážné vyčerpání Velkého solného jezera v Utahu v důsledku nadměrného využívání vody. Jezero, životně důležitý ekosystém na západní polokouli, který udržuje dešťové srážky a je domovem pro přibližně 10 milionů stěhovavých ptáků, ztratilo od poloviny 19. století 73 % své vody. Pokles hladiny vody odhalil toxický prach a zvýšil slanost na nebezpečnou úroveň. Bez opatření ke zlepšení vodních zdrojů je jezero ohroženo zánikem, což bude mít vážné důsledky pro zdraví, životní prostředí a ekonomiku celého regionu. (Zdroj: The Guardian)

Ve své sérii „Jsou to kameny, nebo mraky?“ fotografka Marina Caneve obrací svůj objektiv k Dolomitám v severní Itálii, které v roce 1966 postihly rozsáhlé záplavy a sesuvy půdy. Vyhýbá se obvyklému grandióznímu zobrazování hor a místo toho se zaměřuje na geologické vrstvy, které odhalují křehkou strukturu hory a naznačují, že by se katastrofa mohla opakovat. (Zdroj: The Guardian)

Ve své sérii „Luciferines – Entre Chien et Loup“ (Luciferines – Mezi psem a vlkem) zachycuje fotograf Tom Fecht bioluminiscenční záři studenovodního planktonu zvaného Luciferines, který mizí kvůli rostoucím teplotám oceánů. K tomuto zářivému efektu dochází, když jsou miliony organismů vystaveny kyslíku na hladině rozbouřeného moře. Tyto křehké světelné pruhy jsou pouhým okem téměř neviditelné a lze je zachytit pouze objektivem fotoaparátu během soumraku mezi nocí a dnem. (Zdroj: The Guardian)

V obchodě se zeleninou, dílo z fotografické série „Le Ciel de Saison“ (Obloha ročních období) od Baudouina Mouandy, znovu zobrazuje historické povodně v roce 2020 v Brazzaville (Republika Kongo) prostřednictvím účasti těch, kteří je zažili. Protože se během povodní nemohl dostat do hluboce zaplavených čtvrtí, zaznamenal vzpomínky instalací scén v zatopených sklepech. Lidé si přinesli své osobní věci a společně pózovali, aby si připomněli skutečné životní situace, kterým čelili. (Zdroj: The Guardian)

Série fotografií „Velký mrak“ fotografky Camille Seamanové zachycuje fenomén superbouří – bouřek, které mohou způsobovat velké kroupy, tornáda a obří mraky široké až 80 km a vysoké 20 km, dostatečně silné, aby zatemnily denní světlo. Pro Seamanovou je mrak symbolem duality přírody: krásného a hrozného, ​​kreativního a destruktivního, to vše koexistuje v jedné entitě. (Zdroj: The Guardian)

Fotografie je součástí série „Amazogramas“ fotografa Roberta Huarcayi, která ukazuje sílu přírody. Zatímco on a jeho kolegové exponovali 30 metrů dlouhou roli fotocitlivého papíru umístěnou pod palmou na řece Madre de Dios (Amazonka), strhla se náhlá bouře. Čtyři blesky přímo zasáhly krajinu a papír. V tu chvíli se příroda stala autorem. (Zdroj: The Guardian)

Během svého studentského pobytu v Japonsku fotograf Takashi Arai na vlastní kůži slyšel příběhy hibakuša, kteří přežili atomové bombardování Hirošimy a Nagasaki. Ve své sérii „Odhaleno ve stovce sluncí“ tiše zachytil snímky relikvií a míst spojených s jaderným odkazem v Japonsku, Spojených státech a na Marshallových ostrovech pomocí daguerrotypií o rozměrech 6x6 cm. Tyto „mikropaměti“, které nazývá mikropamátníky, se pokoušejí rekonstruovat vzpomínky prostřednictvím osobních perspektiv domorodých obyvatel. (Zdroj: The Guardian)

Zdroj: https://baoquocte.vn/giai-thuong-nhiep-anh-prix-pictet-2025-nhung-con-bao-cua-thoi-dai-321993.html