Nghe na profesionální scéně
Během více než 60 let uvedlo činoherní divadlo Nghe Tinh téměř 200 her, které přenesly lidové písně Vi a Giam z rustikálního pracovního prostoru na profesionální jeviště. Díla jako Mai Thuc Loan, Co Gai Song Lam, Phan Boi Chau ... nejenže nesou silnou lidovou melodii, ale také jasně zachovávají přízvuk Nghe – vlastnost, která vytvořila jedinečnou identitu této země. V posledních letech se však zdá, že tento přízvuk z jeviště postupně mizí.

Od „čistých ngheských“ dialogů jako „mo, te, rang, rua, cho, nac“ se hry postupně přesunuly k hladkému a snadno slyšitelnému běžnému jazyku. S výjimkou několika úryvků uváděných lokálně většina her účastnících se národního festivalu, jako například: Quyen uy va toi toc, Song noi mot mien que …, téměř nemá žádné stopy po dialektu. Důvod je snadno pochopitelný: Diváci z jiných regionů budou mít potíže s porozuměním, pokud neznají dialekt Nghe. Cenou za to je však slábnutí identity – to je to, co tvoří duši lidových písní Vi a Giam.

Dialekt Nghe An není jen jazykem komunikace. Je to „původní materiál“, který dal vzniknout lidovým písním a vytvořil si vlastní rytmus, tempo a nuance. V hat giam jsou typické repetitivní struktury jako „Khong bang mo dot nuoc / No bang mo dot nuoc“ nebo okouzlující slovní hříčka v hat phuong vai „Vi chung thang cu anh he dai, cho cua chua he sem…“ založeny na bohaté místní slovní zásobě. Tyto vrstvy lidových slov nejsou individuálními výtvory, ale krystalizací života, odrážející duši a charakter lidí Nghe: rustikální, přímočarý, upřímný a plný emocí.
Když tedy opera odstraní dialekt, nejenže ztrácí svůj charakteristický tón, ale také „ducha Nghe“, který prostupuje každou řádkou písně a každým dialogem. Mnoho badatelů si vzpomnělo na příběh Ho Či Mina , když navštívil své rodné město a slyšel píseň „Thuyen em lên Thác chop chop ranh / Nước non là nghĩa là tình ai ơi“ (Můj člun pluje po peřejích / Krajina a hory jsou významem lásky) a opravili ji: Musí se zpívat jako „nác“, nikoli „nước“, „ngải“, nikoli „ghia“ – protože to je správný přízvuk Nghe, správný duch Nghe. Pouhý jeden tón stačí k identifikaci kulturní oblasti, natož celého systému textů a melodií.
Vyvažování mezi ochranou a integrací
Zasloužilý umělec Hong Duong - vedoucí oddělení výzkumu a sbírek Provinčního centra tradičního umění řekl: „Aby hra s lidovými písněmi Nghe Tinh měla silnou vitalitu, je nutné si zachovat její identitu a ukázat zachování a udržování starobylého dědictví našich předků. Musí však existovat také způsob, jak dialekt zředit, aby posluchači na jihu i severu mohli rychle a jasně pocítit krásu lidových písní Nghe Tinh na jevišti hry.“
Podle zasloužilého umělce Hong Duonga je pro publikum ze severu i jihu někdy poslech dialektu Nghe výzvou: Potřebují čas, aby si na něj zvykli, „vstřebali“, ale je těžké mu napoprvé důkladně porozumět. Proto někteří režiséři zvolili řešení „ředění“ dialektu a snížení kvality nghe, aby zvýšili jeho popularitu. Toto řešení, pokud je extrémní, však může způsobit, že opera Nghe Tinh ztratí svou jedinečnost a stane se podobnou jiným typům divadla.
Ve skutečnosti používání dialektů nemusí být nutně situací „buď/anebo“. Je zapotřebí umírněnost, výběr a umístění na správném místě ve správný čas. Divadelní hry mohou zcela harmonizovat populární dialogy a dialektové písně, mezi silným přízvukem Nghe a jemným lidovým přízvukem, pokud je zachována duše. Přízvuk Nghe lze „jemně doladit“ podobně jako současný přízvuk Vinh, který je stále charakteristický, ale ne příliš silný. Některá příliš specifická slova lze převést na lidová slova, ale stále je nutné zachovat „identifikační signály“, jako je mo, te, rang, rua…, aby v nich posluchači stále dokázali rozpoznat kvalitu Nghe.

Kromě toho je nutné směle využívat pokladnici lidového jazyka – idiomy, přísloví, lidové písně, hádanky, verše..., které po generace živily lidové písně Nghe Tinh. Jak řekl zasloužilý umělec Thanh Luu – bývalý ředitel Centra pro ochranu dědictví lidových písní Nghe An, nyní Provinčního centra tradičního umění: „Vložení narážek, sarkasmu, humoru... do dialogu učiní hru živou a uzavřenou a vyhne se tak suchopárnosti knih.“ Spolu s tím je nutné propojit dialekty s místními kulturními prvky, jako jsou názvy míst, tradiční povolání a specializované výrobky, aby se na jevišti vytvořila atmosféra života Nghe An. To je způsob, jak zachovat identitu a zároveň vytvořit novou atraktivitu.“

Zejména v kontextu digitálních technologií a silné kulturní výměny musí divadlo lidové hudby inovovat formu a zároveň si zachovat své jádro. Je možné modernizovat zvuk, světlo, inscenační techniky a do scénáře začlenit současná témata, jako je vzdělávání , životní prostředí, urbanizace atd. Ale bez ohledu na to, jak inovativní je, by měl být dialekt Nghe stále přítomný jako červená nit v celém textu, aby diváci, ať jsou kdekoli, poznali: „Ach, tohle je divadlo Nghe Tinh.“
Koneckonců, jeviště není jen pro zábavu, ale také místo pro uchování kulturních vzpomínek komunity. Každý dialektový tón, který na jevišti zaznívá, není jen dialogem nebo písní, ale ozvěnou generací tvrdě pracujících a odolných lidí kmene Nghe An. Bez tohoto hlasu lidová opera ztratí svou duši a stane se prázdnou schránkou.
Již více než 6 desetiletí žijí a září lidové písně Nghe Tinh na pódiích po celé zemi nejen díky sladkým melodiím Vi a Giam, ale také díky domorodému přízvuku. Zachování dialektu v lidovém dramatu tedy nejen zachovává vrstvu jazyka, ale také zachovává duši Nghe - takže každá píseň a dialog jsou stále prodchnuty duší vlasti, prodchnuty lidskou láskou a zůstávají navždy v srdcích veřejnosti dnes i zítra.
Zdroj: https://baonghean.vn/giu-hon-tieng-nghe-tren-san-khau-kich-hat-10307232.html
Komentář (0)