V Hanoji žije umělec známý jako Dung Den Cho Gao (Černý trus Cho Gao).

TP - Staří hanojští malíři stále označují Tran Nguyen Dunga pod přezdívkou „Dung Černý z trhu Cho Gao“, což je jméno, které velmi připomíná podsvětí staré čtvrti, přesto byla osoba nesoucí toto jméno popisována jako velmi jemná, velmi plachá a dokonce se bojí lidí. Později, když se hlouběji ponořil do malby, tyto protichůdné kategorie v jeho obrazech vždy koexistovaly jako dvě strany zrcadla a odmítaly zůstat omezeny na jakýkoli konkrétní rám.

„Asociální“ postava hanojského výtvarného umění.

Tran Nguyen Dung patří ke generaci umělců, kteří dozrávali během poměrně unikátního období vietnamského umění, v době, kdy bylo malířství stále považováno za „nízce placené“ povolání, a indočínští umělci, jejichž obrazy později dosáhly milionů dolarů, byli všichni jen starší učitelé, kteří se snažili vyjít s penězi.

Autoportrét, namaloval Tran Nguyen Dung v roce 2019, olej na plátně, rozměr 70x80 cm.

V hanojských uměleckých kruzích je Dung „Černý“ ceněn pro svou upřímnost a poněkud bezstarostnou povahu. Jednou, když se ho režisér zeptal na tajemství jeho mladistvého vzhledu, zasmál se a řekl: „Moje nejvyšší pozice je vedoucí profesionálního oddělení.“ Ve skutečnosti Tran Nguyen Dung několikrát rezolutně odmítl příležitosti k povýšení a místo toho se rozhodl soustředit výhradně na svou vášeň.

Dung „Černý“ se začal učit kreslit v mladém věku, kolem 12 let, v ateliéru Tri Tri umělce Luong Xuan Nhi a poté pokračoval v ateliéru Sang Tao Pham Viet Songa. V tomto období se umění stále hojně vyučovalo prostřednictvím praktické výuky. Tran Nguyen Dung byl silně ovlivněn svými dvěma učiteli.

V té době byl Luong Xuan Nhi již významnou osobností vietnamského malířství. Byl nejlepším absolventem ročníku 1932-1937 na Indočínské vysoké škole výtvarných umění a proslavil se získáním řady malířských ocenění.

Říká se, že nejvýraznějšími „identifikačními“ vlastnostmi Luong Xuan Nhiho byly jeho talent, charisma a zvláštní záliba v malování mladých žen. Namaloval tolik žen z Hanoje, že se mezi umělci dědilo rčení: „Phaiovy ulice, Nhiovy ženy.“ Shodou okolností byl Tran Nguyen Dung později považován za blízkého přítele Bui Xuan Phaie a oběma byl ve své tvůrčí praxi ovlivněn. „Ženy“ zabíraly velkou část Tran Nguyen Dungových obrazů; ve skutečnosti při několika příležitostech on a Bui Xuan Phai dokonce společně namalovali stejnou nahou modelku.

Dalším učitelem Tran Nguyen Dunga byl malíř Pham Viet Song. Během svého života používal Pham Viet Song k popisu svého žáka frázi „asociální“. Zatímco mnoho jeho současníků se zajímalo o management, profesní aktivity nebo společenské vztahy, Dung „Černý“ žil v ústraní ve světě malířství a téměř veškerý svůj čas a energii věnoval svému stojanu.

Možná právě tato „velmi umělecká“ volba vynesla Tran Nguyen Dungovi respekt mnoha velkých malířů. Měl blízké vztahy s Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tinem a dalšími.

„Když jsme se poprvé přestěhovali do Dong Thai Alley (Hanoj), přijel na návštěvu z jihu malíř Tran Trung Tin a chtěl se podívat na náš dům, a tak ho pan Bui Xuan Phai vzal k místu, kde jsme s manželem bydleli. Ale ti dva pánové neznali přesné číslo našeho domu, a tak chodili z jednoho konce uličky na druhý a křičeli: ‚Dungu, jsi doma?‘ V té době jsem byla ve třetím patře a teprve když jsem je uslyšela volat, uvědomila jsem si, že oba malíři hledají mého manžela, tak jsem šla dolů otevřít dveře,“ vyprávěla paní Truong Thanh Tra, manželka malíře Tran Nguyen Dunga.

Většinu mládí strávil Tran Nguyen Dung prací na hanojském ministerstvu kultury a informací. Do oddělení nastoupil v 17 letech, kde sloužil především k výstavám, propagandě a uměleckým úkolům. Během války bylo pracovní vytížení obrovské. Byla období, kdy prakticky jedl a spal na pracovišti, aby dokončil výstavy sloužily politickým cílům. Postupem času ho však administrativní tlak a repetitivní povaha práce vyčerpávaly. V roce 1993 se tento muž ze Staré čtvrti rozhodl předčasně odejít do důchodu, aby se veškerý svůj čas věnoval malování.

Po svém předčasném odchodu do důchodu zahájil Tran Nguyen Dung období skutečně nezávislé umělecké tvorby. Díky povzbuzení paní Don Thu, majitelky slavného cizojazyčného knihkupectví v Hanoji, začal prodávat své obrazy. Zpočátku tvořil pouze malé skici na tradiční vietnamský papír dó, poté postupně přešel k olejomalbám, malbám na hedvábí, pigmentům, lakům a dalším materiálům. Jeho obrazy se těšily obzvláště velké oblibě u zahraničních zákazníků, zejména Francouzů a Švédů. Někteří turisté projíždějící Hanojí, kteří jeho obrazy velmi obdivovali, ale neměli peníze na jejich koupi, trvali na zaplacení zálohy a zbytek poslali domů. Umělec je velkoryse daroval spřízněné duši. Jiní, díky umělcově upřímné radě – „Tyto materiály se ve vaší zemi velmi obtížně uchovávají“ – toho dlouho litovali.

Podle paní Truong Thanh Tra se mnoho jeho „velmi krásných“ obrazů již prodalo, takže i když třicet let pilně pracoval jako svědomitý státní úředník, počet jeho obrazů, které rodina stále vlastní, je menší než 100.

Umělec má mnoho tváří.

Je těžké zařadit Tran Nguyen Dunga do jediné, stabilní umělecké „školy“. Volně střídá lak, olejovou barvu, pigmenty, hedvábí a dokonce i smíšená média. I jeho štětcové práci chybí konzistence, s výjimkou celkového ducha. Na svá plátna vnáší vědecký charakter severního Vietnamu a příliš se nezabývá tím, aby dokázal, ke kterému uměleckému systému patří nebo s jakým trendem se angažuje. To dává jeho obrazům v současném vietnamském umění vzácnou míru svobody.

Dílo „Dívka u vázy 1“, namalované Tranem Nguyen Dungem v roce 1993, je technicky pastelové, rozměr 41x49 cm.

Umělecká kritička Hai Yen vyjádřila zvláštní potěšení nad obrazem aktu „Dívka u vázy “, který v roce 1993 namaloval pigmenty Tran Nguyen Dung. „Umělec minimalizoval detaily na ženské tváři, dokonce i tělo bylo zjednodušeno do té míry, že se jedná téměř o vizuální symboly. Použití bílého prostoru a černých čar evokuje ducha východoasijské malby tušem, ale začlenil velmi moderní fluorescenční barvy, díky čemuž je struktura tuše živější a obraz se odklání od klasického pocitu,“ poznamenala.

Nejen současní umělci, ale i mnoho mladších generací umělců oceňuje Tran Nguyen Dungovu schopnost pracovat s rozmanitými materiály, aniž by ztratil svůj osobní rytmus.

Umělec Tri Minh poznamenal, že starý obraz z trhu Tet, „Buoi Market“, byl lakovaný obraz s hutnou kompozicí, mnoha postavami a četnými detaily lidového života.

„Na první pohled by si diváci mohli snadno myslet, že se jedná o známou formu tradiční nostalgické malby. Při bližším zkoumání však zjistíme, že Tran Nguyen Dung život neidealizuje. Jeho postavy jsou namačkané v hustém prostoru. Celý obraz působí jako v pohybu, ale bez jakéhokoli pocitu divadelní festivalové atmosféry. Spíše než kulturní manifest připomíná výňatek ze vzpomínek starých obyvatel Hanoje.“

Umělecké dílo „Trh Buoi na Tetu za starých časů“, které namaloval Tran Nguyen Dung v roce 2020, je lakovaná malba o rozměrech 150x200 cm.

"Dny volného času"

Výstava „Leisure Days“, první samostatná výstava umělce Tran Nguyen Dunga od jeho smrti v roce 2023, se bude konat od 2. do 10. června ve Vietnamském muzeu výtvarného umění. Akce představí více než 60 děl s mnoha tématy blízkými každodennímu životu, jako jsou mladé ženy, květiny, festivaly a obytné prostory v Hanoji.

V letech 1959 až 1992 pracoval pan Dung v hanojském ministerstvu kultury a informací jako malíř. Od roku 1993 je nezávislým umělcem. Jeho díla jsou v současnosti v držení sběratelů ve Spojených státech, Francii, Německu, Itálii, Japonsku, Jižní Koreji, Singapuru, Vietnamu a dalších zemích.

Hanojské kavárny na chodníku, které jsou v jiném stylu, jsou z akademického hlediska popisovány jako velmi blízké naivnímu, ba až poněkud „dětskému“ duchu malířství. Právě tato záměrná neohrabanost však vytváří velmi autentickou atmosféru hanojských ulic. Muž v modrém sedí nehybně jako stín, žena ve žlutém stojí před malou kavárnou, pestrobarevné plastové židle… to vše vytváří velmi moderní městský pocit.

Podle kritika Hai Yena je na Tran Nguyen Dungovi zajímavé to, že není věrný jediné estetice. Někdy se přiklání k lidovému umění, jindy k expresionismu a ještě jindy k minimalistické malbě tuší.

Právě tato nestabilita ho činí jedinečným. Mnoho samouků se často omezuje na známý vizuální vzorec, zatímco on neustále mění rytmus své malby.

Zdroj: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo