Umělkyně Mai Châu a diváci výstavy.

"Zelený sen"

S obrazy Mai Châu jsem se poprvé setkal před nějakou dobou na výstavě v ulici Hoàng Hoa Thám 3 v Huế , kde byly dva olejomalby s jemným tahem štětcem: „Rosa“ a „Procházka miniautem“. Poté, během Festivalu tradičních řemesel v Huế v roce 2013, ponořen do dění a umělecké atmosféry, jsem si nemohl nechat ujít výstavu olejomaleb umělkyně Mai Châu, která se konala v buddhistickém kulturním centru Liễu Quán v Huế s jednoduchým názvem „Zelené sny“.

S 24 vybranými olejovými a barevnými obrazy z jeho uměleckého odkazu a kariéry se obrazy umělce Mai Châua plynule prolínají s zářivými barvami života.

„Dokud budu moci držet štětec, mé srdce bude stále překypovat sny. Tyto sny jsou na plátnech vyjádřeny odstíny nadějné modré, takže výstava starého malíře dostává velmi mladistvý název: ‚Modré sny‘,“ sdělila tehdy umělkyně Mai Châu.

Jeho díla jsou malována ze srdce, což je svědectvím o procesu prožívání „studia, kontemplace a praxe“ umělce-buddhisty, vyprávění příběhů o spiritualitě a životě.

Umělec Mai Châu se k malování dostal s vášní pro barvy, objevování a sebevzdělávání. Jeho první obrazy vznikly a postupně byly s uznáním přijaty nadšenci do umění. Barvy v Mai Châuových obrazech jsou jemné, ale zároveň hluboké, propojují minulost s přítomností, staré s novým, radost s smutkem...

Nedávno jsem narazil na jeho obrazy v publikacích nakladatelství Lieu Quan, jako například: Hora Thuy Van - Pagoda Thanh Duyen, dále Mlžná věž, Pagoda Linh Mu na slunci..., s jeho mistrovskými tahy štětcem, třpytivými a půvabnými, prodchnutými meditativním nádechem.

Umělec Mai Châu, vlastním jménem Mai Quang Châu (narozen v roce 1935), pochází z Kim Longu v okrese Hue. Vystudoval Pedagogickou univerzitu v Hue a poté pracoval jako učitel na střední škole Tran Quy Cap (Hoi An) a později na dívčí škole Dong Khanh (nyní střední škola Hai Ba Trung). Malování se učil sám od roku 1970 a s malováním začal v roce 1980. Jeho obrazy dodnes sbírá mnoho sběratelů v tuzemsku i v zahraničí.

Zenová meditace a soucit zůstávají.

Přestože umělec Than Van Huy (narozen v roce 1948) zemřel v roce 2024, jeho olejomalby i nadále vyvolávají silné emoce a zanechávají trvalý dojem v milovnících umění, zejména v období Buddhových narozenin. V útulném prostředí starobylého tradičního domu na břehu řeky Parfém ve vesnici Thanh Tien v okrese Duong No jsou úhledně a krásně vystaveny desítky olejomaleb, včetně sedmi obrazů s tématy lotosových květů, lotosů a mladých žen...

Zejména lotosové květy v obrazech umělce Than Van Huye čerpají inspiraci z pětibarevných lotosových květů v Lotosové sútře. Patří mezi ně modrý lotos, symbolizující čistotu intelektu, a růžový lotos, představující nevinnost srdce a soucit. „Papírové lotosy z rukou umělce Than Van Huye jsou lotosy vědomí a estetických smyslů, třpytící se mezi realitou a sny, představivostí,“ poznamenal Dr. Thai Kim Lan po prohlédnutí obrazů a papírových lotosových květů umělce Than Van Huye.

Obraz lotosového květu byl v mysli umělce Thana Van Huye zakořeněn už od jeho dětství, kdy následoval svou matku a babičku do chrámu, aby uctíval Buddhu ve své vesnici. „Mnoho lidí chválilo umělce Thana Van Huye krásnými slovy. Pro mě je Than Van Huy jemný a trpělivý umělec, vášnivý pro umění a velmi si vědomý tradiční lidové kultury,“ poznamenal jednou ctihodný Thich Hai An.

Text a fotografie: CONG BANG

Zdroj: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hai-cay-co-gia-va-uoc-mo-xanh-166176.html