Návrhy řešení pro rozvoj kulturního průmyslu (*): Pro město...

Ho Či Minovo Město má dynamický trh, hojný zdroj kreativních lidských zdrojů a bohaté dědictví jižního Vietnamu.

Ho Či Minovo Město má všechny předpoklady k tomu, aby se stalo hudebním centrem s místní identitou a současnými regionálními rysy...

V kontextu Vietnamu, který identifikuje kulturní průmysl jako nový motor růstu, není aplikace tradičních kulturních prvků na hudební produkty jen estetickou volbou pro zachování a podporu kulturní identity, ale také strategií pro vytváření přidané hodnoty a formování konkurenceschopné identity pro kreativní produkty „Vyrobeno v Ho Či Minově Městě“.

Zachování „semen“ tradice

V umělecké tvorbě zejména, nebo obecně ve vývoji produktů v průmyslovém měřítku, klíčem není jen vědět, jak materiály používat, ale jak je využít.

Při aplikaci prvků tradiční kultury jako tvůrčího materiálu se můžeme zaměřit spíše na propagaci než na ochranu; jinými slovy, zachováváme „semena“ tradice a využíváme je a vylepšujeme pomocí technologií. Další příklad: Vietnamská lidová pohádka „Tam Cam“, kterou každé dítě ve Vietnamu slyšelo nesčetněkrát, byla použita jako obraz v hudebním videu k písni „Anh ơi ở lại“ (složil Dat G, aranžoval Doan Minh Vu, provedl Chi Pu), což je v rozporu s jejím původním významem.

Phuong My Chi vystupuje s písní „Vesmír létajících čápů“ na prezentaci svého stejnojmenného alba (Foto: THUY LINH)

Podobně i skladby „Bong Bong Bang Bang“ (v podání skupiny 365, složeny Only C a Nguyen Phuc Thien, úvodní píseň z filmu „Tam Cam: The Untold Story“ – 2017), „Ta Hua Se Nhan Ra“ (Le Cat Trong Ly, úvodní píseň z filmu „Tam Cam: The Untold Story“) nebo „Vu Tru Co Anh“ (složena DTAP, provedena Phuong My Chi) mají odlišné charakteristiky.

Nemluvě o četných rapových písních o „Tam Camovi“, „Tam Camově velké bitvě“, „Modern-day Tam“ nebo „Tam Cam: Příběh královny“..., které kolují online. I když nejsou dokonalé a stále mají mnoho obsahových problémů, je jasné, že i se stejným materiálem – klasickou pohádkou – existuje mnoho různých způsobů, jak jej vyjádřit, udržet postavy a příběh svěží a vytvořit nový řetězec hodnot, který ovlivňuje různé zúčastněné strany.

Doporučení pro tvůrce obsahu

Z toho vyplývá několik návrhů pro producenty, tvůrce a umělce:

- Použití instrumentálního zabarvení (zabarvení identity): Zabarvení citery, kìm a bầu je pouze částí příběhu využití tradičních hudebních prvků. Právě charakteristické rysy hudebního vyjádření, jako je vibrato, legato, ozdoby nebo způsob, jakým jsou slova vynechávána, fráze zdůrazňovány a synkopa používána, tvoří skutečnou identitu tradiční hudby. Navíc způsob, jakým jsou tyto prvky rozumným a jemným způsobem zasazeny do moderního harmonického rámce; způsob, jakým je podstata identity objevena a dovedně rozvíjena, je to, co posluchačům dává svěží a zároveň nezapomenutelný zážitek.

DTAP, skupina tří mladých producentů schopných propojit tradiční a moderní hudbu, vytvořila hity pro mnoho slavných umělců. DTAP získali v roce 2020 cenu Mai Vàng v kategorii „Nejoblíbenější píseň“ se svou písní „Để Mị nói cho mà nghe“ od zpěváka Hoàng Thùy Linha (Foto: HOÀNG TRIỀU).

- Vyprávění vietnamských příběhů prostřednictvím osobitých hudebních melodií, ale se svěžími, moderními a globálními rytmy: krátké, jasné, snadno remixovatelné, otevírající cestu pro sekundární tvůrčí komunity (taneční covery, beat flipy). Takto to využívají i tvůrci. Tato metoda však transformuje dílo a snadno vytváří podobnosti mezi díly (díky dynamice melodie). Zkušenosti ukazují, že píseň se nejlépe vydává nebo šíří na digitálních platformách v krátkých videích , kde posluchači (zejména mladí lidé) mohou okamžitě rozebrat (rozsekat) známou frázi a transformovat ji do populární, hovorové písně/fráze s vlastními jedinečnými vlastnostmi a snadno zapamatovatelnou. Krása tedy spočívá v jednoduchosti a významu.

- Umělecký design jako duševní vlastnictví: tradiční vietnamské šaty/vzory/ceremoniální rekvizity nejsou jen „dekorativní“, ale stávají se identifikačními symboly s komerčním potenciálem (zboží, módní spolupráce). Toto, spolu s vizuálními prvky a vyprávěním příběhů, jsou také přístupy, které stojí za zvážení.

Navrhněte 6 řešení

Abychom podpořili tvůrce, zejména mladé lidi, a usnadnili jim tvůrčí proces, máme několik návrhů:

Za prvé, zřídit „Místní datovou banku (nebo úložiště vzorků) Saigonu - Jižní Vietnam“ (otevřené mladým producentům): nahrávat tradiční lidové písně, cải lương (vietnamská opera), hát bội (vietnamské klasické divadlo), ceremoniální hudbu jižního Vietnamu nebo charakteristické zvuky městského říčního prostředí, prezentované vážně a uznávané komunitou. Transformovat toto ve zdroj a zřídit datovou banku/úložiště. Tento zdroj bude šířen, publikován a používán pod otevřenou licencí s pokyny a předpisy pro citování.

Za druhé, fond pro koprodukci hudebních videí – budování programů živých vystoupení (Live Session) propojujících tradiční a současnou kulturu: sponzorování projektů využívajících tradiční hudební nástroje nebo jiné tradiční kulturní prvky, jako jsou památkově chráněné prostory (trh Binh Tay, přístaviště Bach Dang, přístaviště Nha Rong…), charakteristická architektonická díla města s přísnými požadavky a předpisy pro kreativní aplikaci na ochranu dědictví z hlediska estetiky, bezpečnosti kontextu, obsahu a charakteristik.

Za třetí, program „Residency Music & Stage“ propojuje umělce, producenty a režiséry hudebních videoklipů: poskytuje čas na kreativní vývoj, testování a prezentaci, natáčení podle pevného harmonogramu a zveřejnění na internetu pod přísnou kontrolou specializovaných agentur.

Za čtvrté, stanovení profesionálních standardů pro „střih“ hudebních videí/koncertů: vytvoření týmu akademických poradců, kteří zajistí profesionální uměleckou a kulturní kvalitu a zároveň zachovají vhodnost pro masovou zábavu. Tento akademický tým je zodpovědný za poradenství v oblasti profesionálního obsahu, jeho kontrolu, schvalování a šíření prostřednictvím masmédií.

Za páté, zavést ocenění „Saigon Sounds of Heritage“: pravidelně hodnotit a oceňovat produkty, které efektivně využívají a zúročují tradiční kulturní dědictví na digitálních platformách. Současně sestavit seznam silných, oceňovaných značek ve městě.

Za šesté, standardizovat právní a autorskoprávní předpisy pro tradiční kulturní materiály: při citování starověkých melodií jsou pro přípravu na mezinárodní vydání nezbytné akademické konzultace a schválení autorských práv k nahrávkám/představením. Autorská práva a licencování: standardizovat proces citování tradičních melodií; vytvořit místní „knihovnu vzorků“ pro producenty, zejména mladé tvůrce a producenty.

(Pokračování bude naplánováno)

(*) Viz noviny Nguoi Lao Dong, vydání ze dne 21. listopadu.

Propojení a synchronizace různých sektorů

Je zapotřebí koordinace mezi různými sektory a řídícími jednotkami, aby se vytvořila cesta pro synchronizovanou produkci uměleckých produktů napříč hudbou, filmem a divadlem a jejich transformaci do turistických produktů: píseň s lidovými vlivy nebo adaptovaná melodickým linkám/zpěvnímu stylu/hudebnímu stylu etnické hudby (etnizace) by mohla být synchronizována s/sloužit jako téma pro krátký film nebo prohlídku města kombinující představení historie, architektury, kultury, umění a kuchyně ve stylu „citywalk“, který používají jiné země; mohla by být také použita jako hudba pro digitální výstavy nebo výstavy jiných uměleckých forem, jako je malířství a sochařství...

Takto vytvoříte delší životní cyklus produktu a generujete vyšší příjmy.

Zdroj: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm