Ho Či Minovo Město má všechny předpoklady k tomu, aby se stalo hudebním centrem s místní identitou a současnými regionálními rysy...
V kontextu Vietnamu, kde se kulturní průmysl považuje za nový motor růstu, není aplikace tradičních kulturních materiálů v hudebních produktech jen estetickou volbou, která zachovává a podporuje kulturní identitu, ale také strategií pro vytváření přidané hodnoty a formování konkurenceschopné identity kreativních produktů „Vyrobeno v Ho Či Minově Městě“.
Zachování tradičních „semen“
V umělecké tvorbě konkrétně nebo v průmyslové výrobě a konstrukci obecně není klíčové jen vědět, jak materiály používat, ale jak je aplikovat.
Při aplikaci prvků tradiční kultury jako kreativních materiálů se můžeme zaměřit spíše na podporu než na ochranu, neboli jinými slovy, zachováváme tradiční „semena“ a využíváme je a vylepšujeme pomocí technologií. Dalším příkladem může být lidová pohádka „Tam Cam“, kterou každé dítě ve Vietnamu slyšelo mnohokrát. Když však byla „aplikována“ jako obrázek pro videoklip k písni „Anh oi o lai“ (skladatel: Dat G, aranžmá: Doan Minh Vu, provedení: Chi Pu), byla postavena do kontrastu s obsahem.
Phuong My Chi hraje skladbu „Vesmír létajících čápů“ na představení stejnojmenného alba (Foto: THUY LINH)
Stejně tak se v různých provedeních objevují i písně „Bong bong bang bang“ (v podání skupiny 365, kterou složili Only C a Nguyen Phuc Thien, je ústřední melodií filmu „Tam Cam: The Untold Story“ – 2017), „Ta hu se nhan ra“ (Le Cat Trong Ly, soundtrack k filmu „Tam Cam: The Untold Story“) a „Vu tru co anh“ (složil DTAP, provedl Phuong My Chi).
Nemluvě o mnoha rapových písních o „Tam Cam“, „Tam Cam Dai Chien“, „Co Tam Ngay Nay“ nebo „Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te“... které se šíří po internetu. I když nejsou stabilní nebo mají stále mnoho problémů s obsahem, je vidět, že stejný materiál jako starověký příběh lze stále vyjádřit mnoha různými způsoby, což postavy a příběhy činí stále novými a vytváří nový hodnotový řetězec, který ovlivňuje různé zúčastněné strany.
Doporučení pro tvůrce obsahu
A dále několik doporučených zážitků pro producenty, tvůrce a umělce:
- Využití identity tónu: tón citery, dan kimu a monochordu je pouze částí příběhu o používání tradičních hudebních materiálů. Právě charakteristiky vyjadřování hudebních melodií, jako je vibrato, laciné mluvení, opakování nebo vynechávání slov, zdůrazňování vět, používání synkopy..., jsou prvky identity tradiční hudby. Navíc způsob, jakým jsou tyto prvky rozumným a delikátním způsobem zasazeny do moderního harmonického rámce; způsob filtrování, nalezení klíčových prvků, které vytvářejí identitu, a znalost jejich dovedného rozvíjení, jsou to věci, které posluchačům dávají nové, ale působivé emoce.
Producent DTAP – 3 mladí členové se schopností kombinovat tradiční a moderní hudbu – produkovali hity pro mnoho slavných umělců. DTAP získali v roce 2020 cenu Mai Vang Award v kategorii „Nejoblíbenější píseň“ s písní „Let Mi Tell You“ od zpěváka Hoang Thuy Linha (Foto: HOANG TRIEU)
- Vyprávění vietnamských příběhů s jedinečnými hudebními melodiemi, ale s novými, moderními a globálními rytmy: krátké, jasné, snadno remixovatelné, otevírající cestu pro sekundární tvůrčí komunitu (taneční covery, beat flip). To je také způsob, který tvůrci uplatňují. Tato metoda však mění dílo a snadno vytváří podobnosti mezi díly (díky pohybu melodie). Zkušenosti ukazují, že: píseň je vydána nebo šířena na digitální platformě nejlépe v krátkých videích , ve kterých posluchači (zejména mladí lidé) mohou okamžitě analyzovat/oddělit (sekat) známou píseň/hudební linku a proměnit je v populární, lidové písně/projevy s vlastními charakteristikami a snadno zapamatovatelné. Krása tedy spočívá v jednoduchosti a významu.
- Umělecký design jako aktivum duševního vlastnictví: Ao dai/vzory/ceremoniální rekvizity nejsou jen „dekorativní“, ale stávají se také identifikovatelnými symboly s možností komercializace (zboží, módní spolupráce). Toto, spolu s vizuálními prvky, vyprávěním příběhů... jsou také způsoby, na které se lze odvolávat.
Navrhněte 6 řešení
Abychom podpořili tvůrce, zejména mladé lidi, a usnadnili jim kreativitu, máme několik návrhů:
Jedním z nich je zřídit „Databanku (nebo sklad vzorků) místního charakteru Saigonu – Nam Bo“ (otevřenou mladým producentům): nahrávat tradiční lidové písně, reformovanou operu, tradiční operu, jižanskou ceremoniální hudbu nebo typické zvuky standardního městského říčního prostředí, hrané vážně a uznáváné komunitou. Proměnit je ve zdroje a zřídit banku, sklad dat. Tento zdroj je popularizován, vydáván a používán pod otevřenou licencí s pokyny pro citování.
Za druhé, koprodukční fond videoklipů – budování programu živých vystoupení (Live Session) propojujícího tradiční a současnou kulturu: financování projektů využívajících tradiční hudební nástroje nebo jiné tradiční kulturní prvky, jako jsou památkově chráněné prostory (trh Binh Tay, přístaviště Bach Dang, přístaviště Nha Rong...), typická architektonická díla města s přísnými požadavky a předpisy v kreativním uplatnění na ochranu dědictví z hlediska umění, bezpečnosti kontextu, obsahu a charakteristik.
Za třetí, program „Residency Music & Stage“ propojuje umělce, producenty s režiséry videoklipů: mají čas na tvorbu, realizaci děl, čas na testování a prezentaci pořadů, nahrávání podle určitého harmonogramu a jejich zveřejnění na internetu pod přísným dohledem profesionálních agentur.
Za čtvrté, profesionální standard „střihu“ videoklipů/koncertů: sestavení týmu akademických konzultantů, kteří zajistí kvalitu umělecké a kulturní expertízy a zároveň její vhodnost pro masovou zábavu. Tento akademický tým je zodpovědný za konzultace ohledně profesionálního obsahu, jeho kontrolu, schvalování k vydání a šíření v systému masmédií.
Za páté, zavést ocenění „Saigonské zvuky dědictví“: pravidelně hodnotit a oceňovat produkty, které efektivně aplikují a využívají tradiční kulturní dědictví na digitálních platformách. Zároveň sestavit seznam „silných“ oceňovaných značek... města.
Za šesté, právní standardizace – autorská práva k tradičním kulturním materiálům: při citování starověkých melodií je nutné akademicky konzultovat a vyjasnit autorská práva k nahrávkám/představením, aby se připravila jejich mezinárodní distribuce. Autorská práva, licencování: standardizovat proces citování tradičních melodií; vytvořit místní „knihovnu vzorků“ pro producenty, zejména mladé tvůrce a producenty.
(Pokračování bude naplánováno)
(*) Viz noviny Lao Dong z 21. listopadu
Propojujte a synchronizujte různá odvětví
Je nutné propojit průmyslová odvětví a manažerské jednotky, aby se připravila cesta pro synchronní produkci uměleckých produktů mezi hudbou, filmem a divadlem a transformovat je do turistických produktů: píseň s lidovými melodiemi nebo transformovaná podle melodie/stylu zpěvu/národního hudebního stylu (znárodnění) může být synchronizovaná/tématem krátkého filmu nebo prohlídky města v kombinaci s představením historie, architektury, kultury, umění, kuchyně způsobem „citywalk“, jak to dodnes dělají jiné země; může být použita jako hudba pro digitální výstavy nebo výstavy jiných uměleckých forem, jako je malířství, sochařství...
Je to způsob, jak vytvořit delší životní cyklus produktu a generovat příjmy.
Zdroj: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
Komentář (0)