Tulák s kytarou (závěrečná epizoda)

„Skutečný umělec nejen dědí, nearanžuje a netěží z úspěchů předchozí generace“ – tento úhel pohledu přiměl umělce Viet Anha zvolit si jinou cestu. Kreativita s kytarou.

Jednadvacetistrunná kytara a romantická hra romantického chlapíka Viet Anha. (Foto: MH)

Viet Anh zastavil svůj šálek čaje a řekl: „Musí tvrdě pracovat, aby vychovala nás šest, takže nemá moc času věnovat se každému ze svých dětí, ale mě vždycky schválí a podpoří.“

Když přerušil vyprávění, požádal o dovolení, aby se mohl zaběhnout postarat o svou starou matku. Řekl: „Moje matka celý život tvrdě pracovala a podnikala v malém. Jsem jí nesmírně vděčný za požehnání, které jsem obdržel díky její laskavosti, shovívavosti a naprosté poctivosti v podnikání.“

Putování s novým flamencem

Viet Anh hovořil o jménu Lang Du, které si pro svou kapelu zvolil, a také o stylu flamenca jako hlavním tématu: „Jméno ve skutečnosti vyjadřuje mou osobnost a život. Věřím, že život a kariéra jsou jen dočasná procházka. Snažte se tedy hrát dobře, krásně, upřímně, laskavě a šťastně. „Lang“ znamená romantický, „Du“ znamená hru – romantickou hru.“

Za druhé, než jsem založil kapelu, hodně jsem se potuloval, přidával se k mnoha kapelám, hrál různé hudební žánry… Dokud existoval program, plat, ze kterého jsem se mohl uživit, účastnil jsem se ho jako žoldák. Takže jméno Lang Du v sobě už nese image tuláka.

„Důvod, proč jsem si jako hlavní roli vybrala Flamenco, jsou v první řadě mé silné pocity a emoce, když jsem tuto hudbu dlouho slyšela, ale neměla jsem možnost ji hrát. Kromě toho jsem si uvědomovala, že se účastním mnoha programů jako žoldák, a cítila jsem, že tyto úspěchy, ať už sebevíc ohromující, nezanechají nic, nic z mého života.“

„Ovlivněn kytarovou tradicí rodiny strýce Phama Ngua, krále klasické kytary ve Vietnamu, chci tuto tradici udržovat a rozvíjet. Chci najít hluboké kořeny, duši kytary, kterou je flamencová hudba. Ale i když chci pokračovat v kytarové tradici své rodiny, rozhodl jsem se pro vlastní rozvoj vydat se jinou cestou, a to žánrem New Flamenco, který jsem si zvolil,“ dodal.

Viet Anh se svěřil s tím, že byl velmi stydlivý, když ho mnoho diváků i kolegů nazývalo jedničkou v tomto žánru flamenca. Řekl, že byl možná milován pro svůj nadšený a oddaný styl hry. Ačkoli to řekl skromně, ve skutečnosti nelze popřít, že on a Lang Du vztyčili vlajku a vdechli život novému trendu, na který se mnoho mladých lidí zaměřuje a hraje flamenco v dnešní době poměrně široce.

Svěřil se: „Nepotřebuji, aby mi někdo cokoli uznával. Cítím se šťastný, protože můžu přemýšlet a zkoušet své myšlení a volby, abych zjistil, zda jsou správné, nebo špatné... Můj otec mě vždycky učil, abych si v každé záležitosti neoblékal velkou košili a pak se ji nesnažil natáhnout, aby mi seděla. Prostě se toulal po světě a toulal. Cokoli přijde, to přijde. Dobré víno bude mít přirozeně svou vůni.“

Vždy buď sám sebou

Je vidět, že Lang Duovo nadšení a nevinnost, i když ne bouřlivé, Heaven nezklame ty, kteří se o to snaží. Lang Du měl mnoho příležitostí se setkat a vystupovat na velmi formálních programech, ale ne okázalých, nýbrž na místě, kde se sbíhá mnoho věcí, které Viet Anh považuje za „zajímavé a čisté“...

Příkladem je festival Hue . Jedná se o mezinárodní kulturní a umělecký festival, který se koná každé dva roky a účastní se ho umělecké soubory z mnoha zemí. Velké i malé programy festivalu Hue se konají všude a jsou zcela zdarma. Akce se koná v paláci An Dinh, jediném místě, kde se prodávají vstupenky a kde vystupují pouze mezinárodní umělci a vietnamští umělci první kategorie. A Lang Du je velmi poctěn, že zde mnohokrát vystupoval.

Viet Anh sdílel: „Během vystoupení a výměn názorů s mezinárodními přáteli nemám moc co říct, protože hudba je společným jazykem lidstva, skrze hudbu se můžeme navzájem cítit a rozumět si. Hudba, kterou hrajeme, není pro mezinárodní přátele cizí. Sympatizují s námi a upřímně sdílejí, že ve Vietnamu si troufáme hrát hudbu, která se nám líbí, a nenásledujeme trendy většiny, což je velmi obdivuhodné, ale musíme akceptovat i nevýhody.“

Viet Anh znovu přerušil konverzaci, aby se postaral o svou matku, a vytáhl z domu 21strunnou kytaru a postavil ji vedle konferenčního stolku. Když jsem ji uviděl, byl jsem skutečně ohromen. Pokud jsem byl na obrázku částečně ohromen, ve skutečnosti jsem byl desetkrát nadšený.

Řekl: „Podle mého osobního názoru opravdový umělec nejen dědí, uspořádává a dědí úspěchy předchozí generace. Musíme jít až do konce, abychom pochopili a využili to dobré, co již existuje, a zjistili, co chybí, nebo co lze udělat pro další rozvoj, abychom zanechali příští generaci s úplnějšími a vhodnějšími znalostmi.“

Kromě umělcova smyslu pro zodpovědnost má podle Vieta Anha i běžná kytara určitá omezení, která neuspokojují jeho hudební uspokojení. Řekl, že jeho intuice cítí, jako by mu bylo svěřeno, vedeno a měl poslání najít to, co touží. Proto Viet Anh v průběhu let neustále hledal, zkoumal a učil se vyrábět kytary, které by uspokojily jeho vášeň.

Buďte kreativní s kytarou

Když opatrně zvedl 21strunnou kytaru, řekl, že její zvuk je těžké popsat slovy. V hudbě existují takzvané úplné hudební formy a neúplné hudební formy, které často nazýváme monofonní a polyfonní, monofonní a harmonické.

V kompletní hudbě existují vždy tři základní a pevné prvky: melodie, harmonie a rytmus. Ať už hrajete sólo, trio nebo orchestr s desítkami či stovkami lidí... stále se točí kolem těchto tří prvků. Aby byla hudba dobrá, záleží také na zvuku, přičemž tři prvky jsou frekvenční rozsah: basy, středy, výšky (nízké, střední, vysoké)

Analyzoval: „Mezi nesčetnými způsoby a styly hry na kytaru existují pouze dva: hraní v souboru a hraní sólo. Pokud hrajete pouze v souboru, jak je zmíněno výše, tradiční kytara je na to již dostatečně dokonalá. A co sólo? Tradiční kytara se od svého vzniku stále hraje sólo, protože vytváří všechny tři prvky: melodii, harmonii a rytmus. Tradiční kytara má však omezený rozsah. To je to, co chci změnit.“

Než se Viet Anh zastavil u 21strunné kytary, experimentoval s desítkami kytar, od 24strunných až po 28strunné s různými tvary. (Foto: MH)

Než se Viet Anh zastavil u 21strunné kytary, experimentoval s desítkami kytar, od 24strunných až po 28strunné s různými tvary. Učil se hrát na podobné kytary umělců z celého světa, které obdivuji pro jejich průkopnictví a talent.

„Zpočátku jsem byl těmito nástroji také ohromen, ale poté, co jsem si je vyzkoušel, jsem si uvědomil, že kromě skvělých vlastností pro řadu hudebních žánrů jsou obzvláště vhodné. Tyto nástroje mě však neuspokojují při hraní pro jiné hudební formy (kvůli nedostatku bojovnosti),“ řekl.

„Nejde o to mít hodně strun, abych byl bohatý, chci jen tolik, kolik jich je, a co je důležité, jak jsou rozloženy, aby se vždy přizpůsobily jiným hudebním žánrům. Nástroj navíc nemá jen mnoho strun pro rozšíření rozsahu, ale musí být rozdělen do mnoha různých zvukových zón s různými, kontrastními zabarveními, stejně jako je v tomto mém 21strunném nástroji mnoho hudebníků s různými nástroji. Proto jsem se rozhodl ho vytvořit,“ analyzoval.

Zatímco mi umělec Viet Anh vysvětloval novou funkci 21strunné kytary, zahrál několik hudebních skladeb, aby to demonstroval. Díky mým malým hudebním znalostem jsem to shledal opravdu odlišným a působivým.

Svěřil se: „Nevím, jestli jsem moc chamtivý, ale i tak to nechci nechat skončit. Chci tomu dát funkcionalitu kláves, abych měl tisíce tónů téměř všech hudebních nástrojů na světě.“

Může se stát akustickým nástrojem nejen pro sólové hraní, ale také pro simulaci kapely o zhruba čtyřech hráčích, přičemž hudba a zvuk jsou vždy zaručeny v kvalitě i kvantitě, rozmanité provedení, bohatý zvuk, bohatý zabarvení a barva. Musí splňovat všechna tato kritéria, než přestanu.

Příběh prostě pokračoval a pokračoval, mě táhla vášeň tohoto talentovaného umělce, zatímco Viet Anha táhla jeho vášeň pro hudbu na nekonečné cestě. To je pochopitelné, protože všichni opravdoví, kreativní umělci volí obtížnou a často osamělou cestu.

Zdroj