Když se operní dům stane kulturním symbolem, který pozvedá postavení národa

Operní domy nejsou jen symbolem atraktivity pro turisty v každé destinaci, ale také přispívají k zachování kulturního dědictví a stávají se duší mnoha zemí. Všude, kde stojí ikonická opera, bude kultura uctívána.

Pojmenování světoznámé „katedrály umění“

Když se zeptáte jakéhokoli Australana na australskou hrdost, nejčastější odpovědí je pravděpodobně Opera v Sydney. Pokud by se stejná otázka položila v kulturním centru Evropy – Miláně v Itálii, odpověď by zněla Opera La Scala. V Londýně by Královská opera byla budova srovnatelná s Big Benem a Tower Bridge. Každý rok přijíždějí do těchto světoznámých divadel miliony turistů a ne všichni z nich přicházejí do divadla kvůli jejich historii, významu nebo klasickým dílům uvnitř. Je to jedinečná architektura a titul „ikony všech dob“, díky nimž se slavná divadla stávají „destinacemi na celý život“.

Opera v Sydney, „mistrovské dílo architektury 20. století“.

UNESCO označuje Operu v Sydney za „mistrovské dílo architektury 20. století“ nebo „světoznámou architektonickou ikonu“. S tímto titulem Operu každoročně navštíví až 8 milionů turistů. Divadlo La Scala, postavené asi před 200 lety, je chloubou „hlavního města umění“ Milána (Itálie) a je známé jako operní katedrála pro svá klasická představení.

Mnoho zemí nadále investuje stovky milionů dolarů do výstavby divadel a vybírá ty nejunikátnější návrhy, aby se divadlo mohlo stát místem pro pořádání důležitých akcí a symbolem města i země. Mezi typické příklady patří ikonická díla 21. století – divadlo Elbphilharmonie v Hamburku (Německo) nebo Národní velké divadlo v Pekingu s unikátním poloelipsovitým designem.

Místo k uctění kultury

Nejenže se vyznačují ikonickou architekturou, ale světoznámá divadla se stala „srdcem“ kulturního života dané země. Stát na jevišti slavného divadla je zároveň „snem“ velkých umělců. „Katedrála“ opery a baletu v Anglii – Královská opera byla postavena v Covent Garden, na centrálním náměstí a slavné kulturní turistické destinaci v Londýně. V prvních letech svého otevření bylo divadlo spojováno se jménem Georga Friedricha Händela, jednoho z velkých skladatelů barokního období.

Divadlo La Scala se stalo oblíbeným cílem turistů v „hlavním městě umění“ Miláně.

Sopranistka Maria Callas, jedna z nejvlivnějších operních pěvkyň 20. století, kdysi považovala La Scalu za svůj umělecký „domov“ a zůstala zde až do 50. let 20. století. Ačkoli v 19. století upadla kvůli operní krizi v Itálii, divadlo si i tak udrželo svou pozici uměleckého centra a chlouby „země ve tvaru boty“, když zde poprvé uvedli svá díla Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini a další velcí skladatelé.

Pekingské národní velké divadlo se stává kulturní ikonou.

Přímo v Číně se Pekingské národní velké divadlo, které bylo otevřeno v roce 2007 ve tvaru obří perly, stalo novou ikonickou budovou země s miliardou obyvatel. Zpočátku divadlo lákalo návštěvníky pouze ze zvědavosti a pro fotografování, ale nyní divadlo každoročně úspěšně pořádá až 1 000 komerčních představení, 1 000 vzdělávacích akcí v oblasti umění a přiláká asi 3 miliony návštěvníků. Světoznámí umělci jako Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Simon Rattle, José Carreras, Lang Lang..., nebo slavné orchestry jako Berlínská filharmonie, Chicago Symphony Orchestra..., ti všichni sem přijeli vystupovat. Pan Wang Zhengming - tajemník stavebního výboru divadla - jednou po 3 letech, kdy divadlo "dostávalo sladké ovoce", řekl deníku Guangzhou Daily: "V minulosti byly kontroverze kolem výstavby divadla běžnou věcí. V té době nebyl koncept otevřený. Když se teď ohlédneme zpět, 3 miliardy juanů na vybudování národního uměleckého centra byly velmi užitečné."

Pekingské národní velké divadlo skutečně dosáhlo nejen obrovského zdroje příjmů, ale především obrazu Číny – místa, kde se sbíhá kulturní a umělecká podstata – který byl potvrzen světu.

Divadlo Hoan Kiem je vždy plné rozsáhlých uměleckých programů.

Operní žánry ze zemí s rozvinutou akademickou hudbou, jako je Itálie, Německo, Francie, Rusko..., byly do Vietnamu zavedeny od 60. do 80. let 20. století. První divadla ve Vietnamu byla také postavena na počátku 20. století, největší z nich byla Hanojská opera a Divadlo v Ho Či Minově městě. Divadla ve Vietnamu, která jsou místem, kde se konají kulturní a umělecké programy a významná operní představení, jsou stále na úrovni domácích uměleckých programů a zatím se nestala důvodem k návštěvě pro slavná světová jména v oblasti kultury a umění.

V poslední době divadlo Hoan Kiem se svou velkolepou architekturou a nejmodernějším zvukovým vybavením nepřetržitě přináší publiku mnoho programů za účasti slavných umělců z Anglie, Francie, Rakouska, Ameriky, Ruska..., zejména v žánru klasické hudby. Mezi významné příklady patří koncert Čtyři roční období za účasti umělců z Královské opery ve Versailles; koncert „Dang Thai Son se vrací“; Vídeňský koncert; Mozartův koncert; koncert „Od boje k triumfu“...

Kromě mezinárodních programů je divadlo Ho Guom dějištěm obnoveného uvedení klasické opery „Carmen“ a muzikálu „La Traviata“. Zatímco „Carmen“ je obnovena podle původního díla z roku 1875 umělci z Královského divadla ve Versailles, francouzského centra romantické hudby Palazzetto Bru Zane a divadla Rouen Normandie, „La Traviata“ podle slavného románu „Dáma s kaméliemi“ se uvádí exkluzivně v divadle Ho Guom.

Ačkoli je divadlo Hoan Kiem v provozu teprve od července 2023, bylo na konci roku 2023 v rámci World Travel Awards zařazeno mezi nejlepší operní domy na světě.

Město Hanoj právě vydalo rozhodnutí o schválení investorů pro projekt Hanojské opery.

Hanoj brzy bude mít další moderní a rozsáhlou operu. Hanojský lidový výbor nedávno schválil předběžné posouzení kapacit a zkušeností investora pro projekt Hanojské opery a kulturního a uměleckého parku s kapitálem 500 milionů USD v Quang An v okrese Tay Ho.

Tento projekt navrhl světoznámý italský architekt Renzo Piano. Je autorem ikonických projektů, jako je Centrum Georges Pompidou v Paříži (Francie) a The Shard v Londýně (Anglie).

Architekt Renzo Piano, kterému je téměř 90 let, chová zvláštní lásku ke kultuře a historickým usazeninám Hanoje, tisícileté civilizace. Do projektu, který považuje za své poslední dílo, chce vložit veškeré své srdce, energii a veškerou svou kvintesenci a věnovat ho Hanoji.

Architekt Renzo Piano přišel s nápadem na architekturu divadla, která tvarem připomíná vlny na hladině Západního jezera. Kopule divadla má jemnou, poetickou krásu a výrazné současné prvky. Kopule také využívá perleťový efekt, který pomáhá odrážet proměnlivé okamžiky času, jako je úsvit a západ slunce, na hladině Západního jezera a vytvářet tak jedinečnou krásu.

Podobně jako světoznámé operní domy, i tyto domy vytvářejí své vlastní jedinečné stopy ze své kreativní DNA. Zakřivená kopule Hanojské opery je pokryta vrstvou keramiky s perleťovým efektem s nejunikátnější designovou technologií. Tato ultratenká střešní skořepina nejen vytváří jedinečnou a elegantní krásu divadla a vzdušný prostor, který pomáhá přirozeně nasávat vítr do prostor vestibulu, takže klimatizace není potřeba, ale také pomáhá zajistit nejlepší zážitek z filtrování zvuku během hudebních představení – což je jeden z hlavních požadavků na divadla mezinárodního formátu.

Hanojská opera se nejen může pochlubit jednou z nejunikátnějších střešních plášťů na světě, ale také využívá mnoho pokročilých technologií a designových technik. Celá stěna hlavního hlediště je vybavena systémem akustických panelů, které lze ovládat mechanicky. Pro každý typ představení budou akustické panely ovládány tak, aby se zavíraly, otevíraly, nahoru a dolů v různých směrech a polohách.

S Hanojskou operou, krásou a jedinečností architektury, se oživí civilizovaná Hanoj, a to nejen kulturní hodnoty, které obstály ve zkoušce času, ale i pokročilá kultura, blížící se elitním hodnotám světa. Dá se říci, že nečekáme jen na kulturní dílo, které bude symbolem Hanoje, ale také na to, že se nám dostane respektu a obdivu světa před mistrovským dílem legendy Renza Piana.

Zdroj