Zaplnění mezery v počtu mladých talentů v divadelním průmyslu: Obtížný problém pro divadla.

(NB&CL) Tradičně se při diskusi o performativním umění často říká: „Učitel je starý, zpěvák je mladý,“ čímž se odkazují na výhody, které mladí zpěváci mají, pokud jde o hlasové schopnosti, vzhled a svěžest. V dnešní době je však situace „učitel je starý a zpěvák je také starý“ v divadle, zejména v tradičním divadle, běžnou realitou.

Učitel je starý, zpěvák je také starý.

Na semináři „Mladí lidé ve vývoji současného divadla“, který se nedávno konal v Hanoji , lidový umělec Thanh Tram, předseda umělecké rady Hanojské divadelní asociace, uvedl, že tradiční divadlo v současné době čelí krizi nedostatku mladých umělců, zejména talentovaných umělců schopných uchovávat a propagovat hodnotu tohoto vzácného uměleckého dědictví. Statistiky Katedry múzických umění z roku 2024 ukazují, že počet herců ve věku 20–25 let v divadelních jednotkách v celé zemi představuje pouze 5,6 %. Tento nedostatek mladých herců nutí divadla obsazovat do her starší herce a často používají masky k ztvárnění mladších postav.

Hra „Dong Ho World Affairs“ studentské skupiny The 21st Tale z Univerzity sociálních a humanitních věd je inspirována dílem „The Myší svatba“ z Dong Ho lidových maleb.

Nedostatek mladých herců je obzvláště patrný v tradičních vietnamských divadelních formách, jako jsou Tuong, Cheo a Cai Luong, kde se divadla po mnoho let potýkají s náborem mladých umělců. Nepružný systém se stále snižujícími se personálními kvótami a rostoucím věkem odchodu do důchodu znamená, že mnoho umělců, kteří již mají za sebou vrcholné období, ale ještě nedosáhli důchodového věku, zaplňuje personální kvóty divadel.

Již tak omezený počet uchazečů dále zhoršila skutečnost, že Hanojská divadelní a filmová univerzita již mnoho let nedokáže nabírat studenty pro tradiční umělecké programy. „Tyto problémy vedou k tomu, že v tradičních uměleckých souborech dnes panuje situace, kdy ‚učitelé jsou staří a umělci jsou také staří‘,“ řekl lidový umělec Thanh Tram.

Nedostatek lidských zdrojů je patrný i v nepoměru v počtu tvůrčích pracovníků, od autorů, režisérů, herců, umělců, hudebníků, choreografů až po zvukové a osvětlovací techniky a výzkumníky, teoretiky a kritiky divadla. Herci tvoří přibližně 90 % pracovní síly, zatímco ostatní složky jsou vzácné. Lidový umělec Thanh Tram uvedl, že organizační struktura všech ústředních a provinčních/městských divadelních uměleckých jednotek postrádá v těchto oblastech dostatek personálu. Mnoha jednotkám dokonce chybí režiséři, umělci, hudebníci a choreografové, mají pouze herce a zvukové a osvětlovací techniky. To vystavuje tradiční vietnamskou operu riziku nedostatku scenáristů a nedostatku kvalitního teoretického výzkumu a textů.

„Na nedávných profesionálních festivalech a soutěžích se obecně neobjevili žádní skutečně vynikající noví režiséři, kteří by měli významný dopad a byli schopni překonat odkaz zkušených režisérů, kteří přišli před nimi. Navíc, ačkoli se jim říká mladí režiséři, většina z nich je ve věku kolem 50 let, převážně etablovaní herci, kteří přešli k režii. Jen málo z nich je mladších 45 let. Otázkou je, zda po pravidelných školeních na školách mladí režiséři absolvují, ale proč je počet divadelních režisérů stále tak nízký? Je problém ve školicím procesu, nebo v politice zaměstnávání a odměňování mladých režisérů?“ zamyslel se lidový umělec Thanh Tram.

Autor Nguyen Toan Thang také tvrdí, že kromě nedostatku nové generace spisovatelů, herců, režisérů, choreografů atd. existují také obavy z „pouštní absence“ nové generace teoretiků a kritiků. Jeviště – po období téměř monopolní dominance – začíná ustupovat filmu, televizi a nyní i platformám sociálních médií a digitálním technologiím .

Mladí lidé stále nemají příležitost ukázat svůj talent.

Mladí lidé jsou klíčovou hnací silou inovací a rozvoje v dnešním divadle a přinášejí novou kreativitu, moderní myšlení a silného ducha odhodlání. Podle zasloužilého umělce Phama Ngoc Duonga hrají mladé tvůrčí síly v trendu integrace a digitální transformace zásadní roli v propagaci umění. Mnoho mladých autorů se nebojí výzev; jejich díla se přímo zabývají problémy, které je třeba řešit, a jsou vysoce relevantní pro současnou dobu.

Scéna z tradiční vietnamské opery „Truong Vien“ v podání Hanojského tradičního operního divadla. Foto: NHCC.

Navíc tvůrčí síly přímo na jevišti, jako jsou režiséři a mladí herci, vždy dychtí po „oživení“ starých nebo zastaralých uměleckých děl. Jejich díla živě zobrazují rytmus, ducha a lidi dneška a přibližují umění všem divákům, zejména těm mladým.

Existuje však dlouhodobý paradox: vedoucí uměleckých jednotek dosud nevkládají důvěru v mladé tvůrčí talenty – to se zdá být největší překážkou, které mladí lidé v současnosti čelí. Aby se divadla vyhnula riziku finančních ztrát, často upřednostňují tvorbu zkušených režisérů nebo zavedených děl. Podle lidového umělce Thanha Trama, vedoucího tradičního divadla, který otevřeně přiznal, že divadlo má rozpočet pouze na uvedení několika her ročně pro představení a soutěže, musí často zvát hvězdné režiséry nebo zavedené režiséry, aby režírovali hry, místo aby je svěřovali nezkušeným režisérům. V důsledku toho jsou příležitosti pro mladé režiséry praktikovat své řemeslo omezené a vše se točí v začarovaném kruhu, takže mladí režiséři nemají žádný „prostor“ k růstu.

Stejný názor sdílí i zasloužilá umělkyně a režisérka Nghiem Nhan, která se také domnívá, že kreativita a ochota experimentovat patří mezi vynikající výhody mladší generace. Troufají si odvážně bořit staré formy a rychle vstřebávají moderní divadelní jazyky, jako je dramaturgie, nelineární drama, vizuální divadlo, surrealistické divadlo a absurdní divadlo. Dokážou ovládat moderní technologie – prvky, které otevírají nové výrazové prostory a vylepšují vizuální efekty. Čelí však také obtížím a výzvám v důsledku nedostatku praktických příležitostí, omezených zdrojů a nedostatečných mechanismů vzdělávání a rozvoje.

Podle režiséra Nghiem Nhana potřebují mladí lidé „kreativní laboratoř“, místo, kde mohou experimentovat, dělat chyby, opravovat je a zkoušet to znovu. V současné době nám však chybí vyhrazené prostory pro rozvoj mladých lidí. Divadla sotva mají jeviště pro mladé lidi, profesionální zážitkové prostory jsou vzácné a školní a komunitní divadla nedostávají dostatečné investice.

Předsudky některých starších porotců na festivalech a přetrvávající zastaralé estetické standardy navíc vedou k „nevědomé averzi“ k novým experimentům. To ztěžuje mladým umělcům získávání ocenění, i když jsou kreativní; mladí lidé postupně ztrácejí motivaci, propadají odvaze a opouštějí profesi.

Na základě této zkušenosti režisér Nghiem Nhan navrhl, aby divadla přidělila 20–30 % svých ročních produkčních časů mladým talentům a zřídila fond pro rozvoj mladých divadelních umělců, který by podpořil financování experimentování, vzdělávání a technologického rozvoje a také vybudoval ekosystém propojující vzdělávání, produkci a představení.

Mnoho názorů na semináři rovněž naznačovalo, že k zaplnění mezery v nové generaci umělců je zapotřebí komplexní systém řešení, od vzdělávání až po rozšíření prostředí pro profesionální praxi a motivační politiky. Když umělecké organizace, vzdělávací instituce a manažerské agentury spolupracují na vytváření příznivých podmínek, mladí umělci budou mít příležitost zdokonalovat své dovednosti a tvořit, a tím přispívat k udržitelnému a dynamickému rozvoji vietnamského divadla v budoucnu.

Zdroj: https://congluan.vn/lap-khoang-trong-nhan-luc-tre-nganh-san-khau-bai-toan-kho-voi-cac-nha-hat-10323016.html