Studenti výtvarného umění v Hue diskutují o současném díle spojeném s příběhem dědictví

Proměna dědictví v kreativní materiál

Pokud je pro obyvatele Hue dědictví často spojováno s mechem pokrytými taškovými střechami, zvukem chrámových zvonů nebo fialovými šaty na řece Parfém, pak v očích mezinárodních umělců se dědictví objevuje v mnoha překvapivých podobách.

Profesor Amrit Chusuwan z Thajska přivezl dílo „Zbývající vitalita“. Nevyužíval velké symboly, ale hledal zdánlivě malé obrazy v každodenních vzpomínkách. Pod objektivem současné fotografie se tyto detaily náhle staly podzemním proudem identity. Dědictví je pro něj také proudem vzpomínek, které se neustále mění a regenerují v nových kontextech. Díky tomuto přístupu si diváci náhle uvědomí, že mechem porostlé zdi, staré vějíře a siluety kolemjdoucích… se mohou také stát formou „živoucího dědictví“, pokud se na ně díváme kreativním okem.

Na rozdíl od hloubky Amritu zvolil sochař Keisuke Kawahara (Japonsko) sílu materiálu. V díle „Mezikulturní komunikace“ zkombinoval sádru a kov a vytvořil hybridní tvor, který vzbuzuje zvědavost i podněcuje k zamyšlení. Obraz napůl slona a napůl lva je metaforou pro kulturní hybriditu: Dědictví se již neomezuje na národní hranice, ale může se stát mostem pro kulturní dialog. Když je toto dílo přítomno v Hue, zemi, která bývala centrem výměny mezi Východem a Západem, poselství se stává ještě otevřenějším. Nguyen Thuy Duong, student druhého ročníku na Univerzitě umění Hue, se domnívá: „Dílo je jako poselství, které nám připomíná, abychom se nebáli inovací, abychom nechali dědictví vystoupit ze známého rámce a žili se světem .“

Korejský umělec Kim Deuk Jin zvolil jednoduchý, ale silný výraz. V díle „Pozdrav míru “ použil kolážové techniky z běžných materiálů, jako jsou noviny, v kombinaci s akrylem k vytvoření symbolického obrazu. S takovou jednoduchostí potvrdil, že dědictví nespočívá jen v architektuře nebo festivalech, ale také v univerzálních duchovních hodnotách, jako je touha po míru. V kontextu Hue, země, která prošla mnoha historickými změnami, ale stále si zachovává mírového ducha, se dílo stává hlubokým dialogem mezi mezinárodními umělci a místním publikem.

Každý umělec má svůj vlastní styl a tvůrčí materiály, ale společným bodem je způsob, jakým proměňují dědictví v tvůrčí materiály, neopakují staré stereotypy, ale otevírají nové interpretace. V jejich očích není dědictví Hue uzavřeno v minulosti, ale je zdrojem energie k kladení otázek o současnosti a vytváření budoucnosti.

Zachování identity při integraci

Zvláštní je, že se mezinárodní umělci zúčastnili skutečných zážitků spojených s dědictvím Hue. Měli možnost navštívit Císařské město, projít se po mauzoleích, posedět u Voňavé řeky... a poslouchat příběhy z živého prostoru dědictví. Tyto zážitky se neomezují pouze na pozorování, ale okamžitě se transformují do skic, obrazů a instalací.

Právě tato praxe měla velký dopad na veřejnost v Hue, zejména na studenty – umělce, kteří využívají dědictví jako tvůrčí materiál. Obdivovali jak hotová díla, tak byli svědky procesu „dialogu“ mezinárodních umělců s dědictvím, kteří transformovali emoce do tvarů a linií.

Podle Dr. Vo Quang Phata, zástupce rektora Univerzity umění, toto setkání přineslo odboru výtvarného umění v Hue cennou příležitost: „Mezinárodní díla nejen obohacují výstavu, ale také pomáhají studentům a umělcům z Hue naučit se dívat na dědictví kreativním okem. Díky tomu mohou znovuvytvářet, transformovat a sdělovat nová poselství. To je nezbytný směr pro odbor výtvarného umění v Hue, aby si zachovalo svou identitu a zároveň se integrovalo do proudu současného umění.“

„Díky těmto dílům má huéská veřejnost, zejména mladí umělci, nový způsob myšlení: dědictví není „výstavní krabicí“, ale zdrojem energie pro kreativitu. Zdi citadely, taškové střechy, kulturní vzpomínky… když se dostanou do objektivu mezinárodních umělců, náhle se stávají návrhy na nové způsoby vyprávění příběhů. A to je „nový dech“, který Hué dostává: odvahu experimentovat, odvážit se vést globální dialog, ale zároveň zakořeněno ve své historické zemi,“ sdělil Dr. Vo Quang Phat.

„Nový dech“ od přátel z celého světa, kteří se setkali s bohatým základem dědictví Hue, otevřel vzrušující směr. To je cesta, jak může výtvarné umění Hue potvrdit svou identitu a sebevědomě vstoupit do globálního proudu současného umění.

Mezinárodní umělecká výstava a workshop 2025, která se koná od 22. do 24. září na Univerzitě umění Hue, nabízí akademické výměnné aktivity a tvorbu domácích i zahraničních umělců. Výstavní prostor je pro veřejnost otevřen do poloviny října a nabízí možnost prohlédnout si více než 80 kreativních děl souvisejících s tématem kulturního dědictví v současném umění.

Článek a fotografie: BACH CHAU

Zdroj: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html