
Mraky na obzoru označují jasnější fázi vývoje hudební cesty Minh Toca a Lama - Foto: Poskytl umělec.
Album Minh Toc & Lam s názvem „Clouds on the Horizon “ právě vyšlo na digitálních hudebních platformách a obsahuje 10 skladeb. Dva hlavní singly „Step By Step“ a „Moonlight City“ se již setkaly s pozitivním ohlasem posluchačů.
Album experimentuje s různými žánry, jako je dance, jazz fusion, afrobeat, neo soul, math rock, city pop a synthwave. Tato rozmanitost dává každé skladbě její jedinečný charakter a zároveň zachovává celkového ducha Minh Toc & Lam.
Emocionální cesta Minh Toca a Lama
Album Clouds on the Horizon je strukturováno do tří fází: Klíčení - Rozkvět a Stagnace - Existenciální krize a Dosažení identity. Nejedná se o náhodné uspořádání, ale o výsledek procesu „sebereeditace“ dua po dokončení celého alba.
V rozhovoru pro noviny Tuổi Trẻ Ngọc Lam uvedl, že písně nebyly složeny chronologicky, ale spíše rozptýleny po mnoho let, a to i během pandemie COVID-19. Poté si je znovu poslechli a uspořádali je do nepřetržitého proudu emocí, podobně jako při analýze literárního díla.
Obraz „mraků na obzoru“ se používá jako opakující se metafora. Za mraky se mohou skrývat bouře nebo klid, ale lidstvo je stále nuceno jít vpřed a zlepšovat se.
Mraky na obzoru - Minh Toc a Lam
Album Clouds on the Horizon také odráží osobní zkušenosti, zejména období vnitřní krize během procesu psaní písní. Tlak kreativity, směřování a cesta vývoje se stávají materiálem pro mnoho písní na albu.
V písni Trouble Sleeping jsou strašidelné vzpomínky vylíčeny textem písně: „Vzpomínky se mi stále opakují v hlavě / Temná noc je osamělá, jsem úplně sám.“ Mezitím Moonlight City evokuje pocit osamělosti v městském prostředí: „Nikdo neslyší déšť padající v mém srdci / Osamělost mě uvězňuje v této místnosti.“
V titulní skladbě „Clouds on the Horizon “ je metaforická obraznost ještě umocněna: „Neztracen v mracích / Ale otevírám oči a vidím jen déšť / Čas stále plyne / Skrz prsty, které se snaží udržet.“ Tyto texty přispívají k dotvoření emocionálního vlákna celé skladby, od křehkosti a zoufalství až po konfrontaci a odpuštění.

Album má výrazně narativní charakter - Foto: Poskytl umělec
Indie bylo něco, čeho jsem se kdysi chtěl vzdát.
Minh Toc se podělil o své indie cestě a řekl, že to, co ho hnalo nad vodou, bylo zároveň to, co ho kdysi nutilo to vzdát: „Po každé takové zkušenosti, když jsem se k hudbě vrátil, jsem si uvědomil, že dělám něco smysluplného, a to, že přispívám k vietnamské hudbě a přináším hlasy mladých lidí okolnímu světu.“
Ngoc Lam mezitím věří, že je důležité rozšířit pohled na nezávislé umělce: „Chceme ukázat, že indie umělci nemusí být nutně spojováni s obrazy jako drsní, drsní nebo rustikální. Indie je v podstatě jen produkční metoda, kde si všechno děláte sami a máte právo rozhodovat o své hudbě.“
Ngoc Lam dodal: „Pokud se na to podíváte z praktického hlediska, otázka zní: ‚Můžete se uživit indie hudbou?‘ Odpověď zní ano. Stále se můžeme hudbou živit. Možná ještě nemáme dům ani auto, ale jsme si jisti, že v příštích několika letech se stále dokážeme postarat o naše rodiny a nechat naše děti vyrůstat obklopené láskou k hudbě.“

Minh Toc a Lam se postupně stávají „článkem“ ve vývoji vietnamské indie hudby - Foto: Poskytl umělec.
Album má výrazně narativní charakter. Každá píseň se stává „dílem“ na cestě dospívání: od počáteční naděje, setkání s realitou, až po vnitřní krizi a proces znovuobjevení identity.
Podle obou je motivací k pokračování právě inspirování mladých umělců a zároveň i samotné získávání inspirace od nich. Po 6 letech Minh Toc a Lam věří, že se postupně stávají „článkem“ ve vývoji vietnamské indie hudby.
Zdroj: https://tuoitre.vn/minh-toc-lam-tim-thay-may-noi-chan-troi-2026032209305791.htm






Komentář (0)