Vzestup Spotify, YouTube a dalších online streamovacích aplikací změnil chování veřejnosti při konzumaci hudby . V této souvislosti doporučovací algoritmy a personalizované playlisty nejen ovlivňují poslechové volby publika, ale také postupně nahrazují roli tradičních žebříčků při určování hudebních trendů.
„Žhavé“ díky návrhu
Dříve byly hudební žebříčky jako ZingChart nebo Lan Song Xanh považovány za měřítko pro posouzení „popularity“ písně ve Vietnamu. S rozvojem online platforem se však píseň může stát populární, jakmile ji algoritmus navrhne ve správný čas správnému publiku – ještě než se objeví v tradičních žebříčcích.
Hudební producent 2Pillz představuje novou generaci mladých producentů, kteří udávají trendy kombinací různých hudebních žánrů (fotografie poskytnuta umělcem).
Podle statistik společnosti Decision Lab za 1. čtvrtletí roku 2024 je YouTube nejoblíbenější platformou pro streamování hudby, kterou používá 77 % respondentů, následovaný Zing MP3 (52 %) a Spotify (28 %). Decision Lab Q1 2024 (známý také jako The Connected Consumer Q1) je název každoroční zprávy o průzkumu trhu, kterou v prvním čtvrtletí každého roku zveřejňuje společnost Decision Lab (exkluzivní partner YouGov ve Vietnamu). Tato zpráva poskytuje hloubkovou analýzu chování, trendů digitální spotřeby, používání platforem a aplikací sociálních médií a online nákupních zvyklostí vietnamských spotřebitelů.
Podle studie RMIT Vietnam Music Landscape 2025-2026 jsou tři nejpoužívanější platformy pro poslech hudby ve Vietnamu YouTube, TikTok a Spotify, což naznačuje, že konzumace hudby publikem je stále více spojena s digitálním obsahem, krátkými videi a vysoce personalizovanými streamovacími službami. Vietnamci navíc tráví v průměru 1–2 hodiny denně poslechem hudby online, přičemž YouTube představuje téměř 99,6 % využití a TikTok následuje s 99 % – což dokazuje obrovskou poptávku po krátkém hudebním obsahu, který se šíří prostřednictvím algoritmů pro doporučování videí.
Podle údajů společnosti Statista (globální online platforma pro obchodní data a informace) se očekává, že tržby z trhu s digitální hudbou ve Vietnamu dosáhnou v roce 2025 více než 1,37 bilionu VND (přibližně 51,95 milionu USD), což představuje nárůst o téměř 9 % oproti předchozímu roku. Online streamování hudby tvoří více než polovinu tohoto podílu na trhu. Tento růst nejen odráží rostoucí poptávku po online streamování hudby, ale také ukazuje ochotu posluchačů přijímat personalizovaný hudební obsah generovaný algoritmy, spíše než se spoléhat pouze na obecné žebříčky.
Algoritmus playlistů Spotify nebo doporučení videí na YouTube nejenže přivádějí skladby ke správnému publiku, ale také přímo zvyšují poslech a virality. Pro vietnamské umělce může zařazení skladby do hlavních playlistů, jako jsou Hot Hits Vietnam, V-pop Rising, nebo její uvedení v YouTube Shorts, vytvořit „virální“ efekt, který pomůže skladbě rychle se šířit v komunitě posluchačů.
Inovační ekosystémy jsou na vzestupu.
Nejsou to jen umělci na pódiu, kdo formuje poslechové návyky posluchačů; hudební producenti, DJové, skladatelé, střihači videí a datoví kurátoři – experti na algoritmy – také ovlivňují preference publika. Odborníci z oboru tuto sílu formující současné hudební trendy označují jako „lidé v zákulisí“.
V této souvislosti hrají hudební producenti (duše aranžmá) stále větší roli než zpěváci při určování uměleckého stylu, zvukových trendů a vyprávění příběhu hudby. V současné době má Masew (Le Tuan Anh) – producent a DJ – silný vliv na formování moderního V-popu prostřednictvím svých remixů a hitů s miliony zhlédnutí, jako je „Tuy Am“. 2Pillz (Pham Phu Nguyen) představuje novou generaci mladých producentů, kteří vytvářejí trendy kombinací různých žánrů, a dokonce navrhují žánr „Vinafro“ – směs afrobeatů s tradiční vietnamskou hudbou…
Producenti nejen tvoří hudbu; také formují zvukové trendy, rozhodují o tom, které hudební styly se napříč platformami nejčastěji používají, vytvářejí spojení mezi umělci, značkami a technickým týmem a určují, jak se v hudebních videích provádí multimediální vyprávění (hudba + vizuální prvky).
Kameraman a střihač jsou v hudbě vizuálními vypravěči. V kontextu hudebních videí, která nyní hrají strategickou roli na YouTube (k dosažení trendových žebříčků jsou potřeba miliony zhlédnutí), jsou kameraman a střihač ti, kdo rozhodují o vizuálním příběhu, který hudbu doprovází.
Umělá inteligence (AI) a tvorba hudby jsou na hudebním trhu v plném proudu, a to i přes probíhající debaty. Je nepopiratelné, že umělá inteligence postupně infiltruje vietnamský hudební trh – od pomoci s psaním písní a tvorbou aranžmá až po playlisty, které publikum denně konzumuje.
Nedávné studie a zprávy ukazují, že hudba poháněná umělou inteligencí tvoří přibližně 20 % trhu s digitální hudbou ve Vietnamu (prostřednictvím streamovacích platforem). Umělá inteligence pomáhá producentům a týmům s modelováním zvuku, aranžmá, kreativní prací a optimalizací komunikačních strategií, ale k ověření umělecké hodnoty je stále zapotřebí lidský vstup. To ukazuje, že hudební trendy již nejsou určovány pouze umělci v centru pozornosti, ale spíše interakcí mezi lidmi a technologiemi.
Současné trendy ve vietnamské hudbě se rozšiřují směrem k V-folktriotismu – tradiční hudbě úspěšně modernizované prostřednictvím EDM nebo popu, která kombinuje místní kulturní prvky s globální vizí. Široce se diskutuje i koncept globalizace. Tento koncept transformuje hudbu, která si zachovává svou osobitou vietnamskou identitu, aby měla mezinárodní popularitu, aniž by se spoléhala na napodobeniny K-popu nebo zahraničních stylů.
Zdroj: https://nld.com.vn/nhac-viet-thoi-thuat-toan-196260303214013646.htm
Komentář (0)