Stoupá asijsko-americký pianista na světové scéně klasické hudby?

âm nhạc cổ điển - Ảnh 1. — Klavírista Eric Lu - Foto: NIFC

Vstupuje klasická hudba, považovaná za západní dědictví, do období vzestupu díky talentům z Asie?

Asijští umělci v klasické hudbě

21. října byl Eric Lu, americký umělec čínského a tchajwanského původu, vyhlášen vítězem 19. ročníku Mezinárodní klavírní soutěže Fryderyka Chopina ve Varšavě v Polsku. Jeho učitelem je umělec Dang Thai Son, první Asiat, který v roce 1980 vyhrál Mezinárodní klavírní soutěž Fryderyka Chopina.

Ve svých 28 letech už Eric Lu není „sedmnáctiletým zázračným dítětem“, které na této soutěži v roce 2015 strhlo pozornost, ale je typickou tváří generace asijských umělců, kteří silně stoupají na mapě světové klasické hudby.

Eric Lu provedl Klavírní koncert č. 2 f moll, op. 21 od skladatele Frédérica Chopina

Podle deníku China Daily je 9 z 11 finalistů letos asijského původu, což představuje více než 80 %. Kromě vítězství Erica Lu má Čína ve finále tři umělce.

Japonsko mělo také zástupkyně ve finálovém kole s Miyu Shindo a Tianyao Lyu a Shiori Kuwahara získala v soutěži čtvrté místo.

Malajsie se do historie zapsala i svým prvním finalistou Vincentem Ongem, který obsadil páté místo spolu s Polákem Piotrem Alexewiczem.

Pozorovatelé tvrdí, že přítomnost asijských umělců na Chopinově soutěži, která je považována za jednu z nejprestižnějších arén na světě, nebyla nikdy předtím tak patrná.

Od Polska, Japonska až po Koreu a Čínu vnášejí mladí umělci nový dech do prostoru, který je považován za symbol západního klasického umění.

Japonská klavíristka Akiko Ebi, členka poroty soutěže, k tomu uvedla: „Přítomnost umělců asijského původu je stále zřetelnější. Nejen Čína nebo Japonsko, ale také Indonésie, Malajsie, Thajsko a Indie mají pozoruhodné mladé talenty.“

âm nhạc cổ điển - Ảnh 2. — Seznam vítězů Chopinovy klavírní soutěže asijského původu

Nová identita starého dědictví

Úspěch asijských umělců není jednorázovým jevem. V mnoha asijských zemích, zejména v Číně, Koreji a Japonsku, se do vzdělávání v oblasti klasické hudby systematicky investuje již po celá desetiletí.

Velké konzervatoře, jako je Šanghajská hudební konzervatoř, Soulské hudební centrum nebo Tokijská univerzita umění, shromažďují pedagogy, kteří absolvovali školení v Evropě, a vytvářejí tak pevný základ pro mladší generaci umělců.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 3. — K silné inspiraci přispěl i vzestup mezinárodních jmen (zleva), jako jsou Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho nebo Yuja Wang.

Nejsou jen symboly úspěchu, ale také ukazují, že asijští umělci se mohou dostat na vrchol světové hudební scény a přitom si zachovat svou vlastní identitu.

Zároveň technologický vývoj rozšířil dosah soutěží, jako jsou Chopin a Čajkovskij, prostřednictvím online streamování.

Miliony zhlédnutí z celého světa dávají divákům snadný přístup k mladým umělcům a přes noc se z nich dělají známé tváře.

Díky tomu klasická hudba stále více vystupuje z akademického prostoru a postupně se stává mostem spojujícím kultury mnoha zemí.

Když skladby Chopina, Beethovena nebo Rachmaninova hrají umělci z Pekingu, Soulu nebo Kuala Lumpuru, nejedná se již o „kopii“ západních standardů, ale o novou interpretaci, která dýchá novou érou.

„Hudba nemá národnost. Když umělec hraje celým svým srdcem, publikum to cítí, ať už je odkudkoli,“ řekl agentuře Reuters porotce Chopinovy soutěže.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 4. — Z širšího hlediska odráží vzestup asijských umělců hlubokou kulturní výměnu - Foto: @chopininstitute

Pro generaci umělců jako Eric Lu, Yuja Wang nebo Seong Jin Cho se „potvrzování vlastního postoje“ netýká jen ocenění.

Je to také způsob, jakým přinášejí do klasické hudby nový způsob vyprávění příběhů, a to jak zachováním dědictví, tak i otevíráním dialogu mezi kulturami. Nejenže toto dědictví postupně potvrzují, ale také přispívají k jeho obnově a oživení jedinečným způsobem každé generace.

MAI NGUYET

Zdroj: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm