Mladí lidé pomáhají Xam zpívat a dostat se do světa.

Hledání cesty, která by zároveň zachovala základní hodnoty tradiční hudby a zároveň umožnila tomuto dědictví oslovit moderní publikum a svět, představuje mnoho hlubokých teoretických výzev. S uměním zpěvu Xam, proaktivním zapojením mladých lidí a využíváním vizuálních vzdělávacích modelů ve školách se otevírají nové přístupy a transformují původní kulturní hodnoty v „pas“ pro pozici vietnamské identity na mezinárodní scéně.

Hledání společné řeči ve školním prostředí.

V kontextu rostoucí pozornosti věnované ochraně a propagaci nehmotného kulturního dědictví je přiblížení tradičního umění mladší generaci považováno za jedno z důležitých řešení pro zajištění dlouhodobé vitality tohoto dědictví. Nedávná zkušenost se zpěvem Xam pro studenty vzdělávacího systému Hoang Mai Star (Hanoj) je názorným příkladem tohoto přístupu.

Skupina Xam Ha Thanh se zúčastnila umělecké zážitkové aktivity pro studenty vzdělávacího systému Hoang Mai Star ( Hanoj ). Foto: NSHM

Xẩm – lidová umělecká forma s více než 700letou historií – byla kdysi úzce spjata se životy zrakově postižených umělců na venkovských trzích, náměstích, u řek a ve starých tramvajích. Xẩm není jen jedinečnou formou lidového vystoupení, je také pokladnicí uchovávající společenskou paměť, odrážející myšlenky, životy a touhy lidí napříč generacemi.

V programu, za účasti hudebníka Nguyen Quang Longa a umělců ze skupiny Xam Ha Thanh, se studenti od základních škol až po střední školy živým a poutavým způsobem seznámili s touto uměleckou formou. Mohli si přímo poslechnout a procítit slavné melodie Xam, jako například: „Kdo je lepší než já?“, „Láska otce a matky“, „Následuji stranu po celý život“...

Školní prostředí se promění v otevřené jeviště s melodickými zvuky dvoustrunných houslí, živými zvuky kastanět a jednoduchými melodiemi, které přirozeně přenášejí studenty do světa tradiční kultury. Lekce o historii, morálce, lásce k vlasti a odolnosti se již neomezují pouze na učebnice, ale jsou přítomny v každé melodii.

Studenti s nadšením interagovali s umělci skupiny Xẩm Hà Thành. Foto: NSHM

Zejména úvod a sólové vystoupení na dvoustrunné housle pomohly studentům lépe pochopit nástroj považovaný za „duši“ zpěvu Xam. Dojemné a hluboké zvuky nástroje vytvořily silné emocionální spojení mezi tradičním uměním a mladší generací.

Mnoho dětí pozorně sledovalo každé vystoupení, nevědomky si poklepávalo prsty do rytmu, odvážně kladlo otázky a zapojovalo se do diskusí s umělci. Tato interakce ukazuje přitažlivost tradiční hudby pro dnešní mladé lidi.

Tato skutečnost také pomáhá vyvrátit představu, že tradiční umění postupně ztrácí své místo v životech mladých lidí. Problém nespočívá v samotném dědictví, ale ve způsobu, jakým se k němu přistupuje. I když je Xam (tradiční vietnamský lidový zpěv) umístěn v otevřeném, intimním prostoru, stále má dostatek přitažlivosti, aby u mladší generace vzbudil zvědavost, zájem a lásku k národní kultuře.

Program není jen mimoškolní aktivitou, slouží také jako most mezi minulostí a současností, pomáhá studentům lépe pochopit hodnotu kulturního dědictví a podporuje povědomí o zachování a propagaci tradičních národních uměleckých forem.

Když zpěv Xamu rezonuje s globálními rytmy

Zatímco Xẩm postupně nachází společnou řeč se studenty ve školách, v širším kontextu tato umělecká forma také prokazuje svou schopnost oslovit mezinárodní publikum.

V posledních letech se v kreativních kulturních prostorách, pěších zónách a na komunitních akcích stále více věnuje pozornost zahraničních turistů stylu Xẩm (tradiční vietnamský lidový zpěv). Mnozí, dokonce i ti, kteří vietnamštině nerozumí, jsou uchváceni emocionálně bohatým projevem, narativní kvalitou a realistickými aspekty v každé písni.

Dan a Elle, turisté z Anglie, se dělí o své pocity z umění zpěvu Xam. Foto: Duc Hieu.

Dan a Elle, turisté z Anglie, kteří si shodou okolností užili pěvecké vystoupení skupiny Xam ve staré čtvrti Hanoje, řekli, že je tento druh hudby skutečně uchvátil.

Podle nich, i když nerozuměli textu písně, zvuk erhu (druh vietnamského strunného nástroje) a způsob, jakým umělec slova vyslovoval, vytvářely velmi zvláštní pocit. Tato umělecká forma jim připomínala západní bluesovou hudbu díky své narativní povaze a schopnosti vyprávět příběhy prostřednictvím hudby.

Toto srovnání není náhodné. Jak Xẩm, tak blues vznikly od obyčejných lidí, odrážely společenský život a byly prodchnuty humanistickými hodnotami. Právě tato podobnost vytváří „kulturní most“, díky kterému je Xẩm dostupnější mezinárodnímu publiku.

V kontextu globálního trendu kulturní spotřeby, který se silně posouvá směrem k produktům, které jsou lokální, jedinečné a historicky významné, má zpěv Xam mnoho výhod, aby se stal osobitým produktem kulturní diplomacie Vietnamu. Mezinárodní publikum dnes hledá nejen čistou zábavu, ale také autentické a jedinečné kulturní příběhy.

Hudebník a badatel Nguyen Quang Long, který se již mnoho let věnuje obnově a rozvoji zpěvu Xam, věří, že vitalita této umělecké formy spočívá v její schopnosti přizpůsobit se době.

Hudebník a hudební badatel Nguyen Quang Long se s námi podělí o své myšlenky o umění zpěvu Xam dnes. Foto: D. Hieu

Podle hudebníka Nguyen Quang Longa, pokud bude dědictví jednoduše zachováno v jeho současném stavu a „zmrazeno“, ztratí Xam svou schopnost přežít v současném životě. Podstatou Xamu vždy byla jeho aktuálnost a přizpůsobivost. Umělci minulosti zpívali o příbězích, které se odehrávají ve společnosti, takže i dnešní Xam musí odrážet ducha 21. století.

Zachováním umělecké podstaty tradičních melodií a zároveň rozšířením obsahu tak, aby odrážel moderní život, a dokonce i začleněním nových hudebních trendů bude mít Xẩm příležitost najít si nové publikum, aniž by ztratil svou identitu.

I proto je Xam vnímán jako „otevřené dědictví“ – umělecká forma schopná adaptace, přijetí nových věcí a dalšího rozvoje v kontextu globalizace.

Odvážně přineste světu Xẩm (tradiční vietnamský žánr lidové hudby).

Pokud jsou badatelé jako hudebník Nguyen Quang Long strážci duše Xamu (tradičního vietnamského lidového zpěvního stylu), pak se mladší generace stává průkopnickou silou, která rozšiřuje prostor pro toto dědictví v digitálním věku.

Nguyen Khanh Linh, mladá žena z generace „Generace Z“, která pracuje na tvorbě obsahu a účastní se mnoha projektů kulturní digitalizace, je toho ukázkovým příkladem. Zvláštní je, že Khanh Linh absolvovala formální školení ve zpěvu Xam od útlého věku, což jí dalo hluboké pochopení této umělecké formy.

Nguyen Khanh Linh se podělila o své myšlenky na téma „digitalizace kultury“ a svůj pohled na to, jak zpřístupnit umění Xam (vietnamský lidový zpěv) globálnímu publiku. Foto: Dao Anh Long

Podle Khanh Linha je pro to, aby se Xam (tradiční vietnamský lidový zpěv) skutečně dostal do světa, klíčové inovovat jeho způsoby vyjádření prostřednictvím společných aktivit. Původní hodnoty týkající se melodie, vokálních technik a narativního ducha je třeba zachovat, ale lze je kombinovat s rapem, jazzem, EDM nebo jinými formami současného umění, aby se rozšířil jeho dosah.

Spolu s tím je klíčové co nejlépe využít digitální platformy. Videa z reálných zážitků, rozhovory z ulice a kreativní remixy na TikToku, Spotify nebo YouTube se mohou stát nejkratší cestou k tomu, jak přivést Xam (vietnamský lidový zpěv) ke globálnímu publiku.

Ve skutečnosti tento přístup otevírá mnoho nových příležitostí pro tradiční umění. S podporou technologií se dědictví může dostat k širšímu publiku.

Pro šíření umění xamského zpěvu a vytváření kulturních produktů z něj, které budou konkurenceschopné na mezinárodním trhu, je zapotřebí dlouhodobá strategie. Tato strategie musí začít uchováním založeným na důkladném pochopení jeho původní hodnoty a zároveň budovat ekosystém pro propagaci, distribuci a positioning značky na nadnárodních digitálních platformách.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html