Dětské divadlo přispívá k „živobě“ duší malých dětí.

VHO - S příchodem léta se „umělecká svatyně“ pro děti opět rozzáří světly a stává se prostorem pro péči o nevinné duše. V digitálním věku s explozí sociálních médií však vyvstává otázka: jak může dětské divadlo existovat nejen jako „sezónní“ aktivita, ale také být dostatečně silné, aby dlouhodobě doprovázelo vietnamské děti a rodiny?

Văn Hoá se setkal s ředitelem Vietnamského mládežnického divadla, zasloužilým umělcem Nguyen Si Tienem, aby si vyslechl jeho názor na tuto problematiku.

Zasloužilý umělec Nguyen Si Tien, ředitel Vietnamského mládežnického divadla

PV : Každé léto se dětské divadlo stává zvláštním místem setkávání mnoha rodin a mladých diváků. Jaký je z vašeho pohledu obraz dětského divadla letos v létě? Jak se bude vyvíjet rok 2026?

- Zasloužilý umělec Nguyen Si Tien : Věřím, že scéna dětského divadla v létě 2026 vykazuje mnoho pozitivních signálů, jelikož umělecké organizace se stále více zaměřují na investice do obsahu, prezentace a zážitků pro mladé publikum.

Ve Vietnamském mládežnickém divadle věříme, že dětské divadlo není jen „sezónní“ aktivitou, ale prostorem, který rozvíjí dětské emoce a představivost. Divadlo proto investuje značné prostředky do všeho od scénářů, hudby a scénografie až po komunikaci a organizaci diváckého zážitku.

Toto léto divadlo uvádí řadu děl, jako například: „Bez rodiny “, „Pinocchio“, „Popelka a skleněný střevíček “ atd., spolu s hrami pro rodinné a mládežnické publikum, jako je „Jižní vojenský okruh “.

Divadlo konkrétně v současné době uvádí hru „ Drsné dětství“ od spisovatele Phung Quana, jejíž premiéra je naplánována na srpen 2026. Cílem je zprostředkovat poselství, že ačkoli válka už dávno skončila, touha po krásném životě, smysl pro odpovědnost vůči komunitě, láska k vlasti a občanské uvědomění zůstávají hodnotami, které je třeba zachovat a šířit po generace.

Dětské divadlo však i dnes čelí mnoha výzvám. Děti dnes vyrůstají v digitálním prostředí, zvyklé na přijímání obrazů rychlým, nepřetržitým a vysoce vizuálním tempem. Pokud si divadlo bude i nadále zachovávat staré styly vyprávění, pomalé rytmy a nedostatek kreativity v obrazech a prožitcích, bude velmi obtížné konkurovat a udržet si mladé publikum.

Přesto se domnívám, že právě v tomto kontextu má jeviště ještě větší příležitost prosadit svou jedinečnou hodnotu: opravdové emoce, přímou interakci a zážitky, které žádná digitální platforma nemůže nahradit.

Vietnamské mládežnické divadlo neustále uvádí mnoho poutavých děl pro mladé publikum.

Vzhledem k tomu, že děti stále více přitahují platformy sociálních médií, jako je Facebook, TikTok, YouTube a hry, jak by se podle vašeho názoru měla změnit scéna, aby si udržely pozornost i soustředění? Je to vhodné pro mladé publikum?

Podle mého názoru je nejdůležitější, aby jeviště nevnímalo technologie ani digitální platformy jako „rivaly“, ale spíše jako součást moderního života. Zároveň si musí jeviště zachovat svou základní hodnotu, kterou sociální média postrádají, a to schopnost vytvářet přímou empatii mezi herci a diváky.

Když dítě sedí v divadle a sleduje, jak postava pláče, směje se, dělá chyby a dospívá přímo na jevišti, emoce se velmi liší od sledování několika desítek sekund videa na telefonu.

V současné době divadlo klade větší důraz na moderní vyprávění příběhů, posiluje vizuální atraktivitu, hudbu a interaktivní prvky, aby vytvořilo pocit blízkosti s dětmi. Například v dětských muzikálech divadlo investuje značné prostředky do hudby, choreografie, světelného designu, LED obrazovek, jevištních efektů atd., aby vytvořilo emocionálně a vizuálně bohatší zážitek.

Divadlo má navíc zájem o propagaci a oslovení publika prostřednictvím digitálních platforem. Představení nemůže jen tak „žít“ na jevišti; je třeba ho šířit prostřednictvím upoutávek, obrázků, záběrů ze zákulisí, interakcí na sociálních sítích atd., aby se vytvořilo spojení s mladým publikem.

Úlohou jeviště dnes není jen bavit děti, ale také pomáhat jim učit se cítit, komunikovat a sdílet emoce.

Jeviště je místem, kde se prostřednictvím dialogu a řeči těla znovu objevují životní hodnoty, což pomáhá mladým divákům rozpoznávat různé emocionální stavy v lidské komunikaci. To jsou velmi důležité lekce pro formování dětské osobnosti.

Zasloužilý umělec Nguyen Si Tien

Jaká kritéria si Vietnamské mládežnické divadlo stanovuje při výběru témat pro dětské divadlo v současném kontextu?

- Divadlo si stanovuje tři důležitá kritéria: humanistické hodnoty, uměleckou kvalitu a schopnost navazovat kontakt s dnešními dětmi.

Dětská hra by neměla být jen vizuálně přitažlivá nebo poutavá, ale co je důležitější, musí do srdcí malých dětí zasít krásná „semínka“: soucit, upřímnost, zodpovědnost, schopnost milovat a schopnost sdílet s ostatními.

Dnešní děti vyrůstají v prostředí s ohromným množstvím informací a jsou také velmi inteligentní, nemají rády, když jim je diktováno nebo se učí striktním a přímým způsobem. Dětské divadlo proto musí vyprávět příběhy, které jsou srozumitelné a upřímné, a umožnit dětem prožívat příběhy postav a čerpat z nich vlastní ponaučení.

Pro divadlo je nejdůležitější pomoci dětem uchovat si schopnost nechat se dojímat životem. Když dítě umí být citlivé ke kráse, milovat a vcítit se do radostí nebo smutků druhých, je to velmi cenný základ pro formování jeho charakteru a výchovu jeho duše.

Hra „Pinocchio“ slibuje mladým divákům předat mnoho smysluplných poselství o upřímnosti, lásce a cestě dospívání.

Ve Vietnamském mládežnickém divadle se diváci často setkávají s klasickými díly světové literatury nebo vietnamskými příběhy , které již znají . Tak Jak se divadlu podařilo propojit tyto původní hodnoty s duchem doby a stát se živými a srozumitelnými lekcemi pro srdce vietnamských dětí ?

- To je pro ty, kteří pracují v dětském divadle, obtížná, ale také velmi zajímavá výzva. Věřím, že při adaptaci klasického díla je nejdůležitější zachovat „ducha“ originálu, ne jen přenést celý příběh na jeviště. Každá epocha má jiný způsob přijímání informací, takže i performativní umění potřebuje nový jazyk, který je vhodný a rezonuje s myšlením současného publika.

Například příběhy jako Pinocchio nebo Bez rodiny existují už stovky let, ale jejich základní hodnoty lásky, upřímnosti, touhy po růstu a posvátného významu rodiny zůstávají stejně aktuální. Výzvou je, jak je převyprávět tak, aby děti měly pocit, že je to jejich vlastní příběh, a ne cizí ponaučení z minulosti.

Divadlo důsledně sleduje filozofii převyprávění starých příběhů novým způsobem. Jeviště k dílu nepřistupuje mechanicky ani striktním kopírováním každé stránky knihy, ale spíše „osvětluje“ příběh nejautentičtějšími emocemi mládí. Patří mezi ně nevinnost, silná přátelství, odvaha čelit výzvám a ztráty a traumata, která děti prožívají na své cestě dospívání.

Během produkčního procesu divadlo záměrně minimalizovalo suché „kazatelské“ prvky nebo vnucující napomenutí. Místo toho se tým zaměřil na vytváření dramatických situací, se kterými se děti mohou ztotožnit a které rezonují se složitou psychologií moderních dětí.

Postavy jsou také mnohostrannější: nejsou dokonalé, dělají chyby, klopýtají, ale právě cesta sebrat se a napravit své chyby vytváří pro malé děti poutavý zážitek.

Jaká opatření jsou podle něj potřeba, aby se vietnamské dětské divadlo udržitelně rozvíjelo a dlouhodobě přilákalo mladé publikum ?

- Aby se dětské divadlo stalo ekosystémem udržitelného rozvoje, potřebujeme synchronizovanou strategii, od kreativního myšlení až po operační mechanismy.

Zaprvé musíme zlepšit kvalitu uměleckých děl a opustit myšlení „dělej to jen tak pro to“ nebo sezónní myšlení . Dnešní děti jsou „digitální občané“ s bohatým kulturním zázemím a vysoce citlivým světonázorem; naprosto si zaslouží užívat si vysoce kvalitní umělecká díla. Každé dílo vyžaduje značné investice, aby bylo konkurenceschopné s novou generací audiovizuální zábavy.

Za druhé je nutné formovat a pěstovat u dětí zvyk oceňovat umění již od útlého věku. To vyžaduje úzkou koordinaci mezi řídícími úrovněmi, sektorem vzdělávání, školami, rodinami a uměleckými organizacemi.

Ve Vietnamském mládežnickém divadle již mnoho let důsledně udržujeme pravidelný program představení o víkendových večerech a nedělních odpoledních hodinách. Jde o snahu vytvořit kulturní prostor vhodný pro rodiny, kde rodiče mohou doprovázet své děti při vytváření krásných dětských vzpomínek prostřednictvím současného umění.

Za třetí, musíme vytvořit specifické mechanismy pro přilákání a udržení mladých tvůrčích talentů. Tvorba a vystupování pro děti vyžaduje, aby umělci měli jak bystré umělecké myšlení, tak hluboké pochopení dětské psychologie. Proto jsou nezbytné speciální pobídkové politiky, nezávislé financování uměleckých iniciativ a profesionální ocenění speciálně pro dětské divadlo. Jen tak se budou cítit dostatečně jistě, aby se věnovali kreativitě a přispívali k ní.

A konečně, diverzifikovat hodnotový řetězec divadelních produktů prostřednictvím interdisciplinární integrace. V kreativní ekonomice není dětské divadlo pouze představením omezeným na jeviště, ale musí se proaktivně propojovat se školním vzděláváním, zážitkovou turistikou, multimediální komunikací a aktivitami interakce s komunitou.

Toto je také směřování Vietnamského mládežnického divadla - národního divadla s posláním sloužit mladému publiku. Zároveň to demonstruje odhodlání divadla realizovat a dodržovat cíle usnesení politbyra č. 80-NQ/TW o rozvoji vietnamské kultury v nadcházejícím období.

Zdroj: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html