
Mnoho diváků vyjádřilo přání, aby dětská divadla měla více programů po celý rok, a ne jen v létě. Reportéři novin, rozhlasu a televize z Hai Phongu provedli rozhovor s paní Nguyen Thi Thu Thuy, ředitelkou tradičního divadla Hai Phong, hlavního sboru, který uvádí hry pro děti školního věku, zejména v loutkovém žánru.
- Jak po úspěchu filmu „Labutě“ hodnotíte potřebu uměleckého potěšení mladých diváků dnes?

- Úspěch hry ukazuje, že dětská potřeba užívat si umění je velmi široká a rozmanitá. Děti chtějí nejen vidět zajímavý příběh, ale potřebují také dobře organizovaný, emocionální a věku odpovídající umělecký prostor. Když jsou děti vystaveny kvalitním dílům, jsou nadšené a reagují velmi pozitivně. To dokazuje, že dětské divadlo by se nemělo zastavit pouze u zábavy, ale mělo by se do něj vážně investovat i do obsahu, umění a vzdělávacích sdělení. To je také pro nás motivací k tomu, abychom i nadále tvořili a učinili z umění běžnou součást dětského dětství.
- Jaké vynikající aktivity má Tradiční divadlo jakožto přední síla dětského divadla v Hai Phongu, aby přiblížilo umění mladému publiku?
- Vždy považujeme přibližování umění dětem za jeden z našich klíčových úkolů a také za způsob, jak realizovat politiku posilování kulturního a uměleckého vzdělávání ve školách a pomáhat studentům v jejich komplexním rozvoji. Kromě inscenování her, jako jsou „Labutě“, divadlo pořádá mnoho mobilních představení s hrami jako „Dobrodružství cvrčka“, „Příběh seker“, „Zelené žáby“… přímo ve školách, kulturních domech a obytných zónách, aby děti měly přístup k umění v známém prostředí.
Po představení měly děti také možnost popovídat si s umělci, prozkoumat zákulisí a dokonce si vyzkoušet role v některých segmentech. Díky tomu je každé vystoupení nejen zábavou, ale také kreativním vzdělávacím zážitkem. Tato aktivita také přispívá k realizaci projektu „Hai Phong – město hudby “, budování bohatého kulturního života dětí a pěstování lásky k umění od útlého věku.

- Loutkové divadlo je silnou stránkou divadla. Jaké máte plány pro udržení atraktivity této umělecké formy po celý rok, nejen v létě?
- Tradiční divadlo Hai Phong bylo založeno 1. března 2025 sloučením tří dlouholetých tradičních uměleckých souborů města, v nichž je loutkářství díky své nevinnosti, intuici a snadnosti pochopení dětem nejbližší uměleckou formou.
Abychom si udrželi atraktivitu, zaměřujeme se na dva směry. Zaprvé, vytváříme nové scénáře související se současným životem, integrujeme hodnoty, jako jsou životní dovednosti, láska k vlasti a povědomí o ochraně životního prostředí. Zadruhé, inovujeme formu představení: kombinujeme loutkářství s hudbou, moderním osvětlením a vytváříme přímou interakci s publikem.
Divadlo navíc pořádá pravidelné programy každý měsíc, místo aby se soustředilo pouze na léto. Chceme, aby loutkářství nebylo jen letní vzpomínkou, ale také společníkem v procesu dospívání dětí.

- Kromě loutkářství, jakým způsobem plánuje divadlo využít Cheo a Cai Luonga k oslovení mladého publika?
- Jsme silně zaměřeni na přibližování tradičního umění dětem. Loutkářství je sice naší silnou stránkou, ale Cheo a Cai Luong otevírají dětem bohatý umělecký prostor, plný vzdělání a emocí. Vybereme hry, které jsou blízké, snadno srozumitelné, krátce sestříhané a inscenované tak, aby vyhovovaly dětem a jejich soustředění. Před představením divadlo také pořádá výměny a představuje melodie Cheo a Cai Luonga, aby se děti mohly seznámit s tradičními rytmy a pěveckými styly. Díky tomu tradiční umění již není cizí, ale postupně se stává součástí kulturního života dětí z Hai Phongu.
- S jakými obtížemi se divadlo potýká při inscenování her pro děti?
- Stejně jako u divadel a uměleckých sborů se i my při inscenování her pro děti setkáváme s obtížemi ve všech třech fázích: scénář, lidské zdroje a rozpočet. Dnes není mnoho kvalitních scénářů pro děti, a přitom jsou velmi sofistikovaným publikem – pokud příběh není atraktivní, snadno ztratí zájem. Chybí také kreativní lidské zdroje speciálně pro dětské divadlo, což vyžaduje, aby umělci byli profesionální a rozuměli dětské psychologii. Inscenovat kvalitní hru s živými kulisami, kostýmy a hudbou není malé, zejména u moderních her, které využívají hodně technologií.
Aby se tento problém překonal, divadlo si najímá nové autory, povzbuzuje mladé umělce, aby se pustili do dětských témat, a zve psychology a odborníky na vzdělávání, aby jim poskytli poradenství. Pokud jde o financování, kromě rozpočtu podporujeme socializaci, abychom umění do škol pravidelně a udržitelně přinášeli.

Foto: PHAM HUY
- Jak se, paní, rozšíří mobilní programy ve školách a obytných zónách?
- Výsledky jsou velmi zřejmé. Počet studentů, kteří přistupují na pódium, dramaticky vzrostl, mnoho z nich se velmi těší, že poprvé uvidí živé vystoupení. Učitelé a rodiče si toho také váží, protože pódium je zábavné a nese humanistické poselství, pomáhá rozvíjet životní dovednosti a uměleckou estetiku.
Díky tomuto výsledku divadlo rozšíří mobilní model jak v rozsahu, tak i četnosti. Budeme úžeji spolupracovat se sektorem vzdělávání, abychom z představení udělali pravidelnou mimoškolní aktivitu, a zároveň budeme vytvářet specializované programové balíčky pro každou věkovou skupinu a každou festivalovou příležitost v roce, aby děti měly vždy nové zážitky.
Toto je také způsob, jak konkretizovat projekt „Hai Phong – město hudby“, formovat zvyk užívat si umění od útlého věku a proměnit dětské pódium v známé místo kulturního setkávání s dlouhodobým poutem k budoucím generacím publika.
Moc děkuji!
HUYEN TRAMZdroj: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html
Komentář (0)