Tvorba vzorů je technika ručního kopírování textů a vzorů ze starověkých artefaktů, používaná především pro účely konzervace a výzkumu. Tvorba vzorů se oživuje jako výrazně domorodá umělecká forma, která bezproblémově kombinuje výzkum a tvorbu, tradici a inovaci.

1. Razítko, známé také jako razítkování, je tradiční ruční technika používaná ke kopírování textu nebo obrázků, které jsou vyraženy nebo vyryty na povrchu kamene, dřeva, terakoty nebo kovu. Osoba, která razítko vyrábí, používá tenký a pevný papír, jako je papír Do, papír Xuyen Chi nebo papír Ban, navlhčí ho a přitlačí na povrch rytiny nebo řezby. Poté měkkým štětcem nebo ručníkem papír jemně poklepe, aby přilnul ke každé linii. Když papír zaschne, osoba, která razítko tiskne, použije inkoust, dřevěné uhlí nebo olejovou barvu k vyražení textu a vzorů, čímž vytvoří přesnou kopii obsahu i formy.

Děti se těší na to, že si mohou vyzkoušet vytváření vzorů. Foto: HAI LY

Na rozdíl od moderní fotografie nebo 3D skenování vzor reprodukuje celou vizuální strukturu nápisu, řezba je přesná v kompozici, proporcích, řezbářské technice, kaligrafickém stylu a dekorativních detailech. Tato metoda se běžně používá v oblasti historického výzkumu, výtvarného umění, sino-nomských studií a archeologie, zejména ve východoasijských zemích s tradicí řezby nápisů na odolné materiály, jako je Čína, Japonsko, Korea a Vietnam.

Ve Vietnamu byl tento vzor zaveden a rozvíjen pod vlivem Francouzů. Od začátku 20. století Francouzi používají techniku ​​vzorování k vytváření kopií nápisů na stélách v měřítku 1:1, které slouží k výzkumu v situacích, které nevyžadují přímý kontakt s artefakty, někdy kvůli složitým geografickým podmínkám nebo riziku poškození artefaktů.

Od roku 1962, kdy byl založen Institut výtvarných umění, se technika tvorby vzorů oficiálně stala součástí oblasti výtvarného umění a stala se specializovanou akademickou metodou. Zejména od roku 1978, se založením Fakulty teorie a dějin umění, nyní Fakulty teorie, dějin a kritiky umění Vietnamské univerzity výtvarných umění, byla technika tvorby vzorů zavedena do výuky a stala se důležitým obsahem vzdělávacího programu. Za zmínku stojí, že tato metoda neexistuje pouze v rámci školy. Mnoho studentů po ukončení studia nadále používá techniku ​​tvorby vzorů k výzkumu, tvorbě a uchovávání textů a řezbářských děl, čímž vytváří akademickou tradici nesoucí pečeť vietnamského výtvarného umění.

V Číně má vzor dlouhou historii a je považován za oblíbený prostředek kopírování a šíření literatury. Od prvních vzorů v dynastii Tang až po rozkvět v dynastii Song se vzory používaly k uchování kamenných rytin, zejména v kaligrafii a konfuciánských textech. Mnoho čínských učenců také považuje vzory za nezbytnou součást umění kaligrafie a uchovávání starých knih. V Japonsku a Koreji je technika vzorů také silně rozvinutá a vysoce systematická. Vzory jsou jak díla akademické hodnoty, tak umělecká díla uchovávaná ve velkých muzeích a knihovnách.

Ve srovnání s těmito zeměmi se Vietnam k tomuto vzoru přiblížil později, zejména díky vlivu francouzských a pozdějších badatelů. Vietnam však má jedinečný způsob jeho aplikace, kombinuje akademickou sféru, ochranu přírody a umění a vytváří kreativní variace s vlastní identitou.

2. Na rozdíl od mnoha uměleckých forem, jako je malířství, sochařství nebo kaligrafie, které vznikají z přímého tvůrčího procesu, vzor, ​​který vytváří dílo, vzniká kopírováním, ale nejedná se o „pasivní“ činnost. Vzor vyžaduje jemný cit, zručné řemeslné zpracování a estetické myšlení v procesu manipulace s rozvržením, materiály, světlem a detaily. Osoba, která vzor vytváří, nejen „kopíruje“, ale také „dekóduje“ pochopením struktury objektu, způsobu rytí, vrstev reliéfních vzorů a poté si může zvolit, jak navlhčit papír, inkoust a zdůraznit výrazné detaily, aby byl tisk co nejživější a nejjasnější.

Je zajímavé, že vzor nejen kopíruje text nebo řezbu, ale také zachycuje celého ducha původního díla v kaligrafickém stylu, linie vzorů, strukturu rozvržení, která se objevuje na papíře, takže vzor je zároveň kopií i novým dílem. Vzor stojí na pomezí restaurování a reprodukce, přesto je vysoce kreativní, formou uměleckého vyjádření.

V kontextu současného umění, které stále více zdůrazňuje multimédia a kulturní výměnu, se tento vzor používá současně, a to jak jako klasická archivní metoda, tak i jako nový tvůrčí materiál.

Veřejnost navštěvuje výstavu „Vzory ve výzkumu a tvorbě výtvarného umění“ v Hanoji , srpen 2025. Foto: HAI LY

Při vystavování a uchovávání památek dnes mnoho muzeí a tematických výstav ve Vietnamu používá vzorované tisky jako alternativu k originálním artefaktům, což pomáhá divákům přiblížit se ke starověkým nápisům, aniž by došlo k poškození skutečných památek. Díky technice kopírování 1:1 si vzorované tisky stále zachovávají ducha a detaily artefaktů a zároveň se snadno přepravují a uchovávají. Vzorované tisky hrají také důležitou roli v digitalizaci dědictví, jako mezilehlý dokument pro vytváření digitálních map, 3D databází nebo pro aplikaci technologie AR/VR při rekonstrukci prostor s památníky.

V posledních letech mnoho malířů a současných umělců používá vzory ve své osobní umělecké praxi. Někteří umělci kombinují vzory s technikami sítotisku nebo je přepracovávají akvarely, inkoustem, olejovými barvami, laky, monotisky atd., aby vytvořili současná díla, která si stále zachovávají identitu. Vzory si v nových výtvorech, které vstupují do světa tvorby, zachovávají kulturní otisky.

Typickým příkladem umělecké kreativity z tohoto vzoru je dílo „Tisíc let vzpomínek“ od umělce Le Thi Thanha, které získalo první cenu v první malířské soutěži „Vietnamské kulturní dědictví prostřednictvím malby“. Dílo přímo využívá květinové vzory vytesané na kamenných stélách v Chrámu literatury - Quoc Tu Giam, v kombinaci s technikami ražby, monotisku, vodotisku a sítotisku. Umělec zkombinoval mnoho posvátných zvířecích a čtyřročních vzorů vytištěných na okraji a čele stély, přičemž zvýraznil obraz Khue Van Cac, evokující svatozář studiového ducha.

Celá kompozice díla je strukturována jako cihly, symbolizující zeď historického dědictví. Díky použití vzorů ze skutečných artefaktů z daného místa je dílo jasnou ukázkou toho, že umění vzorů se již neomezuje na minulost, ale je rekonstruováno a znovuzrozeno skrze tvůrčí ruce umělce. „Tisíc let vzpomínek“ není jen uměleckým dílem s vysokou vizuální hodnotou, ale také ukazuje, že vzory se mohou stát živým uměleckým materiálem a přesvědčivě přispívat k propojení kulturního dědictví se současným uměním.

3. V současné době mnoho uměleckých škol, kulturních center a komunitních uměleckých projektů začleňuje vzory do svých osnov. Prostřednictvím vzorů studenti přímo prožívají krásu kulturního dědictví, učí se klasickým vizuálním prvkům a procvičují si manuální techniky. Tisk vzorů je zážitek, který vyžaduje soustředění, trpělivost a pochopení materiálů. V dnešním uspěchaném moderním životě se tento pomalý rytmus vzorů stává atrakcí s vlastní identitou. Mnoho současných programů uměleckého vzdělávání a vzdělávání v oblasti kulturního dědictví aktivně začleňuje vzory do efektivních výukových metod. V mnoha komunitních uměleckých projektech jsou vzory také zahrnuty jako interaktivní aktivita, která pomáhá lidem lépe porozumět jejich životnímu prostoru a identifikovat kulturní dědictví přímo na zemi, na které žijí.

Od francouzského výzkumného nástroje používaného ve Vietnamu, přes metodu učení v uměleckých školách až po kreativní materiál pro současné umělce, vzor urazil dlouhou cestu. Tato cesta ukazuje trvalou vitalitu a flexibilní přizpůsobivost techniky, která se zdá být součástí minulosti, ale nadále žije v přítomnosti a slibuje budoucnost. Vzor, který se vyznačuje tím, že je zároveň vázán na tradici a zároveň navrhuje nové přístupy v současném umění, je jasnou ukázkou vitality a flexibility dědictví, pokud se k němu přistupuje s kreativním duchem.

Docent, Dr. QUACH THI NGOC AN, Centrální univerzita uměleckého vzdělávání

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721