Ace Le nahm sich zwischen seinen ständigen Geschäftsreisen die Zeit, mit Thanh Nien zu plaudern .
Was hat Sie dazu bewogen, eine Karriere als Kurator und Forscher für vietnamesische Kunst anzustreben?
Obwohl ich in den 1980er und 1990er Jahren geboren und aufgewachsen bin, hatte ich seit meiner Kindheit eine große Leidenschaft für die Kunst. Allerdings hatte ich nur wenige Möglichkeiten, meiner Leidenschaft nachzugehen, da es in unserem Land damals noch an Kunstunterricht an den Schulen mangelte und die Möglichkeit, Kunst in Museen in vollem Umfang zu genießen, noch geringer war.
Erst als ich einen festen Arbeitsplatz hatte und das Leben entspannter wurde, nahm ich mir Zeit, Kunst zu genießen und zu studieren.
Ich habe die letzten 20 Jahre in Singapur gelebt und gearbeitet, hauptsächlich in der Kommunikation und im Markenmanagement. Erst als ich ein Einkommen hatte und erkannte, dass jeder Sammler Kurator seiner eigenen Sammlung ist, begann ich mit dem Kunstsammeln. Deshalb beschloss ich, mehr über diesen Beruf zu erfahren.
Vor fünf Jahren absolvierte ich meinen Master in Museumswissenschaften und kuratorischer Praxis an der Nanyang Technological University (Singapur), genau zu Beginn des Programms – dem weltweit ersten mit Schwerpunkt auf südostasiatischer Kunst. Für mich war das ein wichtiger Schritt auf dem Weg zu meiner heutigen Tätigkeit als professionelle Kuratorin.
Die von Ace Le kuratierte Ausstellung „Trong Trang Ivory“ zeigt im Dezember 2023 in Da Nang erstmals indochinesische Gemälde.
FOTO: LTF
Welche Schwierigkeiten und Vorteile bringt es mit sich, wenn Sie die Position des ersten Kurators und CEO von Sotheby’s in Vietnam innehaben?
Die Aufgabe des Kurators besteht darin, die wichtigsten Autoren und Werke einer bestimmten Epoche zu identifizieren. Voraussetzung für einen guten Kurator ist die Fähigkeit, mit den grundlegenden Fähigkeiten eines Kunsthistorikers zu recherchieren. Anschließend präsentiert er oder sie die Ergebnisse seiner Forschung der Öffentlichkeit, beispielsweise durch den Aufbau einer Inhaltskette für eine Sammlung, die Organisation einer Ausstellung oder die Erstellung einer Publikation. Somit ist der Kurator die Brücke zwischen Kunst, Künstlern und Publikum.
Meine Rolle bei Sotheby's besteht darin, mein Wissen, meine Sprache und mein Netzwerk zu nutzen, um ihre lokale Perspektive zu ergänzen und dabei die Stimme der lokalen Kunstszene zu respektieren.
Gefühle, als er zum ersten Mal die Ausstellung „ Old Soul, Strange Wharf“ organisierte Sotheby's 2022, mit zahlreichen Werken des berühmten Malerquartetts: Pho – Thu – Luu – Dam?
Dies ist die Pionierausstellung für das Segment der indochinesischen Kunst in Vietnam. Zum ersten Mal hat das heimische Publikum Zugang zu einer großen Anzahl indochinesischer Werke von hohem kommerziellem und historischem Wert, die nach internationalen Museumsstandards kuratiert, bewertet und ausgestellt werden.
Ich habe mit Sotheby's drei Bedingungen vereinbart: Die Ausstellung muss für die Öffentlichkeit kostenlos sein, die Gemälde müssen von vietnamesischen Sammlern ausgeliehen sein und die Produktionsleistungen müssen aus inländischen Quellen stammen.
Ich freue mich sehr, dass die Resonanz beim Publikum alle Erwartungen übertroffen hat. Obwohl die Ausstellung nur knapp vier Tage dauerte, war das Registrierungsportal bereits einen halben Tag nach Eröffnung mit über 5.000 Besuchern überlastet.
Eröffnung der Ausstellung Himmel, Berge, Wasser in Hue am 25. März 2025
FOTO: LTF
Pflegen Sie neben Ihrer Tätigkeit als Kurator auch Beziehungen zu vietnamesischen Kunstsammlern?
Für einen guten Kurator ist es wichtig, gute Beziehungen zu Künstlern und Sammlern zu pflegen. Ausstellungen wie „Hon Xua Ben La“, „Mong Vien Dong“ oder „Troi, Son, Nuoc“ entleihen Werke aus vielen verschiedenen Sammlungen. Oftmals müssen Sammler dem Kurator vertrauen, ihm ihre wertvollen Werke zur Erhaltung, Pflege und Ausstellung anzuvertrauen.
Meine Arbeit gibt mir die Möglichkeit, viele in- und ausländische Sammler, darunter Einzelpersonen und Organisationen, kennenzulernen. Ich erkenne auch eine Generation junger Sammler, die neben finanziellem Potenzial auch über kuratorische Strategien, eine fokussierte Positionierung und die Fähigkeit zur sorgfältigen Recherche und Bewertung verfügen. Es ist ein sehr ermutigendes Zeichen, wenn sie beginnen, ihre Sammlungen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Der vietnamesische Kunstauktionsmarkt ist weltweit sehr aktiv. Warum gibt es in Vietnam jedoch nicht immer noch viele Auktionshallen, um der Öffentlichkeit einen besseren Zugang zur Malerei zu ermöglichen?
Der Integrationsprozess hat die Welt flacher gemacht. Dies zeigt sich deutlich im Kunstauktionssektor. Leider haben viele inländische Superstrukturprojekte trotz ihrer großen Ambitionen nicht den gewünschten Erfolg erzielt. So waren beispielsweise die Bemühungen, vietnamesische Auktionshäuser im letzten Jahrzehnt zu eröffnen, wenig erfolgreich, während in Entwicklungsländern Südostasiens wie Indonesien, den Philippinen, Malaysia oder Thailand allesamt inländische Auktionshäuser aktiv sind und die Region erschließen.
Um ein gutes Auktionshaus zu eröffnen, sind kaufmännische Fähigkeiten nur eine ausreichende Voraussetzung, die wesentliche Voraussetzung ist jedoch die Fähigkeit zur Bewertung, d. h. solide Fachkenntnisse in der akademischen Forschung, eine große Lücke auf dem heimischen Markt.
Warum hat Sotheby’s vietnamesische Gemälde in Vietnam nicht offiziell kommerzialisiert?
Sotheby's verfolgt die Strategie, die Liquidität an zentralen Standorten zu konzentrieren. Regelmäßige Auktionen in Hongkong (China), Singapur oder Paris (Frankreich) bieten ausschließlich vietnamesische Gemälde an. Das ist für den Handel vorteilhaft, da Sammler in der Region leichteren Zugang zu unseren Werken haben. Dieser Ansatz gilt nicht nur für Vietnam, sondern für ganz Südostasien.
Sotheby’s oder Christie’s organisieren außerdem keine Auktionen in Märkten, die viel größer sind als Vietnam, wie etwa Indonesien, Malaysia oder den Philippinen, sondern konzentrieren sich darauf, südostasiatische Künstler neben internationalen Meistern in großen Auktionen vorzustellen.
Ace Le spricht auf der Ausstellung „ Sky, Mountains, Water“ in Hue
Was ist Ihre Meinung zum aktuellen vietnamesischen Kunstmarkt? Warum sind Gemälde vietnamesischer Künstler nach dem Indochina College of Fine Arts weniger wertvoll und werden weniger beachtet?
Der Großteil der Liquidität auf dem vietnamesischen Kunstmarkt konzentriert sich auf Künstler, die zwischen 1924 und 1945 die Indochina Fine Arts School absolvierten. Die Werke haben die Zeit überdauert, ihr Wert ist also erwiesen.
Indochinesische Werke und Autoren gelten als „Blue Chips“ an der Börse und bieten daher ein hohes Maß an Sicherheit und Liquidität. Dies gilt natürlich nur für Werke mit hoher Zuverlässigkeit, die von Experten und renommierten Organisationen zertifiziert wurden. Spätere Werke benötigen mehr Zeit, um ihren Wert zu bestätigen, was die Voraussetzung für einen sekundären Transaktionswert schafft.
Sind ausländische Investoren an vietnamesischen Gemälden interessiert?
Vietnam ist ein seltenes Land an einem einzigartigen kulturellen und historischen Wendepunkt. Vertikal betrachtet teilen wir eine Kolonialgeschichte mit den südostasiatischen Ländern, sodass Sammler hier den postkolonialen Komplex verstehen. Horizontal betrachtet gehören wir zur selben literarischen Gruppe wie die Han-Nom-Sprache, sodass die orientalische Ästhetik beim Publikum in China, Japan, Korea und der chinesischen Gruppe in Singapur, Indonesien, Malaysia usw. tief spürbar ist.
Daher gibt es ein sehr großes Publikum, das sich für vietnamesische Gemälde interessiert und diese sammelt. Derzeit sind etwa 30 % der Käufer indochinesischer Gemälde regionale und internationale Sammler – ein Verhältnis, das man als sehr gesund bezeichnen kann.
Das Gemälde „Vue de la résidence d'El Biar“ (Blick auf den Palast El Biar) – eines der bemerkenswertesten Werke in der Sammlung von Werken von König Ham Nghi – wurde im März 2025 in der Ausstellung „Himmel, Berge, Wasser“ in Hue gezeigt. Dies ist die Ausstellung, deren Co-Kurator Ace Le ist.
FOTO: LTF
Derzeit gibt es in Vietnam nur sehr wenige echte Kuratoren und Kunstkritiker. Wie können wir ohne dieses Team die Malerei im Allgemeinen und Kunstmuseen und Ausstellungen im Besonderen weiterentwickeln?
In Vietnam gibt es keine formalen Ausbildungsgänge für Kuratoren. Als der Markt in den 1990er Jahren eröffnet wurde, wurde die Kuratierung von Ausstellungen oft spontan oder informell von Künstlern, Kritikern oder Museums- und Kunstzentrumsleitern übernommen. Auch heute noch gibt es viele solcher Fälle. Das ist nicht falsch, denn ein Abschluss garantiert nicht zwangsläufig, ein guter Kurator zu sein.
Meiner Meinung nach ist die Mindestanforderung für kuratorische Arbeit die Fähigkeit, zu recherchieren, Werke und Autoren entlang der kunsthistorischen Kette zu identifizieren und der Öffentlichkeit ihre Bedeutung zu erklären. Die ausreichende Voraussetzung ist die Fähigkeit, Projekte, Logistik und Kommunikation zu managen. Daher gibt es viele Menschen, die sich das Wissen selbst beigebracht haben, sich mit Kunstgeschichte befasst haben, eine scharfe Meinung haben und sich erfolgreich dem Kuratieren zugewandt haben. Eine gute Ausbildung ist von Vorteil, aber nicht alles.
Was denken Sie über den vietnamesischen Kunstmarkt? Ist er so weit entwickelt wie in anderen Ländern Südostasiens?
Ein gesunder und lebendiger Markt muss auf einer soliden Infrastruktur aufbauen, einschließlich eines politischen und rechtlichen Rahmens zum Schutz der Interessen aller Beteiligten. Zweitens ist das Bildungssystem wichtig, das ein Fach benötigt, das Kinder schon in jungen Jahren an bildende Kunst und Kunstgeschichte heranführt, sowie ein Museumssystem, das Kunst der Öffentlichkeit näherbringt. Auf dieser Infrastruktur aufbauend können wir eine Überstruktur aufbauen – einschließlich Käufern (Sammlern, Investmentfonds, öffentlichen und privaten Museen), Verkäufern (Künstlern), Vermittlern (Auktionshäusern, Galerien, unabhängigen Maklern) und den damit verbundenen Dienstleistungen im Ökosystem (Forschung, Kritik, Kuratierung, Logistik, Versicherung usw.). Da uns eine solide Infrastruktur fehlt, muss die Überstruktur viele Aspekte miteinander koordinieren.
Im Vergleich zu Nachbarländern wie Indonesien, Thailand oder Malaysia hinkt unser Kunstmarkt diesen um Jahrzehnte hinterher, ganz zu schweigen von Singapur oder China.
Was ist Ihre Prognose für den indochinesischen Gemäldemarkt, insbesondere für Gemälde berühmter Künstler? Ist er wirklich ein sicherer und effektiver Investitionskanal?
Meiner Meinung nach wird die Gruppe der berühmten indochinesischen Maler in naher Zukunft noch zu den Preisrekordhaltern gehören. Aber in 10 bis 20 Jahren, wenn genügend Abstand besteht, ist das Auftauchen neuer Namen ein natürlicher Trend.
Es gibt viele bedeutende Maler, die der Pho-Thu-Luu-Dam-Generation in nichts nachstehen, aber bisher nicht die Aufmerksamkeit erhalten haben, die sie verdienen. Sie werden in Zukunft nach und nach in den Vordergrund treten. Erwähnenswert sind beispielsweise die Gruppe französischer Maler, die nach Indochina kamen, oder die Gruppe der Maler der Gia-Dinh-Malschule, die vor der Indochina-Kunstschule im Norden gegründet wurde. Ich gehe davon aus, dass indochinesische Gemälde dank der Beteiligung vieler Künstler aus der Region weiterhin Preisrekorde brechen werden.
Sie sagten einmal: „Es ist Zeit für ausländische Auktionshäuser, ihren erbitterten Wettlauf um Rekordpreise zu beenden und auf die Stimmen einer Kultur zu hören, die einst kolonisiert war und nun in einer neuen Ära zurückkehrt, um sie zu bereichern.“ Das beschreibt die moderne vietnamesische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts recht treffend. Was ist Ihrer Meinung nach die Stimme der kolonisierten Kultur? Unterscheidet sich diese Kultur von der nichtkolonisierter Länder?
Im Fall Vietnams ist es die Stimme einer tausendjährigen Kultur. Vietnamesische Kunst muss von Vietnamesen erzählt werden. Das ist die Geschichte, die wir von Kulturmächten wie Japan mit kompromisslosem Kulturstolz lernen müssen. Es ist notwendig, vietnamesische Kunst direkt in Vietnam zu erforschen, zu interpretieren und auszustellen, damit die Vietnamesen sie sehen, lesen und fühlen können. Diese Verantwortung liegt nicht nur beim Auktionshaus, sondern auch beim heimischen Publikum und den Sammlern.
Quelle: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm
Kommentar (0)