KI-Musik und Touchpoints in der digitalen Welt

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SGGP 05.04.2023 09:28

„Kreation ist kein einfacher Prozess und erfordert viel Menschlichkeit, während KI menschliche Datenbanken nutzt, um zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Obwohl wir KI beim Komponieren, Harmonisieren und sogar Aufführen erlebt haben, denke ich, dass es noch ein weiter Weg ist, bis KI- Musik den perfekten Touch beim Publikum findet“, so der Musiker und Sänger Hoang Dung.

MV „Introversion“, gezeichnet mit KI-Modell von Ingenieur Nguyen Hoang Bao Dai

KI passt zur Musik

Mitte März war Ann ein völlig neuer Name, der die vietnamesische Unterhaltungsbranche aufrüttelte. Als erste virtuelle Sängerin des Landes präsentierte sie mit dem Musikvideo „How to say I love you“ ihr eigenes Musikprodukt und wurde der Öffentlichkeit als echte Sängerin vorgestellt. Laut Gründer BoBo Dang basiert Anns Entwicklung auf KI-Algorithmen und Soundeffekten. Das Team ist überzeugt, dass ihr Eintritt in den vietnamesischen Musikmarkt einen neuen Trend setzt und einige Risiken in der Unterhaltungsbranche minimiert. Ann soll nicht nur Sängerin sein, sondern mit geeigneten Mitteln auch in Filmen und Modenschauen auftreten, Werbung machen und an Unterhaltungsshows teilnehmen. Der Produzent kündigte an, Live-Konzerte exklusiv für sie mit Volumatric Hologram-Technologie zu organisieren.

Zuvor traten beim Ho-Chi-Minh-Stadt-Musikfestival – Hozo Festival 2022 – zwei surreale virtuelle Sänger auf, Michau und Damsan. Das Duo trat neben berühmten Künstlern und Bands aus den USA, Korea, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Indien und vietnamesischen Sängern wie Van Mai Huong, Uyen Linh, Bich Phuong und Vu Cat Tuong auf. Mithilfe von Hologramm-Projektionstechnologie traten sie live mit echten Tänzern auf der Bühne auf.

Bei den Tech Awards 2022 präsentierte der Ingenieur Nguyen Hoang Bao Dai (29 Jahre alt, studiert in Singapur für einen Master in KI) eine Performance, die die Leistungsfähigkeit von KI-Modellen mit dem Problem des künstlerischen Schaffens kombiniert. Sein KI-Modell zum Schreiben von Musik, das auf der Grundlage von 30.000 vietnamesischen Liedern 10 Lieder in 1 Sekunde erstellen kann, wurde Anfang 2021 veröffentlicht und auf Version 2.0 aktualisiert, die Harmonien parallel zu Melodien schreiben kann. Um das KI-Modell zur Kombination von Musikkomposition und Malerei zu aktualisieren, sagte er, dass durch die Kombination der beiden Modelle 60 Gemälde in 1 Sekunde erstellt werden könnten, die zusammen ein Musikvideo ergeben. Ihm zufolge wird KI jedoch zum Schreiben von Liedern, Harmonisieren und Entwickeln von Ideen für Musikvideos verwendet, während die Phasen des Arrangierens, Aufnehmens, Mischens, Masterns usw. noch immer menschliche Hände erfordern.

Musiker HUY TUAN: „Nur Menschen können die tiefsten Emotionen hervorrufen. KI ist ein Trend der Zeit. Für Unterhaltungsprodukte und Musikfestivals mag sie ausreichen, aber um eine tiefere Position zu erreichen, wird es wahrscheinlich noch lange dauern. KI reicht nicht für Produkte, die tiefgründig sind und die starke persönliche Stimme des Künstlers vermitteln.“

Die Grenzen der Kunst – KI

Wie in vielen Ländern halten auch Ann, Michau, Damsan oder das KI-Modell des Komponierens und Malens, das von einem vietnamesischen Kreativteam entwickelt wurde, mit dem Trend zu KI-Anwendungen in der Musikproduktion und -performance Schritt und markieren einen neuen Schritt auf dem vietnamesischen Musikmarkt. Virtuelle Sänger liegen weltweit im Trend, geschaffen aus menschlicher Kreativität und unterstützt durch führende Technologien wie 3D-Design, AR, KI, CGI und Bewegungslösungen.

Natürlich hat der „Einbruch“ der KI viele widersprüchliche Meinungen hervorgerufen. Ann, Michau und Damsan sollen immer noch ein „Grammographen“-Gefühl vermitteln. Auch das Modell des Ingenieurs Bao Dai hat viel Diskussionsstoff geliefert, da die Grenzen der Kunst und die eigene Kreativität des Künstlers stets einen hohen Stellenwert haben. Insbesondere für Künstler, die Tag und Nacht kreativ sind, ist KI-Musik noch kein vollständig akzeptiertes Konzept. Wie der Musiker Quoc Bao es ausdrückte: „Ich schreibe keine Musik für KI und benutze KI auch nicht, um Musik für Menschen zu schreiben.“ Seiner Meinung nach muss jeder Künstler, um gute Musik zu schreiben, all seine Emotionen und sein Talent in die Schöpfung einfließen lassen.

Der Produzent und Musiker Huy Tuan ist überzeugt, dass der Einfluss von KI auf das Leben nicht unterschätzt werden darf. Im Bereich Kultur und Kunst, insbesondere in der Musik, ist die Situation jedoch nicht so einfach, da Emotionen hier stets eine zentrale Rolle spielen.

„Maschinen greifen schon lange in den Prozess des Komponierens und Produzierens von Musik ein. Wir können einen kompletten Song mit nur einem Computer, einem MIDI-Controller (Aufnahmegerät) und virtuellen Soundboxen arrangieren, ohne ein Studio mit echten Instrumenten einrichten zu müssen. Bei großen Projekten mit hohen Qualitätsansprüchen legen Musikproduzenten jedoch nach wie vor Wert darauf, Musiker und Sänger für Live-Auftritte mit echten Instrumenten auszuwählen. Deshalb ist Dung überzeugt, dass das Vertrauen des Publikums in das „menschliche“ Element in der Musik sehr stark und schwer zu ersetzen ist“, erklärte Musiker und Sänger Hoang Dung.

Es ist unbestreitbar, dass KI ihre Position im Technologiefluss zunehmend behauptet, und auch die Musik bleibt davon nicht unberührt. Ob virtuelle Sänger und das Songwriting-Modell die Musikindustrie nachhaltig beeinflussen oder schnell in Vergessenheit geraten werden, wird sich erst mit der Zeit zeigen. Der vietnamesische Musikmarkt befindet sich noch in der Explorationsphase. Offen betrachtet, können diese Entwicklungen den Weg für einen neuen Nischenmarkt ebnen – Künstlern eröffnen sich hier viele neue Möglichkeiten, bei denen KI als leistungsstarker Assistent und nicht als Konkurrent fungiert.

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