Musik entflieht der Tradition

NDO – Das Musikprogramm „Anh trai vu ngan cong gai“ ist wie ein Anstoß, der die traditionelle Musik mit ganz besonderen Nuancen explosionsartig wieder aufleben lassen soll. Es gab wunderschöne Rückkehren zu den Wurzeln der Musik, von denen aus die Musik weiterhin Erfolge feiert.

Musikprodukte bekommen „neue Kleider“

Für diejenigen, die den Gruppenauftritt in der 4. Runde von „Anh trai vu ngan cong gai“ miterlebt haben, war dies wahrhaftig ein prächtiges „Fest“ der Musik, bei dem in vielen Darbietungen traditionelle Musikelemente aus dem Norden und dem Süden gekonnt kombiniert wurden, was das Publikum erstaunt und überrascht zurückließ über die Schönheit der Volksmusik in ihrem neuen Gewand.

Performance „Regen auf der Hue -Straße“. (Foto: Yeah1)

„Rain on Hue Street“ von den talentierten Chin Muoi, bestehend aus Neko Le, Thien Minh, Kay Tran, Bui Cong Nam, BB Tran, ST Son Thach, Liem Binh Phat und Tang Phuc. „Rain on Hue Street“ kombiniert einige Teile des Liedes, den von den talentierten Künstlern kreierten X-Part und eine einzigartige Instrumentaldarbietung mit einer Choreografie, die Hues typischen Bechertanz verwendet. Viele traditionelle und moderne Elemente verschmelzen zu einer so hochwertigen Darbietung, dass viele Zuschauer meinten, sie könnten „Rain on Hue Street“ kaum noch wie gewohnt hören und sehen.

Cup-Tänzer kombinieren mit Choreographie. (Foto: Yeah1)

Regisseur Ninh Quang Truong von VTV meinte einmal, dass „Rain on Hue Street“ eine perfekte und erstklassige Kombination aus Musik, Hintergrundleinwand, Bühne, Choreographie und Instrumentaldarbietungen der am Programm teilnehmenden Künstler sei, präzise und schön bis ins kleinste Detail, vom violetten Licht in Kombination mit dem vielfarbigen Violett auf den Kostümen der Musiker der Hue Royal Court Music, der am Programm teilnehmenden Talente, der Requisiten und des LED-Bildschirms.

Gastkünstler wie der verdiente Künstler Anh Tan, der Künstler Ho Nga und die Gruppe Red Sun trugen ebenfalls zum Erfolg der Aufführung bei. (Foto: Yeah1)

Die Kombination aus elektronischer Musik und traditionellen Materialien als Hintergrund für die Choreografie der Künstler, die auf den traditionellen Tänzen mit konischen Hüten und Bechern aus Hue aufbaut, führte zu einer lebendigen, fröhlichen und überraschend attraktiven Aufführung, obwohl das ursprüngliche „Rain on Hue Street“ ein Lied mit einer melancholischen Melodie ist.

Junge Künstler spielen traditionelle Musikinstrumente und präsentieren dazu eine Drahtseil-Tanzvorführung. (Foto: Yeah1)

Der Höhepunkt von „Rain on Hue Street“ ist die Darbietung traditioneller Musikinstrumente durch die drei talentierten Musiker Bui Cong Nam, Tang Phuc und Neko Le. Bui Cong Nam spielt die Mondlaute, Tang Phuc die Laute und Neko Le die Pipa. Für diese kurze, nur wenige Minuten dauernde Darbietung mussten alle drei Talente traditionelle Musikinstrumente mit Lehrern im Freien erlernen und üben. All dies machte „Rain on Hue Street“ zu einer Performance, die beim Publikum einen starken Eindruck hinterließ und das Musikvideo auf YouTube bisher über 1,8 Millionen Mal angesehen wurde.

Performance „Dao Lieu“. (Foto: Yeah1)

„Rain on Hue Street“ ist neben „Dao Lieu“, „Da co hoai lang“ und „Chiec khan pieu“ nur eine der Darbietungen, die der Volksmusik ein neues Gesicht geben und beim Publikum äußerst beliebt sind. In „Dao Lieu“ sieht das Publikum die Rapper Binz, Dinh Tien Dat und Quoc Thien, die mit der Volkskünstlerin Thu Huyen Cheo singen, begleitet von X-Parts und explosiver Choreographie der ganzen Gruppe. Wie „Rain on Hue Street“ hat auch „Dao Lieu“ eine ganz andere Farbe, lebendig, geschäftig, aber nicht weniger sanft, anmutig und lyrisch.

Volkskünstler Tu Long, die jungen Künstler Cuong Seven und Soobin Hoang Son in „Drum Rice“. (Foto: Yeah1)

Die meistdiskutierte Aufführung von „Anh trai vu ngan cong gai“ ist jedoch „Trong com“, dargeboten vom Volkskünstler Tu Long sowie den jungen Künstlern Cuong Seven und Soobin Hoang Son. Die Künstler haben einem Volkslied wahrhaftig modernes Leben eingehaucht und die heroische, kraftvolle Atmosphäre junger Männer eingefangen, die mit dem Wunsch aufbrechen, den Ruhm wiederherzustellen. Vor dem Hintergrund des Volkslieds „Trong com“ verwendeten die Künstler kreative X-Parts elektronischer Musik, um dem jungen Publikum das Lied näherzubringen, kombiniert mit Tanzschritten, die von sanft und zart bis kraftvoll und offen reichen. Für diese Aufführung trugen die Künstler Ao Dai- und Turbankostüme, die den Tanzschritten entsprechend abgeändert wurden.

Soobin spielt das Monochord in „Drum Rice“. (Foto: Yeah1)

Der explosivste Teil war Soobin Hoang Sons Monochordspiel. Nachdem er seit seiner Kindheit Monochord gelernt hatte und deshalb vor seinen Freunden zögerte und sich schämte, hat der heute gereifte Soobin Hoang Son dem Monochord vor Tausenden von Zuschauern eine neue, einzigartige und attraktive Vitalität verliehen. Soobins „brennendes“ Monochord in Kombination mit elektronischer Musik hat „Trông cốm“ wahrlich auf ein neues Niveau gebracht und ist besonders für junge Zuhörer geeignet, ohne jedoch seinen charmanten traditionellen Charakter zu verlieren.

Verbreitung der ursprünglichen Werte

Die oben genannten, von Volksmusik inspirierten und auf ihr basierenden Darbietungen blieben auch nach dem Ende der Sendung „Anh trai vu ngan cong gai“ weiterhin lebendig und einflussreich. Auf YouTube wurde „Trong com“ über 10 Millionen Mal angesehen, „Dao Lieu“ über 4,5 Millionen Mal, „Chiec khan pieu“ mit nordwestlicher Volksmusik über 4,8 Millionen Mal und „Mua tren pho Hue“ über 1,8 Millionen Mal, ganz zu schweigen von den Aufrufen der Musikkompilationen.

Bei den beiden Nachkonzerten in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt war das Publikum tief bewegt, als Zehntausende Zuschauer mit den Künstlern auf der Bühne Cai Luong, Cheo, Hue-Volkslieder, südchinesische Volkslieder usw. sangen. So etwas hatte es noch nie zuvor bei einem groß angelegten Kunstprogramm gegeben.

Diese traditionellen Darbietungen werden von Künstlern auch bei vielen kulturellen Veranstaltungen aufgeführt und ständig erneuert und entsprechend angepasst. „Regen auf der Straße von Hue“, „Fließendes Wasser, das Boote schiebt“ … wurden bei der Verleihung der Mai Vang Awards 2024 der Zeitung Nguoi Lao Dong aufgeführt.

„Going with the flow“, ein Lied, inspiriert von der traditionellen Musik von St. Son Thach. (Foto: Yeah1)

„Thuận nước phát luận cầu“ (Fließendes Wasser schiebt das Boot), das Lied, das den Mai Vàng Award 2024 gewann, wurde von ST Sơn Thạch bei einem Shopee-Mini-Livekonzert mit völlig neuer Choreografie erneut aufgeführt. Das Lied wurde von Ca Trù und Chèo inspiriert und zeigt das Bild eines Mannes, der auf das Schlachtfeld zieht und verspricht, zu dem Mädchen zurückzukehren, das er liebt. Das Lied wurde von ST Sơn Thạch, Thanh Hưng und Andiez komponiert.

Das Medley „Dao Lieu“ – „Mua tren pho Hue“ und „Trong com“ wurde bei den Wechoice Awards 2024 neu abgemischt. (Foto: We Choice Awards)

Bei den Wechoice Awards 2024 begeisterte das Medley „Dao Lieu“ – „Mua tren pho Hue“ und „Trong com“ auf der Bühne, als sie neu gemischt und in einem wunderschönen Bühnenkonzept mit Dong-Ho-Gemälden, Hang-Trong-Gemälden und traditioneller Perlmutt-Intarsienkunst aufgeführt wurden. Die Künstler führten alle drei Akte in traditionellen fünfteiligen Kostümen mit wunderschönen Motiven der Bach Hoa bo hanh-Gruppe auf.

Der talentierte Jun Pham im MV „Son Thuy Khuc“. (Foto: FB NV)

Nicht nur die Vielfalt der Darbietungen im Programm, sondern auch die Vitalität der Folklore inspirierte die Künstler zu neuen Musikproduktionen. Der erste „Shooter“ war Jun Pham mit dem Musikvideo „Son Thuy Khuc“, einem von Jun und APJ geschriebenen Lied mit Cheo, Xam, Ca Tru und der legendären Geschichte „Son Tinh Thuy Tinh“. Das Musikvideo wurde inzwischen auf YouTube über 637.000 Mal aufgerufen. Jun Pham sagte, er sei unter Anleitung des Volkskünstlers Tu Long im Programm „Anh trai vuon ngan cong gai“ auf die Idee zu diesem Musikvideo gekommen. Es war der Volkskünstler Tu Long, der im Rahmen des Programms viele junge Künstler mit Folklore inspirierte.

Vietnamesisches Kostüm in der Performance „One Round of Vietnam“ von Phan Dinh Tung. (Foto: Yeah1)

Die Verbreitung von Tradition in der Musik beeinflusst junge Zuhörer auch in anderer Hinsicht, die kaum jemand erwartet. Bei Konzerten in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt trugen viele Zuschauer vietnamesische Kostüme und Ao Dai. Auch Künstler selbst tragen vietnamesische Kostüme, wenn sie Unterhaltungs- und Kulturveranstaltungen besuchen. Beim bevorstehenden Konzert in Ho-Chi-Minh-Stadt tragen die Fans talentierter Künstler bereits vietnamesische Kostüme. Man kann sagen, dass traditionelle Werte zu jungen Menschen zurückkehren und dazu beitragen, ein zivilisiertes Publikum zu schaffen, das die Tradition respektiert.

Der Volkskünstler Tu Long drückte es einmal so aus: Es ist nicht so, dass ein junges Publikum Traditionen nicht liebt, im Gegenteil. Wichtig ist nur, ihnen klarzumachen: „Kultur ist die Essenz, der Ursprung, die Nation. Wir möchten die kulturelle Geschichte erzählen, die den Wert der Tradition fortführt und den jungen Menschen von heute ein besseres Verständnis und eine stärkere Liebe zu diesen traditionellen Werten der Nation vermitteln. Wir möchten die Originalität der Tradition bewahren, im kreativen Bereich Innovationen schaffen, ein noch jüngeres Publikum erreichen und den kulturellen Schatz Vietnams bereichern.“

Traditionelle Werte sind ein Schatz, eine solide Grundlage für Künstler, auf der sie ihre Kreativität entfalten können. Wenn sie inspiriert und in die richtige Richtung gelenkt werden, sind Werke mit Volksmaterialien nicht nur schön und attraktiv, sondern erzeugen auch eine starke Verbindung zwischen Künstlern und Publikum, insbesondere jungen Zuschauern, Künstlern verschiedener Generationen, Kreativität und, was noch wichtiger ist, Publikum und Künstlern zu einem neuen Höhepunkt der Kunst.

Quelle: https://nhandan.vn/am-nhac-cat-canh-tu-truyen-thong-post858342.html