Einst lebten in dem Dorf 17 Familien, die die traditionelle Dong-Ho-Volksmalerei pflegten; heute sind nur noch drei Familien übrig. Die Familie des Kunsthandwerkers Nguyen Huu Qua gehört zu den wenigen, die die Techniken, Materialien und den Geist der traditionellen Dong-Ho-Malerei vollständig bewahrt haben.

Geboren im Duft von Klebreispaste, aufgewachsen im Klang von klopfenden Muscheln.

Herr Quả, geboren 1963, ist der zweite Sohn des verstorbenen, verdienten Künstlers Nguyễn Hữu Sam und gehört der zehnten Generation der Familie Nguyễn Hữu an, die seit Jahrhunderten eng mit der Đông-Hồ-Malerei verbunden ist. Schon früh kannte er den Papiertrockenplatz, die Farbbecken und die Druckformen; mit sieben oder acht Jahren wusste er bereits, wie man Bilder koloriert und trocknet. Mit zwölf Jahren kannte er jeden einzelnen Holzschnitt, verstand die Reihenfolge des Farbdrucks und wusste, dass selbst die kleinste Abweichung die Harmonie des Gemäldes zerstören konnte.

Der angesehene Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua setzt jeden einzelnen Farbpinselstrich mit größter Sorgfalt auf das vergoldete Papier, das in der Dong-Ho-Volksmalerei verwendet wird.

Nach seinem Abschluss an der Universität für Finanzen und Rechnungswesen stand der Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua vor der Entscheidung, einen anderen Weg einzuschlagen. Doch als sich die Dong Ho Folk Painting Cooperative 1990 inmitten der großen Umwälzungen im Kunsthandwerkerdorf auflöste, beschlossen er und seine Frau unter der Anleitung seines Vaters, des verstorbenen, verdienten Kunsthandwerkers Nguyen Huu Sam, zurückzukehren und sich dem Familienhandwerk zu widmen.

Seit über 30 Jahren haben Herr Quả und seine Frau trotz Markteinbrüchen und zahlreicher Schwierigkeiten im Malerberuf durchgehalten und still und leise Gemälde geschaffen, die ein untrennbarer Bestandteil ihres Lebens sind.

Jede Farbschicht, jede Gravur muss erhalten bleiben.

In seiner altehrwürdigen Werkstatt, zwischen lackierten Papierbögen und uralten Holzschnitten, hält der Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua mit traditionellen Methoden still und leise den Rhythmus seines Handwerks aufrecht. Für ihn ist jedes Dong-Ho-Gemälde nicht nur ein Kunstwerk, sondern der Höhepunkt beharrlicher und ernsthafter Arbeit.

Jede Farbschicht wird von Hand gedruckt, wodurch der unverwechselbare Effekt der Dong-Ho-Volksmalerei entsteht.

Laut dem Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua werden Dong-Ho-Gemälde zunächst mit Farbe gedruckt, anschließend werden schwarze Konturen gezogen, um die Form zu definieren. Die Farbschichten werden übereinander gedruckt, manchmal zwei oder drei Schichten, wodurch charakteristische Zwischentöne entstehen. Dieser Effekt lässt sich nur mit der traditionellen Holzschnitttechnik erzielen und erfordert das ästhetische Gespür, die Erfahrung und das Können des Kunsthandwerkers, wodurch der künstlerische Wert der Dong-Ho-Gemälde entsteht.

Deshalb war er stets der Überzeugung, dass authentische Dong-Ho-Gemälde in erster Linie ihre ursprüngliche Form bewahren müssen. Er erklärte: „Wenn es als Dong-Ho-Gemälde bezeichnet wird, muss es dem Entwurf, den Materialien und den Techniken entsprechen. Das Papier muss Do-Papier mit Lackbeschichtung sein, die Farben müssen natürlich sein, und vor allem muss es im Holzschnittverfahren hergestellt worden sein.“ Er fügte hinzu, dass Produkte mit Dong-Ho-Gemälden lediglich als Mittel zur Einführung und Förderung dieser Volkskunstform betrachtet werden sollten.

Der Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua leitet die Schüler akribisch durch jeden einzelnen Schritt des Holzschnitts. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Dieser Geist ist in dem Haus deutlich spürbar, in dem uralte Holzschnitte sorgsam als Familienerbstücke aufbewahrt werden, von denen einige Jahrhunderte alt sind. Neben der Restaurierung traditioneller Drucke hat der verdiente Künstler Nguyen Huu Qua auch Tausende neuer Druckformen geschaffen und bekannte Themen wie „Heimkehr in Ruhm“ und „Die Mäusehochzeit“ neu interpretiert. Gleichzeitig schuf er zahlreiche neue Werke und trug so dazu bei, die Dong-Ho-Malerei in moderne Wohnräume zu integrieren, ohne ihren volkstümlichen Charakter zu verlieren.

Die Verbreitung des Geistes der Dong-Ho-Volksmalerei.

Über die bloße Restaurierung und Bewahrung alter Holzschnitte hinaus liegt dem Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua und seiner Familie die Frage am Herzen, wie die Volksmalerei von Dong Ho nicht nur erhalten, sondern auch im modernen Leben lebendig gehalten werden kann. So möchten sie die Essenz dieser Malerei einem breiten Publikum im In- und Ausland näherbringen. Das Haus seiner Familie ist daher nicht nur eine Malwerkstatt, sondern hat sich nach und nach zu einem offenen Kulturraum entwickelt, in dem Besucher das Handwerk kennenlernen, Geschichten über die Malerei hören und jeden einzelnen Schritt des handgefertigten Holzschnittprozesses auf lackiertem Dó-Papier beobachten können.

Die vietnamesischen Dong-Ho-Tet-Gemälde, zusammen mit dem Werk des Künstlers Nguyen Huu Qua, hinterließen in Shanghai, China, einen starken Eindruck. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Er erklärte stolz: „Ich konzentriere mich darauf, der Öffentlichkeit den Wert, die Schönheit und die Tiefe der Dong-Ho-Malerei näherzubringen und so nicht nur im Inland, sondern auch international eine Liebe zu ihr und das Bedürfnis nach ihrer Erhaltung zu wecken. Dank der sozialen Medien haben in den letzten Jahren viele Ausländer aus Italien, Spanien, China und anderen Ländern Kontakt aufgenommen, sich über das Dong-Ho-Malerei-Forschungsdorf informiert und es sogar direkt besucht.“

Neben der Förderung des Kunsthandwerks widmet der Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua viel Engagement der Weitergabe seiner Fertigkeiten an junge Kunsthandwerker. Sein Sohn Nguyen Huu Dao (geb. 1990), der den Titel eines Kunsthandwerkers trägt, arbeitet derzeit an der Seite seines Vaters und führt das traditionelle Handwerk fort. Auch seine Enkelkinder zeigen bereits früh Begeisterung für das Handwerk, lernen eifrig und unterstützen die Familie bei ihrer Arbeit.

Gleichzeitig hat der Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua im Laufe der Jahre auch Schüler, Studenten und in- und ausländische Touristen direkt in die Kunst der Dong-Ho-Malerei eingeführt, von der Vorstellung von Dokumenten und der Entstehungsgeschichte bis hin zur praktischen Ausführung der einzelnen Druckschritte, und so dazu beigetragen, den Wert dieses traditionellen Handwerks in der Gesellschaft zu verbreiten.

Der junge Künstler Nguyen Huu Dao, Sohn des Künstlers Nguyen Huu Qua, setzt die Familientradition der Bewahrung der Seele der Dong-Ho-Volksmalerei fort.

Im heutigen, sich ständig wandelnden Leben des Dorfes Dong Ho werden die Gemälde noch immer täglich gedruckt. Jeder Pinselstrich bedeckt sanft das schimmernde Papier und erinnert daran, dass es Werte gibt, die es zu bewahren gilt, egal wie schnell die Zeit vergeht. Solange es Menschen wie den Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua gibt, die an ihrem Glauben und ihrer Leidenschaft für das Handwerk festhalten, hat das Erbe der Dong-Ho-Malerei die Chance, weiterzuleben, kulturelle Werte zu verbreiten und das spirituelle Leben heutiger und zukünftiger Generationen zu bereichern.

Neben der Bewahrung des traditionellen Handwerks im Dorf trug der Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua aktiv dazu bei, die Dong-Ho-Malerei durch Aufführungen, Workshops und Ausstellungen im In- und Ausland einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. 2015 spendete seine Familie 26 Dong-Ho-Gemälde an die vietnamesische Botschaft in China und eröffnete damit Möglichkeiten, die Volksmalerei (Dong Ho) in Shanghai und Russland zu präsentieren. Dies trug dazu bei, die vietnamesische Volksmalerei der internationalen Gemeinschaft vorzustellen.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730