Der 23-jährige Singer-Songwriter Ha An Huy durchlebt derzeit eine emotionale und herausfordernde Phase seiner Karriere. Er hat gerade eine Einladung angenommen, am Nationalkonzert „What Will Last Forever“ teilzunehmen, das am 2. September im Ho Guom Theater stattfindet. Für den Sänger ist es eine große Ehre, bei dieser Veranstaltung seine Stimme einbringen zu dürfen.
„Im heiligen Moment der Nation – am Nationalfeiertag, dem 2. September, um 14 Uhr – vor Millionen von Live- und Online-Zuschauern singen zu können, ist für mich ein unendliches Glück. Ich stecke all meine Kraft in die Aufführung des Liedes Hue – Saigon – Hanoi des Musikers Trinh Cong Son, das mir Musikdirektor Tran Manh Hung zugeteilt hat. Mit dem leidenschaftlichen Herzen und grenzenlosen Patriotismus eines jungen Künstlers glaube ich, dass die Aufführung sehr berührend sein wird“, teilte Ha An Huy mit.

- Was begeistert Sie in dieser Phase Ihrer Karriere am meisten?
Musik machen! Das war schon immer meine Herzensfreude. Ich verbringe viel Zeit mit Musik, mit Emotionen, um eine Seele zu nähren, die den Beruf wirklich liebt und Werke schafft, die die Wunden der Zuhörer irgendwie lindern können. Wenn ich mit Begeisterung Musik mache, werden alle guten Dinge passieren. Davon bin ich überzeugt!
- Viele Leute sagen, dass Ha An Huy im Alter von 23 Jahren seinen eigenen Stil klar definiert hat. Wie würden Sie Ihre musikalische Farbe beschreiben?
Ich hoffe einfach, dass meine Musik die Zuhörer authentisch erreicht. Wenn sie authentisch genug ist, enthält sie Details und Melodien, die die Herzen des Publikums berühren. Die Farbe meiner Musik wird vom Publikum geprägt – es ist die Inspiration, die „Farbe“, die mich zu neuen Werken inspiriert.

- Welches Lied macht Sie bisher am emotionalsten oder stolzer auf Ihre Kompositionen?
Far Away Land – das Lied, mit dem ich die Big Song Big Deal Championship gewann und das später in das Filmprojekt des Apothekers Tien aufgenommen wurde. Es erzählt die Geschichte eines 20-jährigen Jungen, der zum ersten Mal Saigon betrat und viele wundervolle Erlebnisse hatte. Ich schätze immer, was das Lied vermittelt, vom Publikum auf der Bühne und den Emotionen dieses Tages.
- Wie sieht ein normaler Schreibtag für Sie aus?
Ich sitze nicht ständig vor dem Computer oder Klavier. Ich kann überall komponieren: auf der Treppe, beim Autofahren, am Strand oder sogar im Bett liegend. Solange ich genug Leidenschaft und Herz habe, kommt die Musik zu mir.
Normalerweise schreibe ich Musik, ausgehend von persönlichen Gefühlen und dann von der Fantasie des Künstlers. Jede Geschichte ist eine Welt , und ich beobachte sie, um ihr Leben einzuhauchen. Ob vom Leben oder der Fantasie inspiriert, alles muss aus Erfahrung und dem Herzen kommen.
- Aus dem Gefühl heraus zu schreiben, führt nicht unbedingt zu einem „Hit“?
Ich lege nicht so viel Wert darauf, Hits zu machen, die viral gehen. Mir sind Authentizität und emotionale Tiefe wichtig. Ein Hit muss immer noch aus echten Emotionen entstehen, um das Publikum zu erreichen. Ich versuche stets, Markttrends und meine eigene Identität in Einklang zu bringen und jedes Produkt sorgfältig zu gestalten. Ob es ein Hit wird oder nicht, entscheidet das Publikum, aber ich muss selbstbewusst und beharrlich sein.
- 23 Jahre alt, bekannt für seine schöne Stimme und sehr berührende, „heilende“ Lieder. Was hilft ihm, in beidem standhaft zu bleiben?
Ich habe beide Fähigkeiten seit meiner Kindheit gepflegt. Schon in jungen Jahren begann ich Schlagzeug zu spielen, dann Klavier und schließlich Gesang. Ich wollte mich immer selbst herausfordern und jede Erfahrung nutzen, um die beiden Rollen des Komponierens und des Auftretens zu verbinden. Ich habe das Glück, die künstlerische Tradition meiner Familie geerbt und durch Wettbewerbe Erfahrung gesammelt zu haben.

- Ist die Liebe Ihre größte Inspiration? Haben Sie jemals ein Lied über eine gescheiterte Liebe geschrieben?
Liebe ist der Ausgangspunkt von allem – nicht nur der Liebe zwischen Paaren, sondern auch der Liebe zur Familie, zum Land oder zu einem Ort, einem Moment. Alle meine Werke entstehen aus Liebe aus vielen verschiedenen Perspektiven.
In den Liedern „Bluesmile“, „Thuong Anh“ und „Nho“ geht es um eine wunderschöne, aber unvollendete Liebe. Was mir jedoch im Gedächtnis bleibt, ist die wunderbare Seite der Frauen. Das war ein besonderer Moment, der mich bewegt hat, allein schon wegen der kleinen Details wie ihrem schönen Haar, ihren schönen Augen und ihrem wunderschönen Kleid.
Liebesgeschichten sind manchmal erfolgreich oder scheitern, abhängig von vielen Faktoren, aber ich behalte immer die schönen Bilder, die wir beide hatten. Diese schönen Gefühle sind kostbar und ich habe sie mit Texten und Melodien festgehalten.
- Muss Ha An Huys Geliebte seine Musik verstehen und lieben?
Es ist schwer, aber egal. Wenn sie Musik versteht, ist das super, aber wenn nicht, ist das auch okay. Sie muss einfach mitfühlen und mit mir teilen.
- Wie unterscheidet sich Ha An Huy im Jahr 2025 von den Anfängen seiner Karriere? Was ist sein größter musikalischer Traum?
Ich bin erwachsen geworden, selbstbewusster und habe meine eigene musikalische Note gefunden – ein bisschen romantisch, ehrlich und modern. Erfolge stehen für mich nicht mehr an erster Stelle, sondern Tiefe und Qualität. 2025 ist ein wichtiger Meilenstein, der meinen neuen Fortschritt und meine Reife markiert.
In Zukunft möchte ich ein großes Konzert geben, um dem Publikum zu danken, und parallel dazu weiterhin komponieren und auftreten. Was auch immer ich tue, ich möchte, dass sich das Publikum durch traurige, aber heilsame Melodien an mich erinnert.
Ha An Huy singt „Ich mag dich ein bisschen zu sehr“

Quelle: https://vietnamnet.vn/ca-si-ha-an-huy-ngay-quoc-khanh-hat-truoc-hang-trieu-khan-gia-la-hanh-phuc-2432353.html
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