Die Tatsache, dass es auf den 2. September fällt, einen besonderen Tag für das Land, an dem ein Konzert zu Ehren des Vaterlandes, zur Würdigung zeitloser und wertvoller Musikwerke stattfindet, ist ein ganz besonderes Detail.
Und doch geschieht es schon seit 16 Jahren. Aber jedes Jahr enthüllt „The Last Thing“ mehr.
Und dieses Jahr, nachdem ich die Show im Hoan Kiem Theater in vollen Zügen genossen habe, möchte ich auch noch ein paar Dinge sagen!
Internationales Orchester und nationaler Geist
Eines der Highlights, das mich von Beginn des Programms What Remains Forever 2025 an am meisten beeindruckt hat, war die Zusammenarbeit mit dem Sun Symphony Orchestra unter der Leitung des französischen Dirigenten Olivier Ochanine.
Das Auftreten eines professionellen Sinfonieorchesters mit vielen ausländischen Künstlern zeigt, dass das Integrationsbild von What remains forever in im Besonderen und der vietnamesischen Musik im Allgemeinen in der heutigen Zeit immer attraktiver und verbreiteter wird.
Ein besonders berührender Moment war nach der Pause, als das gesamte Orchester und der Dirigent Schals mit dem Aufdruck der roten Flagge und dem gelben Stern auf den Schultern trugen.
Im feierlichen Licht des Hoan-Kiem-Theaters ist das Bild von Dutzenden vietnamesischen und internationalen Künstlern, die die Flagge, das heilige Symbol des vietnamesischen Volkes, auf ihren Schultern tragen, zu einem ganz besonderen „patriotischen Trend“ dieses Jahres geworden.
Es ist nicht nur ein interessantes Detail, sondern auch eine Bestätigung dafür, dass Musik Grenzen überwinden, Herzen verbinden und Nationalstolz verbreiten kann.
Wenn das Bild des Orchesters einen visuellen Eindruck hinterlässt, so ist es doch die künstlerische Hand des Musikdirektors und Musikers Tran Manh Hung, die dem Programm seine Seele verleiht.
Über die Jahre hinweg hat er immer wieder seine Fähigkeit unter Beweis gestellt, die anspruchsvollen akademischen Qualitäten der Symphonie mit der Nähe und Zugänglichkeit für ein breites Publikum in Einklang zu bringen.
Das Besondere an nationalen Konzerten ist, dass die Darbietung stets vokal ausgerichtet ist, die Werke melodisch, leicht zugänglich und dem Musikgeschmack des Publikums entsprechend sind.
Selbst in den rein instrumentalen Stücken des Programms nutzte der Musikdirektor gekonnt Melodien mit hohem Gesangscharakter, sodass der Zuhörer das Gefühl hatte, die Musik spräche.
Dies trägt dazu bei, dass „The Last Thing“ auch auf einer Symphoniebühne den Charakter eines Konzerts bewahrt, bei dem die Melodie die Herzen der Mehrheit berühren kann.
Ein farbenfrohes musikalisches Bild
What Remains 2025 beweist weiterhin seine Stärke in der Vielfalt, wie ein musikalisches Bild mit vielen Farben: Von Instrumental- bis Vokalmusik, von Vorkriegsmusik, Revolutionsmusik bis hin zu Volksmusik und moderner Musik – alles ist vertreten.
Doch dieses „Genug“ kann, ohne die geschickte Handhabung durch den „Koch“, leicht zu einem Topf Schnittlauchsuppe werden.
Zum Glück ist dies bei „What Remains Forever“ nicht der Fall. Die harmonische Auswahl und Zusammenstellung der Werke, die eine Vielzahl musikalischer Farben und Genres ausnutzt, aber dennoch in Melodie und leicht verständlichem Ausdrucksstil vereint ist, hat ein Ganzes geschaffen, das sowohl vielfältig als auch stimmig ist.
Im Instrumentalteil erlebte das Publikum einzigartige Kompositionen. Besonders hervorzuheben war das eigens für das Monochord komponierte zeitgenössische Stück „ Mutterland (Tran Manh Hung)“, das von dem verdienten Künstler Le Giang mit einem Sinfonieorchester aufgeführt wurde.
Der Klang des vietnamesischen Monochords im Dialog mit der westlichen symphonischen Sprache hinterlässt ein tiefgreifendes Echo.
Der Musiker Tran Manh Hung wählte außerdem zwei klassische Lieder der neuen vietnamesischen Musik aus: Song Lo (Van Cao), arrangiert für Klavier und Sinfonieorchester, und Towards Hanoi (Hoang Duong), das reich an Musikalität ist und nun durch den Klang von Cello und Orchester erklingt.
Die größte Überraschung war jedoch Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , ein Medley aus der Hue Royal Court Music, aufgeführt von 8 Künstlern der Net Viet Folk-Musikgruppe mit einem Sinfonieorchester.
Diese clevere Kombination eröffnet einen musikalischen Raum, der gleichermaßen feierlich und weitläufig ist – ein sehr genussvolles Erlebnis.
Im Bereich der Vokalmusik bietet das Programm das umfangreichste Repertoire an Werken und Klangfarben. Neben klassischen Revolutionsliedern wie „ Gesang im Pac-Bo-Wald“ (Nguyen Tai Tue), „Bataillon 307 “ (Nguyen Huu Tri, nach einem Gedicht von Nguyen Binh) und „Hanoi-Lied“ (Vu Thanh) finden sich auch bekannte Lieder, die jedoch unerwartet im Konzert erklingen, wie „Saigon ist wunderschön“ (Y Van) und „Hue – Saigon – Hanoi“ (Trinh Cong Son), sowie neue Werke der nächsten Generation wie „Der Wind weht in alle Richtungen“ (Tran Manh Hung) und „ Eine Runde Vietnam“ (Dong Thien Duc).
Der überraschende Höhepunkt war der Auftritt der Gruppe „Soldier's Shirt“ mit dem Bataillon 307. Ursprünglich ein Marschlied, das oft in kollektiven Kontexten verwendet wurde und einen propagandistischen Charakter hatte, wurde es nun in ein anspruchsvolles akademisches Kunstwerk verwandelt: von der Art und Weise, wie die Stimmen für 5 Männerstimmen aufgeteilt waren, bis hin zur feinfühligen, mal zurückhaltenden, mal explosiven Interpretation des Orchesters.
Im vertrauten Marschrhythmus entfaltet das Werk mal lyrische, mal intensive Farben und hinterlässt so einen starken Eindruck.
Die Einbindung von Saigon is beautiful in das Programm, zudem aufgeführt von einem Chor mit Sinfonieorchester, war eine gewagte Entscheidung, schuf aber seltene Momente der Geborgenheit und Intimität in einem akademischen Programm.
Darüber hinaus sorgte „A Round of Vietnam“ – ein bekanntes Lied, bekannter Sänger (Tung Duong) – in einer neuen symphonischen Fassung für einen weiteren Höhepunkt und brachte das Publikum zum unaufhörlichen Klatschen, sodass der Sänger sogar länger als üblich auf der Bühne blieb.
Die Vielfalt der Werke, Stile und Kompositionsepochen in Verbindung mit der Aufführung durch Sinfonieorchester bekräftigt deutlich das Erbe und den Geist ständiger Innovation.
Dank dessen verfällt das Programm nicht in das Klischee einer Gedenkveranstaltung, sondern wird zu einem lebendigen musikalischen Strom, der viele Ebenen der Geschichte und des Lebens widerspiegelt.
Die Schnittmenge der Künstlergenerationen
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Ein weiteres Highlight des Programms ist die Zusammenführung verschiedener Künstlergenerationen. Größen wie die Diva Hong Nhung, der Divo Tung Duong und die verdiente Künstlerin Lan Anh traten neben jüngeren Künstlern wie der verdienten Künstlerin Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, der Ao Linh Gruppe und dem vielversprechenden Nachwuchstalent Ha An Huy auf.
Tung Duong mit „One Round of Vietnam“:
Im Bereich der Musikinstrumente konnte das Publikum den verdienten Künstler Le Giang mit dem Monochord wiedersehen und wurde außerdem Zeuge der Brillanz junger Künstler wie Phan Phuc (Cello), Luong Khanh Nhi (Klavier)...
Diese Verschmelzung ist nicht nur eine Fortsetzung der Tradition, sondern sendet auch eine starke Botschaft: Vietnamesische Musik wird stets von Generation zu Generation weitergegeben und verbreitet.
Der Künstler Phan Phuc spielt Cello „Towards Hanoi“
Betrachtet man die teilnehmenden Künstler, so zeigt sich die Vielfalt von bekannten Gesichtern der Popmusik wie Hong Nhung, Tung Duong und Ha An Huy über die volkstümlichen Klänge von Bach Tra bis hin zu den traditionellen Kammermusikstimmen wie Lan Anh, Pham Khanh Ngoc und Viet Danh.
Hong Nhung überraschte alle mit der Vielzahl an Techniken, die sie beim Schließen der hohen Töne in „Hanoi Song“ anwandte. Auch wenn diese Technik manchen Zuhörern ungewohnt sein mag, zeugt sie von der Kreativität der Sängerin, die als Diva der vietnamesischen Popmusik gilt.
Tung Duong hinterließ auch Eindruck, als er in Dak Rong River in Spring (To Hai) gekonnt Gesangstechnik und Elemente des „realen Lebens“ harmonisierte.
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Mit einem beeindruckenden Arrangement brachte Ha An Huy frischen Wind in die Veranstaltungsreihe Hue-Saigon-Hanoi. Gleichzeitig überraschten Kammersänger Dinh Trang und Trommler Hoang Ke das Publikum mit ihrer Darbietung des Cham-Volksliedes „Thei Mai“ und präsentierten dabei ihren ganz eigenen Stil.
Lan Anh überzeugt weiterhin mit konstant guten Leistungen in ihrem Spezialgebiet, der Kammermusik. Bach Tra festigt ihren Ruf in der Volksmusik. Viet Danh zieht mit seiner hohen, kraftvollen Stimme die Aufmerksamkeit auf sich und schafft mit seiner Interpretation von „Wind Blows in All Directions“ einen weiten musikalischen Raum.
Insbesondere der verdiente Künstler Pham Khanh Ngoc begeisterte das Publikum in Nha Trang im Herbst (arrangiert von Tran Manh Hung). Die Aufführung dieses Werkes mit Orchester erforderte hohes technisches Können; das gesamte Stück musste die Legato-Technik sowie weitere Techniken anwenden, die sowohl spielerisches Können als auch körperliche Ausdauer verlangten.
Gleichzeitig setzte die Lautstärkeregelung des Orchesters, die fast die gesamte Zeit über lief, den Gesang unter großen Druck – doch gerade in dieser Herausforderung glänzte die verdiente Künstlerin Pham Khanh Ngoc.
Vor dem Schlusslied sangen alle Künstler gemeinsam „Als ob Onkel Ho am Tag des großen Sieges hier wäre“ (Pham Tuyen). Der Saal erstrahlte im Licht des Stolzes. Es war ein Augenblick, in dem Musik und Geschichte verschmolzen, Künstler und Publikum eins wurden, Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertrafen.
Jedes Werk ist ein Stück Erinnerung, und das Wichtigste ist, dass diese Erinnerungen nicht in der Vergangenheit verbleiben, sondern erneuert und in einer modernen, vertrauten künstlerischen Sprache neu erzählt werden, um das heutige Publikum weiterhin zu begleiten.
Foto: Hoang Ha - Trong Tung
Quelle: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
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