„What Remains“ 2025: Symphonie des Nationalstolzes!

Ein ganz besonderes Detail ist die Tatsache, dass es auf den 2. September fällt, einen besonderen Tag für das Land, an dem ein Konzert zur Lobpreisung des Vaterlandes stattfindet und zeitlose und wertvolle Musikwerke gewürdigt werden.

Und doch passiert es seit 16 Jahren. Doch jedes Jahr enthüllt The Last Thing mehr.

Und dieses Jahr möchte ich, nachdem ich die Show im Hoan Kiem Theater in vollen Zügen genossen habe, auch ein paar Dinge sagen!

Internationales Orchester und Nationalgeist

Eines der Highlights, das mich gleich zu Beginn des Programms „What Remains Forever 2025“ am meisten beeindruckt hat, war die Zusammenarbeit mit dem Sun Symphony Orchestra unter der Leitung des französischen Dirigenten Olivier Ochanine.

Die Anwesenheit des französischen Dirigenten Olivier Ochanine und des Sun Symphony Orchestra ist ein Höhepunkt von „What Remains“ 2025.

Das Auftreten eines professionellen Symphonieorchesters mit vielen ausländischen Künstlern zeigt, dass das Integrationsbild von „Was für immer bleibt“ im Besonderen und der vietnamesischen Musik im Allgemeinen in der heutigen Zeit zunehmend attraktiver und weiter verbreitet ist.

Ein besonders berührender Moment war nach der Pause, als das gesamte Orchester und der Dirigent Schals mit der roten Flagge und dem gelben Stern auf den Schultern trugen.

Im feierlichen Licht des Hoan-Kiem-Theaters ist das Bild von Dutzenden vietnamesischer und internationaler Künstler, die die Flagge, das heilige Symbol des vietnamesischen Volkes, auf ihren Schultern tragen, zu einem ganz besonderen „patriotischen Trend“ dieses Jahres geworden.

Dies ist nicht nur ein interessantes Detail, sondern auch eine Bestätigung dafür, dass Musik Grenzen überwinden, Herzen verbinden und Nationalstolz verbreiten kann.

Wenn das Bild des Orchesters einen visuellen Eindruck hinterlässt, ist es die künstlerische Hand des Musikdirektors und Musikers Tran Manh Hung, die die Seele des Programms schafft.

Im Laufe der Jahre hat er immer wieder seine Fähigkeit unter Beweis gestellt, die anspruchsvollen akademischen Qualitäten der Symphonie mit der Nähe und Zugänglichkeit für ein breites Publikum in Einklang zu bringen.

Das Besondere an nationalen Konzerten ist, dass die Bearbeitung immer eher vokal ist, das Werk melodisch, leicht zugänglich und dem Musikgeschmack des Publikums angemessen ist.

Die Aufführungen sind sorgfältig aufeinander abgestimmt und schaffen ein Gleichgewicht zwischen akademischer Qualität und Zugänglichkeit für die breite Masse.

Sogar in den rein instrumentalen Stücken des Programms nutzte der musikalische Leiter gekonnt Melodien mit sanglichen Qualitäten, sodass der Zuhörer das Gefühl hatte, die Musik würde sprechen.

Dies hilft The Last Thing , selbst auf einer Symphoniebühne den Geist eines Konzerts aufrechtzuerhalten, bei dem die Melodie die Herzen der Mehrheit berühren kann.

Ein buntes musikalisches Bild

What Remains 2025 bekräftigt weiterhin seine Stärke in der Vielfalt, wie ein musikalisches Bild mit vielen Farben: Von Instrumental- bis Vokalmusik, von Vorkriegsmusik, Revolutionsmusik bis hin zu Volksmusik und moderner Musik – alles ist vorhanden.

Doch aus diesem „genug“ kann ohne die geschickte Handhabung des „Kochs“ schnell ein Topf Schnittlauchsuppe werden.

Glücklicherweise ist dies bei „What Remains Forever“ nicht der Fall. Durch die harmonische Auswahl und Anordnung der Werke, die viele musikalische Farben und Genres ausschöpft, aber dennoch in der Melodie und dem leicht verständlichen Ausdrucksstil vereint ist, ist ein Ganzes entstanden, das sowohl vielfältig als auch stimmig ist.

Im Instrumentalteil erlebte das Publikum einzigartige Kreationen. Besonders hervorzuheben ist ein zeitgenössisches Stück, das speziell für das Monochord geschrieben wurde: „ Motherland“ (Tran Manh Hung), aufgeführt vom verdienstvollen Künstler Le Giang mit einem Symphonieorchester.

Das Timbre des vietnamesischen Monochords im Dialog mit der westlichen symphonischen Sprache hinterlässt ein tiefes Echo.

Der Künstler Luong Khanh Nhi sublimiert mit dem Klavier.

Der Musiker Tran Manh Hung wählte außerdem zwei klassische Lieder der neuen vietnamesischen Musik: Song Lo (Van Cao), arrangiert für Klavier und Sinfonieorchester, und Towards Hanoi (Hoang Duong), das reich an Musikalität ist und nun durch den Klang von Cello und Orchester erklingt.

Die größte Überraschung war jedoch Luu Thuy – Kim Tien – Xuan Phong – Long Ho , ein Medley der Hue Royal Court Music, aufgeführt von 8 Künstlern der Volksmusikgruppe Net Viet mit einem Symphonieorchester.

Die Aufführung „Luu Thuy – Kim Tien – Xuan Phong – Long Ho“ brachte viele Überraschungen.

Diese geschickte Kombination eröffnet einen musikalischen Raum, der zugleich feierlich und weitläufig ist – ein sehr angenehmes Erlebnis.

Im Bereich der Vokalmusik bietet das Programm das reichhaltigste Repertoire an Werken und Farben. Neben klassischen Revolutionsliedern wie „ Singing in the Pac Bo forest“ (Nguyen Tai Tue), „Bataillon 307“ (Nguyen Huu Tri, adaptiert von Nguyen Binhs Gedicht), „Hanoi song“ (Vu Thanh) … gibt es auch bekannte Lieder, die aber unerwartet im Konzert auftauchen, wie „Saigon is very beautiful“ (Y Van), „Hue – Saigon – Hanoi “ (Trinh Cong Son), zusammen mit neuen Werken der nächsten Generation wie „Wind blowing in all directions“ (Tran Manh Hung), „One lap of Vietnam“ (Dong Thien Duc) …

Die 5 Jungs der Soldiers‘ Shirt-Gruppe bringen frischen, jugendlichen Geist ins „Bataillon 307“.

Der überraschende Höhepunkt war der Auftritt der Gruppe „Soldier's Shirt“ mit dem Bataillon 307. Ursprünglich ein oft in kollektiven Zusammenhängen verwendetes Marschlied mit Propagandacharakter, wurde es nun in ein anspruchsvolles akademisches Kunstwerk verwandelt: von der Stimmenaufteilung auf 5 Männerstimmen bis hin zum filigranen, mal verhaltenen, mal explosiven Spiel des Orchesters.

Im vertrauten Marschrhythmus bringt das Werk mal lyrische, mal intensive Farben mit sich und hinterlässt einen starken Eindruck.

Dass „Saigon is Beautiful“ im Programm auftauchte, zudem von einem Chor mit Symphonieorchester aufgeführt, war eine mutige Entscheidung, brachte aber seltene Momente der Behaglichkeit und Intimität in einem akademischen Programm mit sich.

Außerdem sorgte „A Round of Vietnam“ – ein bekanntes Lied mit einem bekannten Sänger (Tung Duong) –, das jedoch in einer neuen Symphonieversion aufgeführt wurde, für einen Höhepunkt, der das Publikum ununterbrochen in die Hände klatschen ließ und den Sänger sogar länger als gewöhnlich auf der Bühne hielt.

Die Vielfalt der Werke, Stile und Kompositionsperioden in Verbindung mit der Leistung von Sinfonieorchestern bestätigt deutlich das Erbe und den Geist ständiger Innovation.

Dadurch verfällt das Programm nicht in das Gedenkstereotyp, sondern wird zu einem lebendigen musikalischen Strom, der viele Ebenen der Geschichte und des Lebens widerspiegelt.

Die Schnittstelle zwischen Künstlergenerationen

Die beeindruckende Rückkehr von Diva Hong Nhung, Divo Tung Duong und Meritorious Artist Lan Anh.

Ein weiteres Highlight des Programms ist die Kombination vieler Künstlergenerationen. Große Namen wie Diva Hong Nhung, Divo Tung Duong und Meritorious Artist Lan Anh traten neben jüngeren Künstlern wie Meritorious Artist Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, der Ao Linh-Gruppe und dem vielversprechenden jungen Gesicht Ha An Huy auf.

Tung Duong mit „One Round of Vietnam“:

Im Bereich Musikinstrumente konnte das Publikum den verdienten Künstler Le Giang erneut mit dem Monochord treffen und wurde auch Zeuge der Brillanz junger Künstler wie Phan Phuc (Cello), Luong Khanh Nhi (Klavier) …

Diese Fusion ist nicht nur eine Fortsetzung der Tradition, sondern vermittelt auch die starke Botschaft, dass vietnamesische Musik immer von Generation zu Generation weitergegeben und verbreitet wird.

Künstler Phan Phuc spielt Cello „Towards Hanoi“

Wenn wir uns die teilnehmenden Künstler ansehen, können wir die Vielfalt erkennen, die von bekannten Gesichtern der Popmusik wie Hong Nhung, Tung Duong und Ha An Huy über die Folk-Klänge von Bach Tra bis hin zu Standard-Kammermusikstimmen wie Lan Anh, Pham Khanh Ngoc und Viet Danh reicht.

Hong Nhung überraschte alle, indem sie in Hanoi Song viele Techniken zum Abschluss der hohen Töne verwendete. Obwohl es einigen Zuhörern vielleicht nicht geläufig ist, zeigt diese Wahl die kreativen Bemühungen der Sängerin, die als Diva der vietnamesischen Popmusik gilt.

Auch Tung Duong hinterließ einen Eindruck, als er in „Dak Rong River in Spring (To Hai)“ Gesangstechnik und Elemente aus dem „echten Leben“ gekonnt in Einklang brachte.

Bei „What Remains Forever“ 2025 betraten erstmals junge Sängerinnen und Sänger die Bühne.

Mit einem beeindruckenden Arrangement brachte Ha An Huy frischen Wind nach Hue – Saigon – Hanoi. Der Kammersänger Dinh Trang und der Schlagzeuger Hoang Ke überraschten das Publikum mit ihrer Darbietung des Cham-Volksliedes Thei Mai und enthüllten dabei ihren ganz eigenen Stil.

Lan Anh zeigt weiterhin eine stabile Leistung in ihrer Stärke, der Kammermusik. Bach Tra setzt weiterhin ihre Stimme in der Volksmusik ein. Viet Danh fällt mit seiner hohen, entschlossenen Stimme auf und schafft bei der Aufführung von „Wind Blows in All Directions“ einen weitläufigen musikalischen Raum.

Die verdienstvolle Künstlerin Pham Khanh Ngoc beweist mit ihrer Singstimme emotionale und technische Reife.

Insbesondere der verdienstvolle Künstler Pham Khanh Ngoc begeisterte im Herbst in Nha Trang das Publikum (arrangiert von Tran Manh Hung). Die Aufführung dieses Werks mit dem Orchester erforderte hohe technische Fähigkeiten. Das gesamte Stück musste die Legato-Technik sowie andere Techniken verwenden, die sowohl Talent als auch körperliche Ausdauer erforderten.

Gleichzeitig übte die Lautstärkeregelung des Orchesters während fast der gesamten Zeit, in der der Gesang spielte, großen Druck auf den Gesang aus – aber gerade bei dieser Herausforderung glänzte der verdienstvolle Künstler Pham Khanh Ngoc.

Zum Abschluss sangen alle Künstler gemeinsam „Als wäre Onkel Ho am großen Tag des Sieges (Pham Tuyen) hier“ . Der Saal erstrahlte und hallte vor Stolz wider. Es war ein Moment, in dem Musik mit Geschichte verschmolz, Künstler mit Publikum, Vergangenheit mit Gegenwart.

Zum Abschluss des Konzerts sangen die Künstler „Als ob Onkel Ho am großen Tag des Sieges hier wäre“.

Jedes Werk ist ein Stück Erinnerung und das Wichtige ist, dass diese Erinnerungen nicht in der Vergangenheit verbleiben, sondern erneuert und in einer modernen, vertrauten künstlerischen Sprache neu erzählt werden, um das heutige Publikum weiterhin zu begleiten.

Foto: Hoang Ha - Trong Tung

Die verbleibenden Werte von What Remains 2025: Exzellenz, Innovation, Offenheit und Bescheidenheit „Die vier Werte, die nach dem Programm des Nationalkonzerts ‚What Remains‘ übrig bleiben, lassen sich nur in vier Worten zusammenfassen: Exzellenz, Innovation, Offenheit und Bescheidenheit“, bekräftigte Master of Cultural Management Nguyen Dinh Thanh.

Quelle: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html