'What Lasts Forever' 2025: Eine Symphonie des Nationalstolzes!

Man könnte sagen, dass „What Remains“ 2025 nicht nur ein Konzert ist, sondern eher ein „lebendiges Musikgeschichtsbuch“.

Die Tatsache, dass das Konzert am 2. September stattfand, einem besonderen Tag für das Land, um die Nation zu feiern und zeitlose Musikwerke und wertvolle Stücke zu ehren, ist schon ein ganz besonderes Detail.

Und doch geschieht dies nun schon seit 16 Jahren ununterbrochen. Doch jedes Jahr enthüllt „What Remains “ noch mehr.

Und dieses Jahr, nachdem ich die Show im Ho Guom Theater in vollen Zügen genossen habe, möchte ich auch noch ein paar Dinge sagen!

Internationales Orchester und Nationalgeist

Einer der Höhepunkte, der mich von Beginn des Programms „What Remains 2025 “ an am meisten beeindruckt hat, war die Zusammenarbeit mit dem Sun Symphony Orchestra unter der Leitung des französischen Dirigenten Olivier Ochanine.

Die Mitwirkung des französischen Dirigenten Olivier Ochanine und des Sun Symphony Orchestra ist ein Höhepunkt von "What Remains" 2025.

Das Auftreten eines professionellen Sinfonieorchesters mit vielen ausländischen Künstlern zeigt, dass das Bild der Integration von „What Remains“ im Besonderen und der vietnamesischen Musik im Allgemeinen in der heutigen Zeit immer attraktiver und verbreiteter wird.

Ein besonders bewegender Moment ereignete sich nach der Pause, als das gesamte Orchester, einschließlich des Dirigenten, sich Schals mit dem Bild der vietnamesischen Flagge über die Schultern legte.

Im feierlichen Licht des Ho Guom Theaters ist das Bild von Dutzenden vietnamesischen und internationalen Künstlern, die in die vietnamesische Flagge, das heilige Symbol der Nation, gehüllt sind, in diesem Jahr zu einem einzigartigen „patriotischen Trend“ geworden.

Dies ist nicht nur ein interessantes Detail, sondern auch eine Bestätigung dafür, dass Musik Grenzen überwinden, Herzen verbinden und Nationalstolz verbreiten kann.

Während die visuelle Wirkung des Orchesters beeindruckend war, verlieh erst die künstlerische Handschrift des Musikdirektors und Komponisten Tran Manh Hung dem Programm seine Seele.

Nach jahrelangem Engagement beweist er immer wieder seine Fähigkeit, die hohe akademische Qualität der Sinfonie mit einem Gefühl der Nähe und Zugänglichkeit für ein breites Publikum zu verbinden.

Ein besonderes Merkmal des nationalen Konzerts „What Remains“ ist sein konsequenter Ansatz in der Gesangsdarbietung mit melodischen Werken, die zugänglich sind und dem Musikgeschmack des breiten Publikums entsprechen.

Die Aufführungen waren subtil aufeinander abgestimmt und schufen ein Gleichgewicht zwischen akademischer Qualität und Zugänglichkeit für die breite Öffentlichkeit.

Selbst in den rein instrumentalen Stücken des Programms nutzte der Musikdirektor gekonnt Melodien mit hohem Gesangscharakter, sodass die Zuhörer das Gefühl hatten, die Musik spreche selbst.

Dies trägt dazu bei , dass „The Enduring Melody“ auch auf der Sinfoniebühne den Charakter eines Konzerts bewahrt, wo die Melodie die Herzen vieler berühren kann.

Ein farbenprächtiger musikalischer Teppich

Das Album „What Remains 2025“ unterstreicht weiterhin seine Stärke in der Vielfalt und gleicht einem facettenreichen musikalischen Gemälde: Von Instrumental- bis Vokalmusik, von Vorkriegsmusik und Revolutionsmusik bis hin zu Volksmusik und moderner Musik – alles ist vertreten.

Doch gerade diese „Ausreichendheit“ kann, wenn ihr das geschickte Händchen eines „Kochs“ fehlt, leicht in eine fade, geschmacklose Suppe umschlagen.

Zum Glück geschah dies bei „The Lasting Thing “ nicht. Die harmonische Auswahl und Anordnung der Werke, die verschiedene musikalische Farben und Genres erkundeten und dennoch in Melodie und Ausdrucksstil einheitlich blieben, schufen ein Ganzes, das sowohl vielfältig als auch kohärent war.

Im Bereich der Instrumentalmusik erlebte das Publikum einzigartige Kompositionen. Besonders hervorzuheben war das eigens für die Zither geschriebene Werk „Mutterland“ (Tran Manh Hung), das von dem verdienten Künstler Le Giang als Solostück mit dem Sinfonieorchester aufgeführt wurde.

Der Klang des vietnamesischen Instruments Bầu verschmilzt mit der Tonsprache westlicher Sinfonien und hinterlässt einen tiefgreifenden und bleibenden Eindruck.

Die Künstlerin Luong Khanh Nhi glänzt mit ihrem Klavierspiel.

Der Komponist Tran Manh Hung wählte außerdem zwei klassische Lieder der modernen vietnamesischen Musik aus: „Song Lo“ (Van Cao), arrangiert für Klavier und Sinfonieorchester, und „Huong Ve Ha Noi “ (Hoang Duong), das reich an instrumentaler Qualität ist und nun durch Cello und Orchester erklingt.

Die größte Überraschung war jedoch „Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho “, ein Medley königlich-vietnamesischer Hofmusik aus Huế , aufgeführt von acht Künstlern der Volksmusikgruppe Net Viet zusammen mit einem Sinfonieorchester.

Die Aufführung „Lưu Thủy – Kim Tiền – Xuân Phong – Long Hổ“ brachte viele Überraschungen.

Diese gekonnte Kombination eröffnet einen musikalischen Raum, der gleichermaßen würdevoll und weitläufig ist – ein wahrhaft entzückendes Erlebnis.

Im Bereich Vokalmusik besticht das Programm durch ein außergewöhnlich reichhaltiges Repertoire an Werken und Stilen. Neben klassischen Revolutionsliedern wie „Das Lied im Pac-Bo-Wald“ (Nguyen Tai Tue), „Bataillon 307“ (Nguyen Huu Tri, nach einem Gedicht von Nguyen Binh) und „ Hanoi-Lied“ (Vu Thanh) finden sich auch bekannte Lieder, die unerwartet im Konzertprogramm auftauchen, darunter „Saigon ist so schön“ (Y Van) und „Hue – Saigon – Hanoi“ (Trinh Cong Son), sowie neue Werke der jüngeren Generation wie „Der Wind weht in alle Richtungen “ (Tran Manh Hung) und „Eine Rundreise durch Vietnam“ (Dong Thien Duc).

Die fünf Jungs von der Gruppe „Soldier's Uniform“ brachten frischen, jugendlichen Elan in das „Bataillon 307“.

Der unerwartete Höhepunkt war der Auftritt der Gruppe „Soldiers' Uniform“ des 307. Bataillons . Ursprünglich ein Marschlied, das oft in kollektiven Zusammenkünften zu Propagandazwecken verwendet wurde, wurde es in ein ausgefeiltes, akademisches Kunstwerk verwandelt: von der Art und Weise, wie die Stimmen auf fünf männliche Sänger verteilt waren, bis hin zum subtilen Spiel des Orchesters, das mal zurückhaltend, mal explosiv war.

Untermalt von einem vertrauten Marschrhythmus wechselt das Stück zwischen lyrischen und intensiven Momenten und erzeugt so einen starken Eindruck.

Die Aufnahme von „Beautiful Saigon“ in das Programm, aufgeführt von Chor und Orchester, war eine mutige Entscheidung, brachte aber seltene Momente der Entspannung und Intimität in ein ansonsten akademisches Programm.

Darüber hinaus sorgte auch „One Round Around Vietnam“ – ein bekanntes Lied, vorgetragen von einem bekannten Sänger (Tung Duong) – in einer neuen Orchesterfassung für einen Höhepunkt, was beim Publikum anhaltenden Applaus auslöste und den Sänger sogar länger als üblich auf der Bühne hielt.

Die Vielfalt der Werke, Stile und Entstehungsepochen, kombiniert mit der Darbietung des Sinfonieorchesters, bekräftigt deutlich die Kontinuität und den Geist ständiger Innovation.

Dadurch vermeidet das Programm, in klischeehafte Gedenkmuster zu verfallen, und wird stattdessen zu einem lebendigen Musikstrom, der viele Facetten der Geschichte und des Lebens widerspiegelt.

Das Zusammentreffen von Künstlergenerationen

Die beeindruckende Rückkehr der Diva Hong Nhung, des Divo Tung Duong und der verdienten Künstlerin Lan Anh.

Ein weiteres Highlight des Programms war die generationsübergreifende Zusammenarbeit von Künstlern. Größen wie die Diva Hong Nhung, der Divo Tung Duong und die verdiente Künstlerin Lan Anh traten neben jüngeren Künstlern wie der verdienten Künstlerin Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, der Ao Linh Gruppe und dem vielversprechenden Nachwuchstalent Ha An Huy auf.

Tung Duong mit „Eine Reise durch Vietnam“:

Im Instrumentalteil hatte das Publikum die Gelegenheit, den verdienten Künstler Le Giang erneut an der Zither zu erleben und gleichzeitig die Brillanz junger Künstler wie Phan Phuc (Cello), Luong Khanh Nhi (Klavier)... zu bewundern.

Diese Verschmelzung ist nicht nur eine Fortsetzung der Tradition, sondern vermittelt auch eine starke Botschaft: Vietnamesische Musik wird stets von einer Generation zur nächsten weitergegeben und verbreitet.

Der Cellist Phan Phuc spielt „Auf dem Weg nach Hanoi“.

Beim Blick auf die Liste der teilnehmenden Künstler zeigt sich eine große Vielfalt: von bekannten Gesichtern der Unterhaltungsmusik wie Hong Nhung, Tung Duong und Ha An Huy über den volksmusikalisch inspirierten Stil von Bach Tra bis hin zu den klassischen Sängern wie Lan Anh, Pham Khanh Ngoc und Viet Danh.

Hong Nhung überraschte das Publikum mit dem Einsatz verschiedener Gesangstechniken bei den hohen Tönen in „Bài ca Hà Nội“ (Hanoi-Lied) . Auch wenn dies für manche Hörer ungewohnt klingen mag, zeugt diese Wahl von der Kreativität der Sängerin, die als Diva der vietnamesischen Popmusik gilt.

Tung Duong hinterließ auch Eindruck, indem er in „Der Dak Rong Fluss im Frühling “ (von To Hai) Gesangstechnik nahtlos mit Elementen aus dem realen Leben verband.

Junge Sängerinnen und Sänger konnten bei ihrem Debüt auf der Bühne von „Things That Remain“ 2025 einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Mit seinen beeindruckenden musikalischen Arrangements brachte Ha An Huy frischen Wind nach Hue, Saigon und Hanoi. Gleichzeitig überraschten der klassische Sänger Dinh Trang und der Schlagzeuger Hoang Ke das Publikum mit ihrer Darbietung des Cham-Volksliedes „Thei Mai“ und präsentierten dabei einen einzigartigen Stil.

Lan Anh zeigte weiterhin ihre gewohnte Klasse in ihrem klassischen Musikgenre. Bach Tra stellte ihr Gesangstalent erneut in der Volksmusik unter Beweis. Viet Danh erregte mit seiner kraftvollen, hohen Stimme Aufsehen und schuf mit seiner Interpretation von „Wind Blowing in All Directions “ einen weiten musikalischen Raum.

Die verdiente Künstlerin Pham Khanh Ngoc bewies in ihrem Gesang sowohl emotionale als auch technische Reife.

Insbesondere die verdiente Künstlerin Pham Khanh Ngoc begeisterte das Publikum mit „Nha Trang im Herbst“ (arrangiert von Tran Manh Hung). Die Aufführung dieses Stücks mit dem Orchester erforderte ein hohes Maß an technischem Können; das gesamte Werk musste Legato sowie weitere Techniken beinhalten, die sowohl spielerische als auch körperliche Ausdauer verlangten.

Gleichzeitig setzte die zurückhaltende Lautstärke des Orchesters während fast der gesamten Gesangsdarbietung die Stimme der Sängerin unter enormen Druck – doch gerade in dieser Herausforderung glänzte die verdiente Künstlerin Pham Khanh Ngoc.

Zum Abschluss sangen alle Künstler gemeinsam „Als ob Onkel Ho am Tag des großen Sieges anwesend wäre“ (Pham Tuyen). Der Saal erstrahlte im Licht des Stolzes. Es war ein Augenblick, in dem Musik und Geschichte, Künstler und Publikum verschmolzen, Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertrafen.

Die Künstler stimmten gemeinsam „Als ob Onkel Ho am Tag des großen Sieges anwesend wäre“ an und beendeten damit das Konzert.

Jede Aufführung ist ein Stück Erinnerung, und das Wichtigste ist, dass diese Erinnerungen nicht in der Vergangenheit verbleiben, sondern in einer modernen, zugänglichen künstlerischen Sprache erneuert und neu erzählt werden und das Publikum bis heute begleiten.

Foto: Hoang Ha - Trong Tung

Die bleibenden Werte von „What Remains 2025“: Exzellenz, Innovation, Offenheit und Demut . „Die vier bleibenden Werte des Nationalkonzerts ‚What Remains‘ lassen sich in vier Worten zusammenfassen: Exzellenz, Innovation, Offenheit und Demut“, bekräftigte Nguyen Dinh Thanh, Master of Cultural Management.

Quelle: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html