Das Theaterstück „What night is Tonight?“ wurde mit dem Preis für herausragende Leistungen ausgezeichnet.
Nachdem die Theatergruppe Ancient Fish Theatre Troupe - China beim 6. Internationalen Experimentellen Theaterfestival 2025 in Ninh Binh für ihr Stück „What night is Tonight?“ mit dem Preis für herausragende Leistungen ausgezeichnet wurde, produzierte VTV1 am 5. Dezember die Sendung Cultural - Artistic Perspective, in der Experten die Gruppe hoch lobten.
Das Stück wurde von Zang Baorong geschrieben und von Liu Jun Zhang inszeniert. Die Künstler Wang Qiaoyu und Wang Shuai gewannen jeweils eine Goldmedaille.
Bei dieser Gelegenheit gab Herr Vuong Xuan Trinh - Vizepräsident des Literatur- und Kunstverbandes des Bezirks Tram Hoa in der Stadt Tan Chau; Direktor des Zentrums für immaterielles Kulturerbe; Leiter der Ngu Co Theatergruppe - der Zeitung Nguoi Lao Dong ein Interview.
Herr Vuong Xuan Trinh – Vizepräsident des Literatur- und Kunstverbandes des Bezirks Tram Hoa, Stadt Tan Chau; Direktor des Zentrums für immaterielles Kulturerbe; Leiter der Ngu Co Theatergruppe
Reporter: Welche Kernwerte der Ngu Co Opera, die auf eine über 300-jährige Geschichte zurückblicken kann, sind Ihrer Meinung nach in ihrer Kunst unveränderlich?
Herr Vuong Xuan Trinh: Was die Ngu Co Tram Hoa Theatergruppe stets bewahrt, sind die lokalen kulturellen Wurzeln und die emotionale Verbundenheit. Ob Gesang, der Klang der Ngu Co (Fischtrommel) in der Begleitung oder die Dialektsprache – all dies schlägt Brücken zwischen Heimaterinnerungen und Gemeinschaftsgefühl. Wir halten an der künstlerischen Essenz fest, „durch Theater Moral zu vermitteln und durch Liebe die Gefühle der Menschen zu berühren“. Trotz formaler Innovationen dreht sich daher alles um „Klänge der Heimat, Heimatliebe, Heimatseele“.
Angesichts des großen Drucks, dem die chinesische Bühne derzeit durch Urbanisierung, Unterhaltungsindustrie und digitale Plattformen ausgesetzt ist, was hat die Theatergruppe unternommen, um ihre traditionelle Identität zu bewahren, ohne auf der Bühne "musealisiert" zu werden?
Wir nutzen „Lebendiges Erbe“, um einen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart zu schaffen. Zum Beispiel: Wir integrieren Ngu-Co-Stücke in Gemeindefeste, den ästhetischen Unterricht an Schulen sowie Kultur- und Tourismusveranstaltungen und tragen dazu bei, dass die Stücke nicht nur in der Vitrine, sondern auch auf der Bühne „lebendig“ werden.
Wo verläuft die Grenze zwischen Innovation und Identitätsverlust?
Innovation bedeutet nicht Zerstörung, sondern vielmehr die Erweiterung des Ausdrucksraums unter Achtung der künstlerischen Merkmale und der Aufführungsästhetik dieser Dramaart. So lassen sich beispielsweise moderne Arrangements in die Musik einfließen, doch der Kernrhythmus und die Gesangsmelodie des alten Ngu-Dramas müssen erhalten bleiben. Das Drehbuch kann zeitgenössische Themen aufgreifen, die Aufführungsform muss jedoch den Geist der Tradition bewahren. Die Grenze lautet: „Die Form kann sich ändern, der Geist jedoch nicht.“
Wunderschöne Choreografie der Künstler der Tram Hoa Ancient Fish Opera Troupe – China
Wie hat sich die Aufnahme des Fischstücks in die Liste des nationalen immateriellen Kulturerbes auf die künstlerische Strategie der Theatergruppe ausgewirkt?
Nach der Anerkennung als nationales immaterielles Kulturerbe erhielt die Theatergruppe mehr Fördermittel und Unterstützung und übernahm eine größere Verantwortung für deren Bewahrung. Wir systematisierten die Texte, erstellten Audio- und Videomaterial, boten Kurse an und legten Wert darauf, den kulturellen Einfluss dieser Kunstform in den Aufführungen hervorzuheben. Gleichzeitig bemühen wir uns, traditionelle Kunst mit der modernen Gesellschaft zu verbinden, um sowohl den einzigartigen Reiz des Ngu-Co-Theaters zu bewahren als auch den ästhetischen Ansprüchen eines zeitgenössischen Publikums – insbesondere junger Menschen – gerecht zu werden, um so ein breiteres Publikum zu erreichen und eine nachhaltige Entwicklung zu gewährleisten.
Wie sieht die Zhanhua Ancient Yu Dynasty ihre soziale Rolle im modernen chinesischen Theaterökosystem, in dem lokale Dramaformen zunehmend von der Konkurrenz überrollt werden? Soll sie das kulturelle Erbe bewahren, der Gemeinschaft dienen oder auf dem "Kulturmarkt" konkurrieren?
Diese drei Rollen widersprechen sich nicht. Erstens sind wir diejenigen, die das Erbe der Gemeinschaft durch öffentliche Aufführungen bewahren und ihr dienen; gleichzeitig beteiligen wir uns aktiv am Kulturmarkt, indem wir qualitativ hochwertige Werke für Theaterfestivals und Tourneen bereitstellen, damit die Stücke von Ngu Co über den lokalen Rahmen hinaus bekannt werden und zur „kulturellen Visitenkarte“ der Region werden.
Angesichts der Notwendigkeit, sich zu „modernisieren“, um ein junges Publikum anzusprechen, welche Kriterien legte die Gruppe fest, um nicht ästhetische Tiefe gegen bloße Unterhaltung einzutauschen?
Wir halten uns stets an den Grundsatz „Inhalt ist die Wurzel, Ästhetik der Kern“. Obwohl wir moderne Elemente einbringen, mindern wir keinesfalls den literarischen Wert und die darstellerische Tiefe der Oper. In der Bühnenproduktion setzen wir moderne Technologien wie Licht und Ton kreativ ein, doch stets im Dienste des Inhalts und der Atmosphäre der Aufführung, ohne uns auf bloße Unterhaltungseffekte zu verlassen. Beim Schreiben der Inszenierung konzentrieren wir uns auf die Logik und Tiefe der Geschichte und vermeiden es, den Inhalt nur aus Gründen der Unterhaltung zu verflachen. So stellen wir sicher, dass junge Zuschauer, auch wenn sie mit einer neuen Form konfrontiert werden, den künstlerischen Reiz und den ideologischen Wert der traditionellen Oper deutlich spüren.
Viele einheimische Zuschauer und Künstler lieben das schauspielerische Talent der Künstler der Tram Hoa Ancient Fish Theater Troupe - China.
Es wird argumentiert, dass Innovationen in der traditionellen Kunst auf „neuem Denken“ und nicht nur auf „neuen Formen“ basieren müssen.
Wir stimmen vollkommen zu. Wahre Innovation entsteht aus einem tiefen Verständnis der Tradition und der Verbindung mit dem Zeitgeist. Unser Stück „Kim Tich Ha Tich“ (Welche Nacht ist heute Nacht?) beispielsweise experimentiert nicht nur mit der Form, sondern modernisiert auch die Erzählweise und die Charakterpsychologie.
- Plant die Gruppe nach „Tonight, which night“, weiterhin experimentelle Arbeiten in größerem Umfang oder in interdisziplinärer Richtung (Kombination von Multimedia, Kino, digitalem Theater...) zu verfolgen?
- Wir planen, mit der Kombination von Multimedia und digitalem Theater zu experimentieren, ein immersives Theatererlebnismodell zu entwickeln und gleichzeitig einen Weg zu finden, das Ngu Co Theater-IP für Kino und Fernsehen anzupassen, damit sich traditionelle Kunst in vielfältigeren Formen verbreiten kann.
Quelle: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
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