Pianist Bich Tra
Am Abend des 7. Dezembers präsentierte die Pianistin Bich Tra im warmen Ambiente des Theaters der Renaissance International School dem Publikum in Ho-Chi-Minh-Stadt einen musikalischen Abend voller visueller und emotionaler Tiefe: „Lichtstrahlen einer neuen Sonne“.
Publikum und Kunstexperten gleichermaßen empfanden ein Soloprogramm, das ihnen half, mit der Musik durch das Universum zu reisen – wo Licht aus Chopins ersten Tönen geboren wurde, in jedem Stück wuchs und schließlich in Skrjabins spiritueller Brillanz erblühte.
Jedes Werk gleicht der Sonne, die immer näher kommt und stärker wird, bis sie am Ende des Programms wie eine „neue Sonne“ erstrahlt – ein Symbol für Wiedergeburt und innere Erleuchtung.
Das Konzert in Ho-Chi-Minh-Stadt markierte auch einen besonderen Moment in Bich Tras künstlerischer Laufbahn, bevor sie 2026 mit den Aufnahmen von Skrjabins Werken für das internationale Plattenlabel Naxos beginnt.
Von links nach rechts: Volkskünstler Tra Giang, Musiker Duong Thu und Künstler Bich Tra
Bich Tra mit Werken von Chopin – Die ersten Lichtstrahlen in der Dunkelheit
Das Eröffnungsstück ist „Scherzo Nr. 1 in h-Moll, op. 20“. Bich Tras Spiel gleicht einem heftigen, plötzlichen und erschreckenden Sturz in den Abgrund. Chopin komponierte dieses Werk im Exil, und Bich Tra bringt die Angst eines Menschen zum Ausdruck, der aus seiner Heimat gerissen, in die Dunkelheit gestürzt wurde und dennoch einen zerbrechlichen Glauben bewahrt.
Als dann die zentrale Melodie erklang – klar und heilig wie ein Gebet –, schien der ganze Saal einen zarten Lichtstrahl einzuatmen. Das Bühnenlicht wechselte von Dunkelblau zu Hellgelb, als berührte das Universum sanft die Herzen der Zuschauer und öffnete sie. In diesem Moment spürten die Menschen: Das Licht kam nicht von außen. Es kam von dort, wo wir verletzt waren.
Die außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Minh Thai freute sich, den Volkskünstler Tra Giang beim Musikabend des Künstlers Bich Tra wiederzusehen.
Skrjabin – Eine Elegie aus Asche und Auferstehung
„Sonate Nr. 1 in f-Moll, Op. 6“ – Als die schmerzenden Finger noch mit Licht sprachen: Skrjabin komponierte diese Sonate, nachdem er sich an der Hand verletzt hatte und glaubte, seine gesamte Karriere zu verlieren. Bich Tra hob diese Wunde hervor, nicht mit Trauer, sondern mit der musikalischen Vitalität, die gegen das Schicksal ankämpfte. Insbesondere der Schlusssatz „Funèbre“ klang wie ein Gedenken an zerbrochene Träume, doch die tiefen, sanften Töne behandelte sie wie glühende Kohlen – unter der Asche entzündete sich ein Licht.
Das Publikum hört nicht nur, sondern sieht auch: Die Lichtkulisse färbt sich purpurrot, wie glimmende Asche. Nach dem letzten Ton senkt sich eine Schweigeminute über das Theater – ganz Skrjabin: schmerzhaft und doch erhebend.
Bich Tra mit „Ballade Nummer 1“ – Der Kampf zwischen Stürmen und sanften Erinnerungen
Das Werk präsentiert einen anderen Chopin: dramatisch, erzählerisch und voller Stürme. Die Künstlerin Bich Tra verzichtete darauf, ihre Technik zur Schau zu stellen, und führte stattdessen die Emotionen nahtlos: mal tosende Wellen, mal ein zarter Schleier der Erinnerung. Im intensiven Finale blitzte das Bühnenlicht plötzlich hell auf – wie der Moment, in dem man nach einer beschwerlichen Reise die Sonne wieder aufgehen sieht. Ein sehr menschlicher, sehr authentischer und zugleich... brillanter Chopin.
Professor Hoang Cuong überreichte Blumen, um der Volkskünstlerin Bich Tra zu gratulieren.
„Klaviersonate Nr. 3“ – Wenn der Sturm vorübergezogen ist, bleibt das Licht
Chopins Sonate Nr. 3 galt schon immer als Meisterwerk innerer Reife. In Bich Tras Interpretation wird die Musik ruhiger, menschlicher, wie eine Meditation nach dem Abklingen aller Stürme. Der Konzertsaal scheint in einer „Sternennacht“ zu schweben, hell und tief zugleich. Und Skrjabins Sonate Nr. 4 zeigt, wie die Seele sich dem hellen Sonnenlicht entgegen erhebt.
Wenn Chopin die ersten Lichtstrahlen erleuchtete, dann war Skrjabin derjenige, der die Sonne malte.
Eine Nacht der Dunkelheit, des Lichts und der Wiedergeburt
Das Musikprogramm „Strahlen einer neuen Sonne“ ist nicht einfach nur ein auditives oder visuelles Thema. Es ist der Geist des gesamten Programms: Dunkelheit als Ausgangspunkt, Musik als Reise und Licht als Ziel – ein Ziel nicht außerhalb des Universums, sondern im Herzen des Zuhörers.
Die Künstlerin Bich Tra bot dem Publikum in Ho-Chi-Minh-Stadt ein musikalisches Erlebnis, das nicht nur zum Genießen, sondern auch zum Nachdenken und zur inneren Heilung anregte. Fast zwei Stunden lang führte sie die Zuhörer von menschlichem Leid (Chopin) zu übernatürlicher Sehnsucht (Skrjabin) – von der Dunkelheit zu einer „neuen Sonne“.
„Es ist nicht nur die Reise von Chopin oder Skrjabin, sondern auch die Reise eines jeden von uns, der Seelen, die Musik lieben und unsere ganze Liebe für die Künstlerin Bich Tra empfinden, weil sie einen Lichtblick für sich gefunden hat, und von dort breitet sich dieser tief in die Seelen der Zuhörer aus“, sagte die außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Minh Thai.
Die meisten Menschen glauben, dass das Auftreten der Künstlerin Bich Tra in diesem Raum wunderschöne Melodien hervorgebracht hat, begleitet von Geschichten, die durch Klänge erzählt werden, Schichten emotionalen Sediments, die sich durch jede Taste ablagern, und Momente, die dem Zuhörer lange in Erinnerung bleiben werden.
Volkskünstlerin Tra Giang – Mutter der Künstlerin Bich Tra – sagte: „Kunst hat nur dann wahre Bedeutung, wenn sie geteilt, unterstützt und von mitfühlenden Herzen gestärkt wird. Ich möchte mich noch einmal ganz herzlich für die Liebe bedanken, die Bich Tra entgegengebracht wurde.“
Quelle: https://nld.com.vn/nghe-si-bich-tra-mang-yeu-thuong-den-dem-nhac-tia-sang-tu-mot-mat-troi-moi-196251208062729134.htm
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